玛吉画廊(北京)访谈

《艺术与投资》:请您介绍一下西班牙国际文化艺术基金会?夏季风:西班牙国际文化艺术基金会(IAC,Fundación de Cultura y Arte)2007年在马德里注册成立,其目的在于推动国际间的文化艺术交流和发展。IAC基金会将会连接中国的艺术家、策展人、批评家与国际     

年度画廊

阿拉里奥北京ARARIO BEIJING 2008年的阿拉里奥北京空间无疑是精彩的,且不说一年十几个展览的展览数量居众画廊之首。展览质量也可圈可点:9月,印度艺术家"控制线:苏伯德·古普塔个展"非常引人注目。艺术家从半农村的环境过渡到首都生活的个人经历是当今印度的一种表征——在当今印度,乡村生活正在迅速让位于资本主义的大     

年度艺术家

(以下内容均按英文字母排序)陈界仁Chen Chieh-jen 1960年出生于桃园,现居住在台北。2008年9月27日,陈界仁发表了《抗议美国在台协会〔AIT》面试官的语言暴力》的声明以及将为此而做的创作计划(http://ccjonstrike.blogspot.com)。该声明的导火线是艺术家受邀参加美国"新奥尔良双年展",在台办理赴美签证遭遇的不公正事件所引发:不同的是,大多数人遭遇此事一般会选择"沉默"或"另辟蹊径",艺术家选择的则是悍然"决     

CIGE 2009:逆势张帆 鹰击千里 第六届中艺博国际画廊博览会完满落幕

第六届中艺博国际画廊博览会(CIGE 2009)于4月19日星期日在中国国际贸易中心展厅完满落幕,本届展会得到了社会各界相关人士的极大关注,在五天的展会中,虽然受到国际金融环境及艺术市场相对调整的影响,博览会成交额远高于执行委员会及各参展画廊预期。参观人数达四万五千人,CIGE在2009年春季为中国当代艺术市场带来了令人振奋的讯息。     

4家国内画廊入选2008巴塞尔国际艺术博览会 “纯本土”画廊加盟巴塞尔“主要画廊”单元——专访现在画廊总监黄燎原

将于2008年6月4日至6月8日举行的第39届瑞士巴塞尔国际艺术博览会全球参展画廊和艺术家的甄选于近期尘埃落定。此次甄选结果,对于中国画廊来说,有了较为可喜的突破,有4家中国画廊入选2008巴塞尔国际艺术博览会,他们是北京现在画廊、北京U空间、上海香格纳画廊和广州维他命艺术空间。瑞士巴塞尔国际艺术博览会是当今世界公认的最高水平的当代艺术博览会,被誉为世界艺博会之冠,并以其悠久的历史和巨大的交易额被视为全球艺术市场的晴雨表。巴塞尔对于参展商的资格筛选是非常严格和高标准的,每年只在全球甄选300家画廊,且必须具有3年以上的经营历史。以往,能够入选巴塞尔的亚洲画廊,韩国最多,一直都是4家。2008年,巴塞尔组委会将中国画廊数量增加到4家。其中,入选的香格纳画廊已经连续参加了8届巴塞尔,是中国第一家走入巴塞尔的画廊,也是到2007年为止惟一进入巴塞尔主要画廊的画廊。北京U空间入选的是巴塞尔的两位艺术家项目。已于2007年参加巴塞尔的广州维他命艺术空间再次拿到了前往瑞士巴塞尔的通行证,其入选的是单个艺术家项目。当然,最为难得的是由国内著名策展人黄燎原先生和北京时尚业知名商人张皓明先生共同创办的北京现在画廊,作为中国纯本...     

在西班牙拓展中国当代艺术的国际视野——专访玛吉画廊(北京)经理艾思

《艺术与投资》:玛吉画廊的背景是怎么样的呢?画廊方是出于什么样的期望开始经营当代艺术的?艾思:玛吉画廊(北京—马德里)与伊比利亚当代艺术中心(北京)、木马出版社(马德里)、《艺术与投资》杂志(北     

Web2.0时代下的画廊扩张

对有兴趣来投身中国艺术市场的人来说,先创建属于自己的网络媒体平台,以这样的形式参与市场虽然略显谨慎有余,但也不失为一种有效的方法。目前,除了萨奇在线以外,其他已开通的两家中文版网站运营时间很短,因此在国内会遭遇到怎样的现实尚不明朗。     

James Cohan画廊访谈

《艺术与投资》:作为一个新进入中国的画廊机构,请先介绍一下画廊的基本情况?Arthur Solway:我们的画廊是由James Cohan先生1999年在纽约成立。画廊位于第57街,后又搬去Chelsea艺术区。我们     

适应本土:海外画廊入驻后的首要——专访都亚特北京经理史诗、前波画廊经理许宇

画廊一直是艺术市场发展的基石。过去国内画廊业一直蹩脚,近年来迅速发展壮大,带动了新一轮增长浪潮,国外画廊也纷纷入驻。仅2007年便有3家海外画廊入驻——美国的前波画廊、韩国的都亚特画廊和丹麦林冠画廊。它们同尤伦斯艺术中心等国外艺术机构一道成为新海外机构的代表。本刊记者选择其中同在草场地艺术区且同为9月20日正式入驻的两家——前波画廊和都亚特画廊,探寻其入驻之后的经营之道、代理之道、适应之道和成功之道。     

“纸上美术馆:12位华人艺术家”论坛纪略

经过跨度达两年的谋划酝酿,长达数月的精心筹备,伴随着开展前的忙乱、紧张,纸上美术馆:12位华人艺术家展览终于拉开了帷幕。开幕的第二天,伊比利亚当代艺术中心尽地主之谊,借开幕的便利,把大家聚在一起举行了一个关于当代艺术的研讨会。     

中国当代艺术的两张面孔——策展人朱朱访谈

因为汶川地震,圣之空间艺术中心开幕展个案——艺术史和艺术批评中的艺术家延迟,其中第二部分个案——艺术批评中的艺术家是由著名诗人、艺术批评家朱朱先生策划,参展艺术家包括曹恺、方力钧、洪磊、季大纯、李继开、李青、刘大鸿、刘小东、刘野、罗荃木、毛焰、孙良、王顷、王亚彬、翁奋、向京、徐累、岳敏君、尹朝阳、张帆、张晓刚、赵能智22位艺术家。     

让艺术持续蔓延——记常青画廊

画廊概况源自于意大利的常青画廊(Galleria Continua)于2003年来到北京,2004年参加了北京的第一个艺术博览会,同年的11月,常青画廊以一个群展宣布落户北京798艺术区,2005年的5月正式经     

艺术史上最牛“钉子户”

前段,参加"北方艺术群体"代表之一舒群在深圳OCT当代艺术中心的回顾展"图像的辨证法:舒群的艺术",印象深刻。这次展览,并不简单作为"‘85新潮美术运动"的重要人物之一舒群"姗姗来迟"的回顾展,而是经由OCT当代艺术中心组织,"‘85美术运动"的代表人物或当事人重聚深圳,展开对"‘85"以来中国当代艺术的研究、线索及观点     

工作中的艺术家

及至2009年12月,《艺术与投资》四周岁,增刊《当代艺术与投资》三周岁,共发刊48期84册,在对于中国当代艺术发展势头最为迅猛与戏剧性的时段里,这是一个了不起的成就与坚持。理所当然地,《当代艺术与投资》也见证和记录了过去三年中最为重要的、值得反复探究的艺术事件、艺术家与作品的诞生与辉煌。就从杂志所涵盖的领域来说,当代艺术、设计、音乐、戏剧     

彼特·诺顿:对年轻艺术家有一种责任感

一位曾经剃发出家的和尚、一位加州硅谷的软件巨头、一位制造潮流的艺术收藏家、一位慷慨捐赠的慈善家。他,就是彼特·诺顿。(图1)     

从当代华人艺术群展出发:百艺画廊

成立于2009年1月的百艺画廊,还是个非常年轻的画廊,这点由他们展览的活力与鲜度可见一斑,但有曾任职于佳士得拍卖公司的资深经理人陈秀玉领军,使其比其他年轻画廊更具有策略性、国际观与市场敏锐度,并很快在各地打开知名度。在这次难以预期、替台湾南部带来严重水患的莫拉克台风登陆前几个小时,很幸运的顺利采访到百艺画廊的经营者陈秀玉,请她和我们分享,像百艺画廊这样一个锁定当代艺术与新媒体作品的画廊,在经营上的心得,以及对华人艺术市场的发展分析。     

装满好奇的盒子

我认为向越来越多开始关注中国当代艺术的人们介绍一位年轻的、使用＂绘画＂和＂手工＂——貌似不够前卫和时髦的创作方式——创作的中国女性艺术家,是让全世界观众更全面、真实的了解中国当代艺术现状所必需的。也许这已经够晚的了,因为关于中国当代艺术观念空洞、     

2009,中国画廊业归零重启

相对于动辄上亿的拍卖疯狂,画廊业在2009年可谓遭遇艰难时局,在历史性地位上升、买家风险防控意识过强的时期,前些年刚刚高歌猛进了几年的中国画廊业又在一个高的起点上归零重启,面临着新的行业操作模式、经营理念和商业伦理的重塑,并且在探寻的基础上重新精确定位,脚踏实地在责任和收益的双簧中变奏出自身的坚实乐章。     

穿梭于奥运效应中的798画廊

798艺术区的马拉松式园区整修接近尾声,这块亚洲最重要的当代艺术画廊交易区不管是在整体规划,还是在内部环境上,都发生了不小的变化,这一切都是为了迎接奥运期间国内国外无数个十分重要的团体到访。那么,身处其中的各种类型的画廊对此是如何反应的?整修后的798是否能为它们提供良好展示平台呢?预备阶段的状态在很大程度上从侧面体现了当前画廊的行业状况,以及为画廊提供服务的艺术园区管理现状。     

奢侈品与艺术圈:若即若离,一路并行

过往20年来时尚奢侈品牌与当代艺术的联姻已经司空见惯。而改革开放之初,当中国开始复兴民族艺术时,肯定未曾料到日后的全球奢侈品产业会成为支持甚至推演本土艺术的一支重要力量。大品牌纷纷瞄准中国,一边展示产品,一边与本土艺术家和艺术机构多元合作。这种品牌实践的风生水起在中国还只是近几年的事。奢侈品牌拼命往艺术圈里钻,要的就是那个看似虚无缥缈却能带来真金白银的"艺术气质";艺术家则嘴上虽不说可是心里都个个明白,成为时尚明星几乎就等于搭上火箭:名利双收!即刻到达!急于建立声名和财富的中国艺术家与要在中国创建良好声名以及更多财富的西方奢侈品牌;这种无可救药的一拍即合,让二者成为双生姐妹,一路并行。天然的双赢关系,牵引着奢侈品与艺术圈的不断合谋。然而,即使奢侈品有艺术感,像艺术品似的,用艺术形式包装的,甚至是对某些艺术圈产生影响的,但它仍然不是艺术。而艺术家之所以是艺术家,正因有着独立自省的审美和非功用性的思绪。不可能相互成为对方,恰恰才产生了这绵延不绝的若即若离的友好张力。