法国2011年第三届Photoquai摄影双年展 在塞纳河畔看世界

先抛开展览作品不说,Photoquai摄影双年展的展区本身就充满着浓郁的巴黎情调。分别设在巴黎盖布朗利博物馆花园内以及塞纳河畔:艾菲尔铁塔脚下,旋转木马,游船,鸟语花香,20世纪中期保留下来的石板和长长的沙石路……尚未见作品,就已进入了童话般的氛围里。2011年9月13日至11月11日,46位来自世界各地的艺术家在这里呈现他们的摄影作品,那些发生在别处的震撼的一刹那。     

景深源自情深——《农业发展与金融》摄影作品赏析

作为基层办公室一名喜爱摄影艺术的工作人员,自付才疏学浅,一直以来对摄影作品发表评论始终抱着一种诚惶诚恐的态度.记得德国时尚大师赫尔穆特·纽顿曾经说过:"知识分子热衷于讨论摄影的意义于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家".因此,我对以学习态度来欣赏摄影作品始终抱着较高的热忱,但对评价摄有了一种蛰伏内心的戒备.     

巴黎网球场影像美术馆《戴安·阿勃丝摄影作品回顾展》美国上流社会的反骨，“我要拍邪恶的东西”

美国纪实摄影最重要人物之一,Diane Arbus（戴安·阿勃丝）48岁就离开了人世。1971年7月26日,她穿戴整齐地爬入浴缸中,用一把刀片割开了自己的双腕。一年以后,纽约MoMa美术馆举办了她的个人回顾展．趋之若鹜的人群在美术馆前排起了长龙对。展览共计25万余人参观。此后,戴安·阿勃丝的个人回顾展巡回了美国各个角落。     

数码摄影的现在与未来

在三月即将举办的国际摄影艺术经济协会博览会(简称AIPAD,纽约)上,一方面,人们能够继续欣赏到贝伦妮丝·阿博特(Berenice Abbott)、罗伯特·弗兰克(Robert Frank)、艾德华·斯泰肯(Edward Steichen)等摄影大师半个多世纪前使用传统银盐相纸和暗房冲洗技术制作出的美轮美奂的画面,似乎时间从未在上面留下痕迹,似乎画面中的人物从未老去。但也许就在这些作品的旁边,便是年轻艺术家们使用数码相机和数码输出的摄影作品,其中有些,你分辨不出和传统摄影的区别,而另外一些你不知道是否该称其为摄影。     

博物馆摄影收藏的典范

若说到中国艺术市场的问题所在,几乎所有人会一致同意博物馆、美术馆这样的权威学术体系的缺失是最大的症结,导致中国艺术市场在繁荣的表象后面如同跛子行走,摄影市场同样存在这样的问题。美术馆肩负着学术定位、大众教育以及引导市场等重要作用,有见及此,我们期待中国的美术馆在未来能尽快向国外同行的标准看齐。     

有限的作品制约吴冠中艺术市场的发展

在中国现代绘画史上,吴冠中是一个具有特殊意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜,而且具有广泛和深刻的影响。在近期的中国艺术品市场中,吴冠中也成为了公众耳熟能详的人物,市场中的标志。     

“与UBS的对话:关于企业艺术收藏”节选

主持人:今天我们邀请的嘉宾来自各个领域,但都和企业收藏有各种关联,当然,在金融海啸的现实状况下,我们今天的论坛显然与实事不大吻合,但正好给我们一个机缘借助金融海啸来探讨企业收藏的过去和未来。范迪安:我们大家都知道,艺术收藏作为人类文化的一种重要方式,从历史上看由来以久,但是,艺术收藏又从来是伴     

当代市场的检验 如何使艺术成为历史

人们常说:伟大的艺术,经得起时间的考验。那么,经得起考验的艺术作品究竟是怎样的?换而言之,在一个任何东西都可以成为艺术,观念统领一切的世界里,由在世的艺术家创作的作品如何才能产生价值?这个问题的答案超越了艺术市场,它属于艺术世界中更广泛的领域,艺术     

经典照片收藏市场 光影交错的恢弘与不朽

自1971年苏富比在伦敦举行首场摄影拍卖会以来,这个门类的投资价值日渐得到认同。而从1990年至今,摄影作品的增值幅度总体位居经典油画与雕塑、战后和当代艺术品等十大类别之榜首。最初作为一种信息载体的摄影,经过百余年的发展,不仅成为博物馆和美术馆中与莫奈、凡高之画作比邻的艺术品,并且本身的内涵也已经超越了单纯地记录历史瞬间。     

坦诚与暧昧——关于马得的观念摄影作品

马得,1969年出生于江苏苏州,现居上海。1994年苏州大学艺术学院装潢专业毕业,1999年苏州大学设计艺术学研究生毕业。1995年开始从事观念影像艺术创作至今。作品被瑞士Alpa Gallery收录和私人收藏。我曾撰文介绍过马得的一组摄影图片,是关于苏州博物馆(新馆)的。     

呈现与建构亚洲当代艺术与西方对话的独立话语权

五年前的2004年秋拍,香港佳士得首次推出以"亚洲当代艺术"为概念的拍卖专场,当时放在"二十世纪中国艺术及亚洲当代艺术"专场。2006年春拍,亚洲当代艺术独立构成专场拍卖。2008年春拍,二十世纪中国艺术和亚洲当代艺术又进一步首开夜场拍卖,获得市场认同。今年春拍,亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术夜场,拍出了超过1.8亿港元的总成交额,以价值计算的成交率达到98%。在这个年景,能做到这个成绩,不易。在上述一连串的市场推进背后,离不开张丁元和他团队的努力开拓。他们在拍品构成上,逐步从早先以中国当代艺术为主的面貌发展为整合中国、日本、韩国和印度当代艺术均衡绽放的亚洲图景,在建构完整亚洲当代艺术市场版图的推展中,挖掘出各个地域丰富充沛的文化思辨与整合力量,结合成一个完整的亚洲艺术拍卖专场。近日,张丁元来北京做短暂停留,并接受本刊专访,言语中透出定见。     

国际当代艺术市场的台前与幕后

当2006年纽约苏富比举行中国当代艺术专拍,全面点燃市场行情之后,国际当代艺术市场的交易情况也越来越多反应到新闻中来。这些消息,多为直接报道成交情况,往往看到的是一连串的数字,而作品本身的社会根基和艺术价值却乏人问津。事实上美国如何把艺术及市场的中心从巴黎拉到纽约,如何确立当代艺术的美国话语权以逐步取代现代艺术,还有艺术家和艺术品背后的掌权者们——画廊、拍卖行、美术馆和媒体等生态链是如何有机配合的,才是造成当代艺术市场价格变动的关键。而当以美国为牵引的这一套当代艺术史发展逻辑已经几乎穷尽其自身的可能性时,中国作为东方文化体系中的重要一员,又会对挑战与机遇如何反应呢?让我们先从战后当代艺术市场的源起开始看起。     

中国瓷再行其道——2007年艺术市场的理智与傲慢

2007年中国的艺术品市场是红光普照,形势大好。虽然年度最高成交价9790万元的元青花龙纹四系扁瓶,比不上2006年蒡首16039.92万元的清乾隆御制珐琅彩杏林,单从中国艺术品成交价排行榜上看,获得冠军和亚军的都是瓷器,共有4件瓷器进入前十位。中国艺术品的大半江山依旧偎依在中国瓷的璀璨光辉下。     

日本实验电影的内与外——从1980年开始

我认为1983年是我生命中的一个转折点,但在那时我从未想过自己会在以后的日子里与实验电影结缘。那一年,北海道近代美术馆邀请日本实验电影的重要人物川中伸啓(KAWANAKA     

印证在新农村建设的宏图上——《农业发展与金融》第二届“建设新农村的银行”摄影比赛侧记

走在铺满照片的地板上,近千幅灵动的画面争相飞进眼眶,一个个质朴的农民形象,一张张现代农业的摄人风貌,一曲曲新农村建设的精彩乐章,……在第二届建设新农村的银行摄影比赛作品评选现场,心情跟随着参赛作品此起彼伏,让我们感动于每幅图片展现的生动故事,感动于故事背后的我们——建设新农村的银行,在新农村建设宏图中留下的深刻印记。