钟飙:“海市蜃楼”

<正>展期:2009年11月14日至2010年4月4日展出地点:丹佛美术馆2009年11月14日傍晚五点,丹佛美术馆筹备近一年之久的"拥抱!"展正式亮相钟飙作为唯一一位来自中国的参展艺术家,带来了他历时一年之余完成的巨作"海市蜃楼"。这件结合了音频、影像、绘画、装置于一身的作品,不仅在形式上与丹佛美术馆新馆空间完美"拥抱!",更在内容上与现场观众深度相拥,感动着在场的每一个人。     

我的收藏观

现在由于艺术市场的作品价钱的提升,美术馆没有办法和一些画廊或买家或拍卖行竞争到想要的作品。现在也出现了一些机构收藏作品的困难。美术馆买画的途径主要有:1.艺术家在美术馆做个展之后,由艺术家个人捐献;2.有时候是主动出击,买艺术展览上     

“萨奇式”收藏模式看收藏家如何塑造艺术史

一直以来，查尔斯·萨奇始终是国际当代艺术世界中最具争议的名字。1992年．萨奇画廊为达明安·赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展。从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家（YBAs）”。1997—2000年，萨奇分别在英国皇家艺术学院、柏林巴恩霍夫美术馆、纽约布鲁克林美术馆举办了历时三年的名为“感性：萨奇收藏年轻英国艺术家作品（Sensation：YoungBritishArtistsfromtheSaatchiCollection）”大规模世界巡展，YBAs风头势如破竹．一路席卷了整个英国乃至西方艺术界，一时蔚为风潮。     

另一种“电影”

<正>"另一种电影"的提法.来源于法国学者雷蒙·贝洛(Raymond Bellour).意指20世纪的最后十年中.涌现在欧洲和美国众多艺术机构及美术馆中的诸多大型展览.这些展览都毫无例外的聚焦、展示"艺术家的电影".即艺术家使用现成电影为材料"创作"或"改装"的影像作品及装置。     

空间的第四维——旅美艺术家陈源初作品解读

旅美艺术家陈源初近日先后在江苏省美术馆、上海多伦现代美术馆举办了自己的个展,展出了他近些年创作的油画作品。总的来说,他的作品所展现出来的是一种结合自然主义和视觉蒙太奇来表现的一种超现实主义风格。作品中各种"具象"的组合和表现,充满了戏剧效果,带给人视觉与心灵的震撼。     

《真人快打》及其它——对话冯梦波

董冰峰:我觉得今天是一个特别难得的机会,艺术家冯梦波和他的工作伙伴卢悦邀约大家聚在一起,针对他近期的创作,尤其是这次"纸上美术馆:12位华人艺术家"展览上的作品《真人快打》展开一些讨论。     

十年1998/2008 林明弘

本期《纸上美术馆》所辑选林明弘的作品,分别勾勒出艺术家创作生涯中两条不同的概念轨迹和时间线索。如同硬币的两面或刀之双刃,林明弘的艺术实践一直以来都围绕着同一个主题的许多彼此各异而又紧密关联的变体而展开,而这始终如一的主题就是:慷慨。他最知名的作品以大体量的花布填充建筑空间,此为他艺术实践的一极;而将在这里展示的创作则构成林明弘艺术的另一条线索,即,时间性和更富直接性的互动作品。慷慨是一个动态而非静止的概念。在林明弘的艺术语汇中,我们可以窥见某种盘旋于对立两级之间的微妙运动,它以变易性为核心,后者正是给予/接受、生产/消费、夜/日、光/暗、开/闭、暖/寒等一系列多样的二元性得以成立的源泉。此处选择和展呈的作品并不应被视作一次对林明弘1 998至2008年艺术经历的回顾,而更像是近距离地、有选择地审视这十年来的部分作品。     

《所有的》:莫瑞吉奥·卡特兰的展览/销售记录个案

2011年末2012年初,纽约古根汉姆美术馆举办了生活在纽约的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的回顾展:《所有的》(All)。古根汉姆在新闻通稿中称这次展览为该馆有史以来"最为大胆的"一个展览;纽约地铁里的宣传画上赫然是艺术家本人的蜡像如上吊自尽般悬挂在一个不锈钢架上——雕塑作品《我们的革命》(La Rivoluzione siamo noi,2000)。这似乎与艺术家本人声称这一展览是他的"最后致意"相吻合;今年只有51岁,备受美术馆和策展人青睐的卡特兰对媒体表示,在这次展览之后,他将逐渐进入退休状态;这个年纪在艺术界,尤其是艺术大腕当中还正当年。不知道是否如外界所传——卡特兰近年的作品水准参差不齐,已经江郎才尽,因而萌生退意。当然,鉴于卡特兰一贯对于媒体的戏弄态度,人们也很难搞清楚这一次他是玩笑还是认真。纽约艺术批评界对这次展览的评价也趋于两极。     

无墙美术馆爱德文·斯瓦克曼-刘建华对话展

“上海浦江华侨城公共艺术计划”是由何香凝美术馆OCT当代艺术中心（OCAT）和上海浦江华侨城共同主办的持续性公共艺术计划。总策划人为黄专．计划暂定为十年。每一年“上海浦江华侨城公共艺术计划”都邀请一位或多位具有代表性的中外艺术家参与这个项目：并收藏最少一件具有代表性的空间雕塑和其它媒体作品．有机、永久安放在城区公共环境中。     

对话《现代主义之后的艺术史》 第二部分:艺术史终结了吗? 3、作为一种叙述模式的艺术史

何维·费舍尔(Herve Fischer)认为艺术史行为已经结束,而这种行为的开始可以追溯到1550年,自愿成为佛罗伦萨人的吉奥尔吉奥瓦萨里(Giorgio Vasari)首次出版了一部艺术家传记。在这部著作第二部分的导言中,瓦萨里果敢地说道,他想做的不是一幅艺术家配作品的表格,而是向读者"解释"事情的进程,因为历史是"人类生活真实的反照",它能洞察人类的意图和行动。他试图在艺术遗产中区分"什么更好,什么最好",但更主要的是"找出每一种风格的原因和根源所在,呈现不同艺术兴起和衰落的本质。"     

艺术如何成为产业

前日在深圳和艺术家徐坦闲聊,谈到他在深圳大芬村美术馆群展中的"关键词"项目,他强调大芬村艺术家的"关键词"是"原创",使我很是意外。我一直以为艺术家会着重关心产业,而不是探讨创造性的问题,因为在我看来,大芬村存在的重点,是政府新的城市发展和经济投资目标中的主要的产业链和全民创意产业的样板,而不是落实到艺术创作的本身问题。     

中国当代绘画走过的三十年

在历经近两年的筹备期后,上海民生现代美术馆的开馆大展《中国当代艺术三十年(绘画篇)》于4月18日正式面向公众。在开幕式当晚,民生美术馆更是将国内艺术界百余名重要人物从北京等各地请至上海,场面可谓盛况一时。原作呈现当然这不仅仅是一场派对。开馆展以如此宏大的命题标榜,可以看出民生现代美术馆致力于艺术史脉络梳理和研究的自我定位。八十余位艺术家的百余件作品横跨时空三十年及全国的     

对话《现代主义之后的艺术史》

有关艺术史的讨论在当代艺术美术馆的语境中也具有当下和未来的意义。当代艺术美术馆展示的不仅仅是当下的艺术,它一再地向人们灌输我们在艺术史中获得的观念。今天,这种方式恰恰受到了质疑,以当代艺术为对象展示艺术史是否合理和适合当下状况值得重新讨论。今天通行的艺术观念与以往相比大为不同,它提出这样一个问题在美术馆中毫不费力得到展示的艺术史观念是否还具有统一一切的能力。当作品无法证明艺术史的发展进程和艺术本身的状态时,仅仅展示作品是不够的。我们仍然固系于一种越来越难以理解的艺术之意义上,只能在这种艺术迄今为止的历史中辨识它,无论人们怎样对历史进行想象。有关艺术家和艺术行家如何认识自身的讨论在美术馆中进行,而作为机构的美术馆本身今天也陷入到意见之争中。公众给予美术馆压力,要求在美术馆中看到书籍中无法解释的一切,这样说来,     

这个店

1."这个店"将以"店"的形式创作一个公共空间;2.店内展示的将是从不同的个体生存经验出发的,能在日常生活中应用的艺术作品,通过看和使用它们,观众将体验到这个空间所散发出来的"想"和"做"的信号;3.人们在"这个店"里不仅能看到,也能买到这些作品,购买将成为一种由物及人,进而进行思想交流的媒介;4."这个店"作为展览,作为生活哲学的现实界面,将是一个共生在公共空间的小公共区域,更直接地促成创造行为和日常生活关系的转化;5."这个店"的形态会因不同创作者的加入而产生变化,展示的作品也将发生演变,并随展出情境的变化而变化。6.对于"更好的生活"这一可能性的追寻和实践,将进一步融合了创作者和作品,作品和观众的界限。     

中国艺术家“改变”圣地亚哥:“趣味的共同体”在智利

今年8月到12月,伊比利亚当代艺术中心携手智利大学当代美术馆(MAC)、巴西圣保罗当代美术馆(MACUSP)隆重推出"趣味的共同体——2000年以来的中国当代艺术"巡展。对于南美观众来说,这是一个对当代中国、尤其是2000年以来最活跃的当代艺术家"趣味"的集中认识。同时,这也是针对亚洲-南美洲之间长期以来文化交流欠缺的一个具有积极意义的行动。     

刘小东:时间的证据

今年早些时候,《纽约时报》艺术评论家罗伯塔?史密斯写了篇长文章,指出美国许多美术馆明显偏好后极少主义,是一种"视野极端狭窄"的表现。这篇极富争议性的文章敦促策展人提高思想独立性,跳出观念艺术一统天下的模式看作品。读完文章,我发现她说得很对,西方不少美术馆在决定哪些作品可以进入当代艺术圣殿上的确存在趣味专制。刘小东的作品就很能说明这个问题。我放下报纸开始想,自己是不是应该站出来向我的纽约同事们为刘小东的绘画、思考以及历史意义正名。于是便有了本文。     

朱铭:草根雕塑家的现代性升华

朱铭(1938-)生于台湾苗栗,1953-57年间向李金川学习木刻技术。1968-76年,师从杨英风,学习现代雕塑。未曾外出留学、也没有很高学历的朱铭,在由工匠蜕变为艺术家的过程中,台湾已是慢慢开放的土壤,西风之影响潜移默化。1976年,朱铭在国立历史博物馆举行首次个展获热烈反响,被视为70年代台湾乡土运动的重要象征。     

焦应奇:艺术作为思想的出口

推荐词作为策展人,我一直希望能遇见超乎自己想象的作品和艺术家。这样的作品和艺术家可遇而不可求,焦应奇和他的作品正是如此,因而这样的遇见就极其珍贵。     

以艺术之名 开始旅行

艺术家和艺术工作者为了参加全球此起彼伏的双年展、三年展、艺术博览会等等,经常需要游走在世界各地,为了工作而旅行。然而如果你是有些积蓄的旅游爱好者,喜欢文化、艺术、设计、建筑,甚至有志成为艺术收藏家,不妨在旅途中边享美景,边发现艺术,个中的满足感一定无可比拟。行前和途中有意无意的打探官方美术馆、民间艺术空间的位置,抓一份艺术地图（Art Map）瞄准画廊及艺术空间,     

艺术家与赞助者的冲突

近日,伦敦的艺术圈很不平静,原因是当泰特美术馆开心地与英国石油公司(BP,British Petroleum)庆祝20年的赞助关系时,泰特美术馆外的艺术家则以石油泼洒在泰特美术馆的建筑物外墙上,抗议泰特美术馆接受英国石油公司的赞助。