麦秸画艺术进课堂

麦秸画是始于隋唐时代的宫廷工艺品．它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。近日．江苏省宿迁市宿城区蔡集实验小学组织了40多名动手能力强、对麦秸画艺术有着浓厚兴趣的学生成立了麦秸画制作班．每周安排专门的课时．由当地麦秸画制作大师吕俊明在校园内进行授课。     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类,也是民族绘画的主要代表.本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角,对中国画的审美特征进行了全面系统的论述.力图对于中国画的创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系.     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类，也是民族绘雷的主要代表。本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角，对中国画的审美特征进行了全面系统的论述。力图对于中国画的创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

金箔画制作

<正> 一、产品工艺介绍金箔画是澳门艺人在欧洲仿古金雕艺术的基础上研制出的一种全新制画工艺,并将传统手工工艺与以计算机为主体的现代科学技术紧密结合起来,充分利用信息图像处理技术,对主体画面进行艺术化、保真化处理。彻底克服了由于传统工艺的简单、简陋而造成的画面模糊、粗糙、变形、氧化褪色等诸多致命的缺憾。这样就不仅使原本在纸张上表现的艺术以金质感淋漓尽致地再现,而且与原作比较再增辉煌,身价倍增。该技术现已被国家知识产权局授权推广(专利授权号:00252944.0)。     

凤翔年画在招贴设计中的应用研究

年画是我国特有的民间艺术,也是中国民俗的形象反映,但在信息高速发展的今天逐渐从人们的生活视觉中淡化。从凤翔年画的艺术特色的造型手法、题材内容、色彩表达三个方面出发,以凤翔年画的艺术形式与现代招贴设计的结合作为其核心,对凤翔年画在现代招贴设计中的互动应用展开讨论,探讨凤翔年画与设计的融合点。     

浅议杨柳青年画的艺术特点

杨柳青年画始于明朝崇祯年间,在长期的发展过程中,杨柳青年画逐渐形成了自己的独特艺术风格。其作品题材广泛,内容生动,画面色彩绚丽,内容充满祥和欢乐的环境气氛。杨柳青年画具有很强的地方风土人文气息,寓寄地方人民对生活的美好向往。本文对杨柳青年画的艺术风格、艺术价值及其发展作些探讨。     

历代亭台楼阁界画的山水美学思想与现代园林设计

亭台楼阁界画山水美学思想为现代园林设计提供了丰富的思想基础,多元的表现形式,成熟的艺术手法,丰富的审美意境,深厚的文化底蕴。研究历史上界画的艺术演变过程及其深刻的美学思想,作为现代园林设计的借鉴和创新的思想之源,达到两者完美融合。研究亭台楼阁界画的美学思想对现代园林设计的影响具有重大的理论价值和现实意义。     

中国山栖中写生与艺术风格构成的关系

中国画作为一种民族艺术,有着自己特殊的艺术趣味和美学原则,这种艺术趣味和美学原则以气韵、笔墨、意境等作为自己的追求目标和致力重点,它是人类寄托情感、倾吐心曲,抒写怀抱的精神家园。     

梁平年画的文化生态——梁平年画美学风格溯源

梁平年画与绵竹年画、夹江年画一并号称西南三大年画,究其美誉度和文化影响力,比起杨家铺、桃花坞、杨柳青、朱仙镇等地年画,梁平年画可谓名不见经传。但这并不损于梁平年画独特的美学趣味。囿于封闭的地理位置,梁平年画的艺术价值鲜为人知。而本文所关注的则是梁平年画艺术风格的成因及其所折射出的梁平文化的整体风貌,透过年画这个小小的窗口来窥视这块“不与秦塞通人烟”的梁平的地域文化心理。     

中国山水画中写生与艺术风格构成的关系

中国画作为一种民族艺术,有着自己特殊的艺术趣味和美学原则,这种艺术趣味和美学原则以气韵、笔墨、意境等作为自己的追求目标和致力重点,它是人类寄托情感、倾吐心曲,抒写怀抱的精神家园.     

浅论高校中国画理论修养课教学

为了提高中国画专业学生的文化修养，促进中国画教育教学，应系统开设中国画理论修养课，包括东西方艺术哲学、美学、中西方比较画论、中国画史画论等。要提高学生的综合文化素养，还应该涉及与中国画相关的古典文学、音律、诗词、书法、篆刻等方面的内容。只有这样才能真正体现出大学教育的学术风范。     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中,涌现出八大山人、张大干、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师,引领着中国画的传统技法一脉相承,从写实到写意,从工笔到泼墨,使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长.     

蔡国忠国画赏析

中国书画传统艺术源远流长,博大精深。蔡国忠先生作为张大千、吴湖帆两位大师的再传弟子,对于中国传统绘画艺术有着深刻地认识。画者特别深入研究唐代没骨青绿山水,运用唐至清代诸多技法融会贯通于作品之中,并从大自然和生活实践中获得启示进行艺术创作和创新,展现唐、宋、元书画的传统之美。画者和其弟子的作品技巧不同、风格多样,延续着传承的力量。     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中．涌现出八大山人、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师，引领着中国画的传统技法一脉相承．从写实到写意．从工笔到泼墨．使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长。     

对中国古典青绿山水画艺术技法的探寻与实践

在我国古代,绘画、文学、书法等艺术都有过十分辉煌的时期,古代的一些文人墨客也借助于青山绿水来完成艺术创作。我国古代的情侣山水画也逐渐成为人们推崇的一种创作形式,主要阐述了中国古典青绿山水画艺术技法的有关内容,以供参考和借鉴。     

超脱得真趣

正看了高天舒一批新作,感到高兴。因为过去我曾看到过他的一些作品,今昔相比,颇有长进。再者从这些画中可以看出他作画时的那种自由洒脱的心态。中国画的"写意"二字,从根本上来说,就是写我意,抒我情,为自己找快乐。既没有名利得失之念,不妨想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,好坏任人评说。但能如此超脱,方可得到艺术之真趣,享受艺术之至乐。这是     

孙玉杰书画艺术欣赏

孙玉杰,中国书法家协会会员,中韩书画家联谊会理事,台湾海峡两岸文化交流协会副会长,新加坡艺术协会副会长,南京长江书画院院长.作者长于书法,会多种书体;在潜心研习书法之余,又涉猎山水、花鸟画等丹青艺术,形成了自己能书会画的多方面表现能力.     

面苑奇葩：月份牌广告画

月份牌诞生于清末鸦片战争之后，当时中国五口通商，洋商们为招徕顾客印制商品广告，开始他们从国外运来了一批西方画片，诸如《最后的晚餐》、《拾穗者》等，岂知题材和形式都不为中国老百姓所接受。洋商们顿悟要入乡随俗，于是延请了中国的画家和设计人员，绘制一些中国传统的表现题材，将神话传说、历史故事等带有中国民俗风味的图例印上商品广告。此时，中国最大的商埠上海。十里洋场万商云集，中国新型民族资本也开设了一批商号同洋行竞争，因此使这种广告画得以盛行。这种画四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，两边或下方配上阴阳历和四季节气排成的年历表。故称之为月份牌。它是中国特殊历史时期产生的一种全新的艺术形式，对当时社会生活时尚以及后世的年画创作都产生了重大影响。     

情洒巴蜀--何国胜山水画赏析

我在重庆书画社宽敞的展厅里观赏众多书画家的作品,有几幅气势磅礴的山水画吸引了我关注的目光。近处细观画家落款名字,才知道这位画家名叫何国胜。通过书画社朋友的引荐,我结识了画家本人,并开始走进他的山水画艺术世界。当社会上有不少的人在盲目地崇拜西方的现代绘画,看不起中国画的表现能力,或沉醉于对中国画形式上别出心裁的时