超然物外 意趣盎然——中国工笔人物画造型的装饰美

中国工笔人物画已经在中国历史上存在了很长一段时间,其所起到的装饰作用由来以久,历史渊源颇深。装饰性是中国工笔人物画造型的一种艺术表现形式,特点突出,魅力无穷,能够巧妙地对东方艺术与大自然之间的对立关系进行处理,通过线条、构图以及色彩和人物造型方面实现其装饰效果。     

工笔人物画技法语言多元化探析

随着时代的发展,工笔人物画在当代文化语境下生发状况、生态环境均受到科技和经济的影响。对外文化的交融使艺术观念、审美方式在传统和当代两大阵营中反复抗衡。不少人认为现代工笔人物画技法语言的不断创新本身就是工笔人物画的发展。任何技法表现的艺术创作都是在艺术性的基础上开始的,而技术却并不等同于艺术。在新的历史时空中技术在某种层面上与艺术或许保持一致,单纯的技法语言不能完全诠释工笔人物画的内涵,结合中国文化语境、精神内涵才能曲径通幽。     

多元文化语境下徽州木雕色彩的重拾与发展取向

传统徽州木雕历经上千年的洗礼,从以"色彩为上"到以"笔墨为上"再到近现代的重拾色彩,色彩成为改革徽州木雕的突破口,逐渐以主流的形式融入徽州木雕创作,拓宽了徽州木雕的表现空间,也丰富了笔墨的表现形式。在多元文化语境下的当代乃至未来,徽州木雕要根植于优秀的民族传统文化,科学地借鉴、吸收其他艺术文化,创造性地发挥中国色彩的意象性特征,表达时代多元化、个性化、抽象化的审美效果,展现中国艺术精神。     

宋代人物画浅析

人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期.     

当代工笔人物画中的装饰性

工笔人物画中大量装饰语汇的运用，体现了当下人们的审美观念和时代特色，它极大地丰富了工笔人物画的面貌。如此，对工笔人物画中装饰语汇的分析就变得尤为重要。     

在“变与不变”中前行——对设计色彩教学的几点思考

设计色彩作为艺术设计专业基础课程之一,对培养设计人才起着重要的作用。笔者结合自身的实践经验,从两个方面探讨如何进行设计色彩教学,以提高教学的有效性。一是"变",即教学内容变"由技入道"为"由思入道",教学方法变单一的"写生"为创造性"课题式",教学评价变只看"结果"为"过程"与"结果"并重;二是"不变",即遵循色彩的科学性、色彩的艺术性和循序渐进的教育原则。     

探索中国画色彩

中国绘画色彩在世界画坛上的特殊性 ,它与中国传统审美习惯 ,画家的观察方法及笔墨、心境、主题需要等有着密切的联系 ,色与墨的相互依托 ,构成中国画色彩应用的特色。随着时代发展 ,继承传统精华同时 ,适当借鉴西画色彩为我所用 ,来更好的加强作品主题。     

中国传统色彩文化探究

中国传统色彩文化集中体现在古老的"五色体系"和"儒道佛"三家的色彩观中。色彩文化中不仅蕴涵着中华民族特有的审美诣趣,同时也承载着诸多对天地人事的关怀。     

水墨设计中的色彩意象探析

色彩是平面设计最具生命力的设计要素之一。在中国传统文化中,色彩被视为构成宇宙的基本要素之一,具有特定的意义及内涵。本文从传统的哲学色彩观出发,从色彩意象、墨分五彩之“墨象”、随类赋彩之“色象”几个方面对水墨设计中的色彩意象进行了探讨。     

浅析中老年女性钟爱“红”装的几种因素

本文从服饰心理学、传统色彩、服装流行趋势、思想观念等方面详细论述了中老年人钟爱色彩鲜亮的服饰的因素,这是时代进步、经济繁荣、心态健康的一种表现。     

色彩在室内装饰造型中的视觉感应

室内装饰造型及色彩随着中国悠久传统文化的发展而演变。历史、人文、地理环境影响着外观属性的衍生；多方面的人性化功能左右着两者健康地向前发展；人类文化和社会文化的交融导致其日趋世界化；在中国不同历史朝代中，由于上层建筑的主导意识又形成不同标志性的装饰性造型和色彩；但论证的结果和研究的最终目的是使众多的社会人所欣赏和享受。     

流动的线条——读陶义美先生的线描人物画作品有感

中国古代绘画,一直以人物画为主。可以说,人物画从人类"诞生"之日起就产生了。看半坡彩陶出土的"人面鱼纹图",贺兰山岩画、阴山岩画、大麦地岩画、花山岩画,以及近年不断有考古发现的原始时代遗物,主要集中在新疆、西藏、内蒙古、陕西、河南、广西、台湾等地区,陆续有原始时代人物造像、美术遗迹的发现,为研究中国古代美术的起源提供了实物资料和有力的佐证。     

谈中国画色彩的发展趋势

文章认为现代观念的更新与超越,传统资源的发掘与继承,包括西洋色彩观念在中国画的新实践与应用都与中国画的发展紧密相连。     

当代工笔花鸟画创作中的“制作”现象浅议

针对近几年各类中国画大展工笔画制作成风的现象及其流行趋势,文章探析"制作性"强而"创作性"不强的背景、成因及问题,指出当代工笔花鸟画创作含有个性"做"的成分是由工笔画创作的特点决定的。但如何做得恰当,做得有灵韵,有中国画的丰富内涵、境界与格调,还需要有深厚的中国传统文化素养。当代工笔花鸟画创作,传承不是目的,唯有发展才是硬道理。     

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。     

色彩对产品设计的影响因素分析

针对目前我国传统色彩注重已有的理论成果,忽视色彩在产品中的感性运用和创新的现实,文章在阐述色彩对产品开发的意义、色彩在产品设计中的运用方法及影响产品色彩配置的决定性因素的同时,论证了色彩设计对产品的重要性。     

解构色彩"DNA",倡导创造性色彩教学

色彩教学中只有透过表象理性分析其本质和法则,才能做到事半功倍。教师通过对色彩属性进行创造性分解教学,创造性改革教学方法,可以帮助学生纠正色彩认识误区,使其从根本上驾驭色彩,实现学生对色彩的领悟和升华,最终为艺术创作扫清障碍。     

浅谈高职设计专业的色彩写生课

高职院校设计专业的色彩写生课作为教学中的基础课程,对培养学生的色彩感受能力、审美能力、分析能力、提高色彩的表现能力具有重要作用。针对高职院校设计专业的学生来讲,要提高学生的美术鉴赏能力,调动学生的色彩学习兴趣;以科学的知识作引导,加强对色彩能力的训练,提高色彩的驾驭能力;强调色彩的主观感受,培养色彩的创造意识,从而达到从写实色彩向设计色彩的自然过渡。     

色彩语言在设计中的运用

在各种艺术设计中,如何将色彩的影响力发挥得淋漓尽致,如何通过色彩来表达设计者的思维观念,本文从几个方面通过调查分析色彩的基本属性,以及如何通过色彩来吸引观众的注意力、抓住观众的注意力、用色彩来传达信息、让观众忘不了传达的信息这几个方面进行论证,并以现代艺术的范例表现色彩语言的功能性以及如何巧妙地运用色彩.     

19世纪英国女性文学特点及原因探究

在传统的西方文化里,历来有一种"偏见",称女性是"万恶之源"。长期以来,女性被压抑了情感,文章试图从英国19世纪女性作家所处的文化传统、家庭、社会等几个角度分析她们于野蛮的血污中艰难成长的历程,解读她们作品的思想内涵,探究其作品的特点、局限性及原因。