关于朱加

朱加的兴趣点是视点。他的录像和摄影描绘的是现实的实物和环境。他摄影的手法和选择的镜头不仅远离拍摄的对象,同时让观看者注意到摄像机的存在和观看行为本身。他代表性录像作品是曾经在国际上展出过的《永远》(1994):他把一台摄像机固定在三轮车左轮边缘的一个点上,镜头向外,骑行在路上,当车轮向前行走滚动时拍摄下街头的转动的影像。转     

影像收藏中的限量及版权问题

影像收藏正作为一个热门项目被众多藏家关注,就投资领域而言,摄影作品是很多藏家以及业内人士所供认的潜力股。本次艺术北京专门设置了影像北京这一单元以展示国内外的优秀影像作品。本篇节选了艺术北京2008教育论坛影像专场的部分内容,来解读关于摄影作品的一些限量和版权等问题。     

飞出牢笼

约翰·凯奇的人生哲学简而言之就是,飞出每一个你发现的牢笼。这也是关于改变你听的角度的哲学。约翰·凯奇质疑了一个基本的观念,那就是音乐应该是什么。对他来说,每一种声音都是音乐。他通过他的作品《4分33秒》结束了西方的音乐传统。这是为大卫·图德所作的作品,一个钢琴家走向钢琴却不动任何琴键,一直坚持四分钟三十三秒(他使用了秒表来计算时间)。换句话说,     

钟飙:“海市蜃楼”

<正>展期:2009年11月14日至2010年4月4日展出地点:丹佛美术馆2009年11月14日傍晚五点,丹佛美术馆筹备近一年之久的"拥抱!"展正式亮相钟飙作为唯一一位来自中国的参展艺术家,带来了他历时一年之余完成的巨作"海市蜃楼"。这件结合了音频、影像、绘画、装置于一身的作品,不仅在形式上与丹佛美术馆新馆空间完美"拥抱!",更在内容上与现场观众深度相拥,感动着在场的每一个人。     

当代艺术的生态环境会慢慢改善——皮埃尔·于贝尔(Pierre Huber)创作奖提名展

9月27日,中国美术学院新媒体系主办的皮埃尔·于贝尔奖提名展在北京梯空间开幕。本次提名展展出了陈春、黄丽芽、李富春、李明、欧文婷、孙慧源、王亮、王小峰、杨俊岭、张乐华等10名中国美院新媒体系新一代艺术家的近20件作品。作品涵盖了录像、装置、摄影、动画等多种形式,展览将于10月26日结束。     

AI影像：颠覆“摄影”，且不止于摄影

<正>尽管AI颠覆了我们看图像的价值观，但是，摄影有很多地方AI是替代不了的。比如说去现场，这永远是摄影在做的，独属于现场的力量感的也是取代不了的最近，南京传媒学院摄影学院副教授郭现中与著名摄影评论家海杰展开了一次学术研讨，讨论了时下摄影人都在热议的AI影像的价值和影响。文字发表后引起了学界和业界的广泛关注和议论，对未来的摄影和摄影教育，乃至相关领域都有一定的借鉴意义。     

台北摄影博览会的观察

前言2009年恰逢摄影术发明第170年(1839年8月19日为全球公认的摄影发明日),在年底台北举办了被主办单位号称是一场历来亚洲最大的摄影博览会——第一届台北摄影与数字影像艺术博览会(Photo Taipei),也是今年全球最后一场博览会。同时亚洲地区自从北京在2008年设立艺术北京(Art Beijing)与摄影北京(Photo Beijing)之后,同年还有首尔摄影(Seoul Photo)博览会及新加坡国际摄影节(Singapore International PhotographyFestival),2009年日本东京也相继成立东京摄影(Tokyo Photo)博览会。     

金石个展在09西班牙摄影节上获“节外最佳展览奖”

第一届西班牙摄影节(PhotoEspana)举办于1998年,至今已经发展成世界上最大的摄影展会之一。今年,这一视觉艺术盛会6月3日至7月26日举行,共包含74场展览,其中31场在官方区域进行,而"节外展览"则广泛分布于博物馆、画廊、艺术中心及其他各种展厅。本次摄影节的主题为"每日"(The Everyday)。     

不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值

在《现代主义之后的艺术史》第十章《媒体艺术的时间性与历史的时间性》的第二部分中,汉斯贝尔廷继续以比尔维奥拉(Bill Viola和加里希尔(Gary Hill)的作品为例讨论艺术家如何运用媒介,为我们呈现了什么样的时间和空间观念。比尔维奥拉的录像技术在其作品之中为观众建构了一个自我感知的空间。"‘人’既不存在于有关诞生的影像中,也不存在于有关死亡的影像中,而是存在于站在这些影像前、感同身受的观众身上。观众在这里成为一个‘类型’人,因为作品取消了任何历史情境和与时间相关联的个人史,是意识构造了他的存在,他在意识中搜     

资讯

第七届中国独立影像年度展大奖揭晓第七届中国独立影像年度展(CIFF)于10月25日在南京落下帷幕。由韩东(作家)、宁岱(编剧)、吕乐(电影摄影师、第四届造影青春——重庆民间映画交流展第四届造影青春——重庆民间映画交流展(CIFVF2010)于11月14日至20日在重庆举行。     

生活的原点 山本昌男的摄影世界

万众期待,第二届草场地摄影季终于4月23日拉开帷幕。30余场摄影展览、讲座、颁奖典礼、专家见面会、音乐会、工作坊、录像放映;过千？过万？或仰过十万的影像一下子往眼球里投奔,速度比北京春花赶紧在一周之内绽放的时间更为浓缩。     

我国首张果树"身份证"在武鸣诞生

正每一棵沃柑都有一个单独编号,都有GPS坐标定位,都记录了种植时间与日常管理全过程;每一个新鲜亮丽的沃柑,未来都可以通过采后物联和数字地图查到出产于何处哪一棵果树……这样一种如身份证一样的果树编码,这样与航拍图片结合形成的数字化果树地图,2020年4月30日在中国最大的沃柑生产基地县区广西南宁市武鸣区的鸣鸣     

坦诚与暧昧——关于马得的观念摄影作品

马得,1969年出生于江苏苏州,现居上海。1994年苏州大学艺术学院装潢专业毕业,1999年苏州大学设计艺术学研究生毕业。1995年开始从事观念影像艺术创作至今。作品被瑞士Alpa Gallery收录和私人收藏。我曾撰文介绍过马得的一组摄影图片,是关于苏州博物馆(新馆)的。     

缩短距离

2005年5月29日早上，张着着在吉林市火车站接站，每到一班火车他都要举起牌子。但是他不知道来什么人，人们都从哪趟车来，来多少也没准儿，反正估计每趟车都有。     

英国摄影师不懂自我价值?

20世纪90年代中期,摄影师特伦斯·多诺万(Terence Donovan)找到自由摄影馆馆长罗宾·缪尔(Robin Muir),问他能否整理一下他以前的摄影作品。缪尔回忆说:他一定是看到贝利那些人因整理旧作而狠狠地赚了一大笔钱。     

夕阳成都 少年重庆

我是一个外省人，既不属于成都，也不属于重庆，只是因为机缘巧合，刚好与这两个城市有缘，在漂泊的经历中，这两个地方都让我驻足。公平地讲，对丁一个漂泊的人来说，他不仅爱他自己的家乡，也爱他流浪过的每一个地方，因为漂泊者的家就是他流浪过的每一站。     

念影度形——香港摄影七人展

由华·美术馆主办的"念影度形——香港摄影七人展"(2010年2月6日——3月12日)是国内首个大型聚焦香港时尚摄影工业的展览项目,亦是深圳华·美术馆将摄影纳入设计视觉类展览的一次尝试。"念"同"度",粤语里意指揣摩、度量。所谓"念影度形",即于光影缝隙间脑力     

阿西尔·蒙蒂萨巴尔个展

伦敦东面的Raven Row正在举办Asier Mendizabal的个人展览,2011年12月8日至2012年2月12日。Mendizabal生于位于西班牙此面的巴斯克自治区创作媒介甚广摄影、雕塑、拼贴等皆有,所以骤眼看这个展览不像一个个人展览。虽然每件作品有独立的议题,都是经由他对文化身份冲突的触觉连贯起来,探讨非主流文化的角色,大众与小众之间的角力。他的作品大多通过重新组合带有强烈文化意涵的图像,呈现一些文化身份含糊的特质。     

深圳 你西我东——中国当代艺术展

<正>展期:2010年1月22日至2月28日地点:深圳美术馆策展人:俞可展览展出了15位以不同媒介进行创作的艺术家的作品——油画、装置、雕塑、影像以及观念摄影等。这些作品的集结呈现,用本次展览策展人之一俞可的话说,是有意识地选择了一些逐步游离于西方的价值模式,     

艺术资讯

《99美分》(99 Cent II Diptych)作者:安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)(1955—)生于前民主德国莱比锡,他摄影作品的尺寸,通常都非常大,这张照片有将近7×12英尺。那些制作精美的全景彩色照片,有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势,同时细节上的精心刻画也令人叹为观止。