浅谈“舞台灯光”在戏曲中作用

在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明。很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下（而且是烛光）是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说“看戏”,不如说“听戏”更为确切。但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,     

浅析舞台灯光在戏曲舞台中的运用

纵观当今戏曲舞台发展史，舞台灯光最初是无足轻重的，只是为了简单的照明而照明。很难想象，以前的人们在昏暗的灯光下（而且是烛光）是如何去欣赏戏曲艺术的，     

谈戏曲表演程式的现代化

戏曲的表演艺术是一个历史的流程，不同时期的戏曲有不同的表演。在不断地发展衍变中，表现出阶段性的特点，不同阶段显示出各不相同的历史形态。戏曲现代化，关系着戏曲艺术的发展和兴旺，是戏曲工作者和广大戏曲观众非常关心的课题。戏曲的现代化，首先是从内容上反映新时代和新生活，这方面许多前辈作了多年的探索和尝试，它在成功和失败之中不断地前进。实践证明，戏曲这种民族艺术形式，不但是能够反映现实生活的，而且存在着很大的潜在力量。     

试论戏曲艺术的继承传统和与时俱进

传统戏曲如何才能在现代生活中赢得市场？已成为戏曲界，乃至整个社会关注的一大问题。对这一问题的回答，一直持有截然不同的两种观点：一是认为戏曲乃中华民族之传统文化，应始终保持其传统艺术形式。做到“原汁原味”。才能保证原有的戏曲观众不再流失，实现其历史价值和社会价值。二是认为戏曲已是陈旧艺术，与当代生活节奏、欣赏需求格格不入，必须全面彻底进行变革，向其它现代艺术靠拢或另辟路径，才能调动现代观众的情趣与爱好。     

戏曲唱腔与民族声乐的关系发展

我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺术特点、审美方向和欣赏价值，其独特的演唱技法，形成了具有中国浓郁色彩的演唱风格特点和演唱形式，戏曲的唱腔是整个戏曲音乐用来表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。而民族声乐，是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展起来的各种唱法的总称。新中国成立后，民族声乐艺术得到了进一步的发展，形成了以民族特色语言为基础，以科学发声为根源的中国式歌唱艺术。戏曲唱腔与民族声乐之间有着十分密切的关系，两者相互影响，共同进步，又各自展示独特的艺术魅力，给观众美的享受。     

灯耀舞台别样美——戏曲舞台灯光的作用之我见

灯光作为照明工具，一旦合理、巧妙、有的放矢地运用与戏曲舞台艺术，与舞台艺术有机地融为一体，行之有效，恰到好处地服务戏曲舞台上的剧情发展和演员表演，就会给戏曲舞台上增辉添彩，变单一的戏曲表演为绚丽多彩。多彩多姿，美轮美奂的综合性戏曲舞台艺术效果，从而增添戏曲舞台艺术的可视性、艺术性、真实度和感染力。     

浅谈音响技术在戏曲中的作用

当今，随着改革开放的不断深入，市场经济的不断繁荣，人们对物质生活的需要和对精神方面的享受要求得也越来越高。随着经济的富裕和国民素质的不断提高，人们对艺术的欣赏鉴别更是有所不同。就戏曲而言，在戏曲艺术创新改革方面，也很难满足广大观众和戏迷朋友的要求。     

人民与时代需要反映现实生活的戏曲现代戏

戏曲现代戏是指反映现实生活题材的戏曲演出剧目。这一概念的提出是相对于传统戏和历史戏而言的。对于传统戏与历史戏，人民是很喜欢观看的。但是，我认为，随着社会的变迁与发展，人民与时代更需要反应现实生活的戏曲现代戏。所以，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该占据“半壁江山＆#168;。即使按照后来“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。     

浅析如何做好广播类戏曲节目——从《戏曲广场》成功之路谈起

戏曲节目是广播文艺节目的重要类型,对于弘扬民族文化、建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。但是,随着社会的发展进步,文艺品种的百花齐放,越来越多的时尚文艺活动出现在我们的生活当中,对传统戏曲艺术造成较大冲击,欣赏群体的老化与断层以及戏曲自身的诸多缺陷等都限制了戏曲节目的发展。然而河南优秀的戏曲资源和戏曲文化依然是戏曲节目有力的支撑,2006年元旦改版以来的《戏曲广场》节目,经过三年的运作,实现了以丰富多彩的戏曲节目从多角度呈现梨园风采,展示戏曲魅力,满足社会多层面听众对戏曲节目的需要。栏目影响力与日俱增的同时也留下了几点思考     

传统戏曲与观众

很多戏曲工作者，就“戏曲危机”“观众危机”等话题，在戏曲与观众之间寻找了很多存在的问题和需要探索、改革的方法，各抒己见。总之，近年来进剧场看戏的人越来越少了。说中国戏曲不好，作为一个戏曲工作者，真的不能赞同这样的说法；用一段很多人总结中国戏曲的话来说：“中国戏曲源远流长，博大精深。它是经历了戏曲艺人长期的社会艺术实践，不断地传承、积淀，不断的发展、演进，     

传统戏曲中的气息与运用

戏曲演员不但要有一个好嗓子，而且还要练习好气息，掌握好气息的运用。只有这样才能把戏唱好，才能唱出优美的旋律和韵味，给观众以美的听觉享受；才能唱出人物的性格特点，才能通过声腔艺术造型来塑造人物。传统戏曲中的诸多发声原理，是从许许多多土生土长的街头民间艺人唱法中，再由剧团不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、经过几代人的积累中，才逐渐淘炼和归纳出来的。一、传统戏曲中是如何练气息的气息是非常重要的，但在传统戏曲中，很少孤立地来讲练“气”，一般都是结合练声来进行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“迢嗓子”、“喊嗓子”，其主要目的是练习气息的控制，而“吊嗓子”则是练习气息的运用。     

二胡与戏曲演奏

多年来在戏曲团体从事一种特有的职业--戏曲演奏。这个职业颇为大家所熟悉，河南的地方戏曲与时俱进，在发展与传承的文化中不断更新，多种不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲文化的魅力所在。我作为一个在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任二胡的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲慢慢了解到戏曲音乐的潜质，每出戏曲的核心唱段也在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥二胡的能量，从而使二胡在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。     

民族器乐与西洋管弦乐的柔美结合

随着时代的发展和中西文化的深入交流，地方戏曲的伴奏在体制方面发生了根本性的变化，其中最为明显的变化就是地方戏曲乐队的编制越来越丰富，出现了民族乐器和西洋管弦乐的柔美结合。例如：小提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管以及长号、小号、圆号等等铜管乐器的伴奏，这些乐器的进入，使我们原本以三大件为主的戏曲伴奏，进入了创新时代，为地方戏曲音乐的发展提供了良好的基础，同时也为戏曲艺术水平的提高提供了坚强有力的表现手法。     

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

“相辅相成，互为依存”——谈戏和曲的关系

戏曲音乐之所以被视为戏曲表演的核心，这是由戏曲表演本身的特性所决定的。戏曲表演，是一种歌舞戏剧化的表演，歌，包括唱和念，舞，包括做和打；即传统习惯称谓的唱，念，做，打。就是运用歌唱和舞蹈来表现矛盾冲突，刻画的内心活动，塑造人物形象，进而达到戏剧性效果。     

浅谈戏曲艺术教育

振兴戏曲艺术其前提和基础是开展戏曲艺术教育工作,培养未来的高层次的戏曲观众。戏曲作为一门综合性的艺术,通过戏曲艺术教育,可以培养和提高人们的审美情趣和艺术鉴赏能力。戏曲教育也是素质教育的一个重要体现,是弘扬和传承民族艺术的一个重要手段。     

如何做好戏曲乐队中的演奏员

我国的地方戏曲，是中华民族文艺百花园中一株绚丽的花朵，是传统文化和民族艺术的瑰宝。地方戏曲剧种很多，而又各有不同的风格和特点；而其风格特色的体现，主要是在戏曲音乐上。也就是说，只要一听演员唱腔或音乐声响，就能知到这个戏曲属于那个地区，那个民族。因为它具有浓郁的乡土气息和不同地区的韵律习惯。如江南水乡的低吟浅唱，西北黄土高原的激昂高亢，京津一带的京腔京韵，中原沃土的铿锵豪放……风格各有不同。这种不同风格的形成，主要是由演员的演唱来完成的。     

戏曲演员应重视念白的训练

戏曲音乐以地方语言为基础，离开了语言美，就没有戏曲的声腔美，失去了语言为标志的声腔美，也就没有中国戏曲。更想提高戏曲演员的演唱和发声技巧，就必须从字正腔圆的关系人手。因此“腔由字生、字正腔圆、字真意切”这三条，既是戏曲音乐的基本原则，也是声乐美学的起码要求。事实上，历史上有许多戏曲艺术家，理论家无不致力于探索和讲求演唱，吐字的清与正、真与美，为后人留下许多宝贵经验。“无话不歌、无功不舞”是中国戏曲的基本特点。可见这个吐字，这个“话”，亦即念白有多么重要，下边就戏曲中念白重要性及念白训练中的一些问题谈几点看法。     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。