戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

戏曲的唱念做打

中国戏曲博大精深，它起源于起歌舞，经过长期的发展和演化，逐渐形成有故事、人物、对话和曲调和艺术形式。戏曲是中国特有的一门综合艺术，集文学、音乐、美术、歌舞、杂技、表演于一体。其中表演占有突出的地位。戏曲表演手段极为丰富，通常概括为唱、念、做、打四个方面。     

浅谈戏曲中的唱、念、做、打

中国戏曲是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式。它有丰富的艺术表现手段。有与表演艺术紧密结合的综合性,才使中国戏曲富有特殊的魅力。戏曲表演的总体手法是：“唱、念、做、打”,唱,被列为首位,因为唱是戏曲的灵魂,是戏曲钗事抒情、表达剧中人物思想和塑造人物的主要表现手段。唱腔不仅是戏的灵魂,还是一个剧种的重要标志。法国著名雕塑家罗丹说：“艺术就是感情,”我国唐代大诗人白居易也说：“感人者莫先乎于情。”所以戏曲的唱腔最忌讳的是“口唱心不唱”成为“无情之曲”,哪怕“五音”准、“四呼”清,如果没有深入到人物的内心去唱,也只能成为一个“唱戏匠”,而不能成为一个艺术家。     

试论戏曲表演中的“舞蹈”

戏曲是“以歌舞演故事”的综合表演艺术。这里的“舞”不是我们通常意义上舞蹈，而是包括“手眼身法步”在内的整个表演。戏曲中的手舞足蹈不是天马行空，而是在一定空间里进行的表演。台上有剧情需要的布景道具，还有同台表演的对手，面前还有观众，这些周围的环境和台下的观众不能不制约我们的舞蹈。况且舞蹈千变万化，忽聚忽散，如果没有准确的距离就会节外生枝，破坏整个舞蹈画面的美观、整洁、丰满的统一。由于剧情的需要，有时是一个人在空空的舞台上进行舞蹈，如传统戏《夜奔》、《盗马》等，现代戏《智取威虎山》中第五场杨子荣骑马的舞蹈等。凡一个人舞蹈时，一定注意要把舞台空间充分利用起来，把动作的位置做到家，给观众造成纵横驰骋、挥洒自如、舞台丰满的感觉，不要偏台、空台或者在一定地方“兜圈子”、“打转转”。正如一幅画一样，填得很满是不行的，总得留出边来。     

“程式”在戏曲表演中的重要作用

戏曲舞台动作是歌舞动作，具有程式性特征。戏曲程式性动作的含义不仅包括形体动作，还包括语言、念白、唱腔、音乐及戏剧冲突展开的方式。它是一个动态的系统，是在相对稳定中不断变化发展的系统。一代又一代的前辈艺人在漫长的艺术实践中，根据审美的原则，时代的需求，对戏曲素材一自然形态生活的概括、提炼、夸张、变型并规范成了今天戏曲舞台上的唱、念、做、打等基本表现手段和一整套节奏鲜明、规范严谨的技术格式，这就是“戏曲程式”。     

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作。和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术。表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。     

戏曲水袖的无穷魅力

戏曲水袖源于我国古典舞蹈中的舞袖，拥有悠久的历史。戏曲中的水袖是经过艺术夸张，变形的物化形态，既是对大自然的虚拟，又是人物真情流动的艺术呈现，更蕴含着深邃的艺术魅力。我从事戏曲教育工作以来，为使学们们得到更多水袖表演的内涵，对其做了长期的研究，对其蕴藉的魅力所深深折服。京剧大师程砚秋将水袖的基本动作归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等十种（《略谈旦角水袖的运用》）。随着戏曲艺术的创新和发展，水袖的用料、尺寸、样式、舞姿风格上，不同的剧种，不同的演员、不同的角色，其特点各异。     

论古典舞表演与戏曲表演的区别

前言：中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，但是戏曲舞蹈和中国古典舞之间还不能划上一个等号。“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。我认为中国古典舞和戏曲舞蹈之间有着必在的联系，同时也存在着相应的差异与区别。因此在本文中我将以中国古典舞同戏曲舞蹈在动作上的联系与差异区别为论点所进行分析和比较。去发现两种有着密切联系的艺术表现形式中所蕴藏着的一般规律和舞蹈的特殊规律。从而更好的继承和发扬。得以求新求变，钻研创新。继承传统，为我所用。这些应该正是本文的作为。     

元杂剧动作考

元杂剧动作为构成元杂剧的必要元素之一，包括做、打、舞，尤其元杂剧的对打全为后世地方戏曲所吸收。元杂剧的动作构成了元剧观赏时的审美看点，也深深影响了后世中国地方戏曲。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

戏曲的表演特点和程式

研究戏曲的特点,不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别,而是为了发展民族的新戏曲,有些同志将中国戏剧的表演特点,归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念.其实,综合的特点,为所有戏剧所共有的;比较流行的说法认为是,中国戏的表演特点是载歌载舞, 它表现舞台的时间和空间,有无限的自由.舞台虽小,变化很多,它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容,反映社会的全貌.二是虚拟动作.这种动作,不仅是表现角色的思想感情,还表现角色所处的环境(自然环境和社会环境),没有这种动作的虚拟,假想的舞台空间和时间,就失去具体的内容.     

“做事”与“做秀”

“做事”与“做秀”，看起来都是在“做”，但出发点不同，目的不同，做法不同，结果也就大不同。比如：某县把三棍打不到一人的街道要建“步行街”；某县不顾农民反对，强行在沿路50米范围农田里全部栽上意杨树；某市不管进排水困难，要农民沿     

浅谈戏曲艺术表演和理论

戏曲在戏剧中的地位至关重要，标志着—个剧种的自我特征。戏曲表演是指由演员扮演的角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术，作为一种具有独特魅力的艺术表演形式，戏剧表演以高度的艺术震撼力和冲击力赢得了无数观众的青睐，戏剧艺术也得以风靡全球，成为艺术品位的象征。近年来我在周口市豫剧团工作期间饰演了很多不同类型的角色，有《西湖公主》的龟将、《杨六郎招亲》中的傅丁奎、《骨肉恩仇》中的常德、《大祭桩》中艾迁、《小红袍》中的朱灿、《挡马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华等，这些角色我感悟都很深!《西湖公主》的龟将是一个武丑，不但要演出他的武功精湛，又要演出他的滑稽幽默，但滑稽而机智；     

戏曲表演基本功探究

戏曲表演的四项基本功，也是戏曲表演的四种艺术手段。戏曲在长期的过程中，逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段，为本故事，为塑造人物服务。     

浅议戏曲表演的特点

戏曲艺术在长期的发展过程中，经过历代艺术家的努力，从剧本创作到整个舞台艺术呈现，都积累了丰富的经验，并且形成了一套完整的体系，在反映生活的方式和给人的审美感受上都有别于其他艺术。尽管戏剧的发展在当下面临着不少挑战和冲击，但戏曲以其独特的魅力受到众多观众的喜爱。而且，今天我们自觉遵循“顺时应势”的客观规律，积极进行戏曲艺术的创新，因此，     

戏曲舞美与时代发展浅析

戏曲,是为社会发展进步服务的一个综合性很强的门类艺术,它是历史的产物任何一台戏曲艺术都不是独立成篇的。要想产生情景交融的艺术效果,必须有诸如舞美等因素的融入,才能使作品更加绚丽多彩。舞美是戏曲艺术的重要组成部分,它是为剧情服务的,是戏曲舞台上“美”的技术展现。所以舞美作品要具有观赏性。舞美又具有较强的时代感,它不单单是静止的画面,而是要根据剧情的变化而变化。     

基本功“腰”的训练对提高中国古典舞表现力的作用

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。而在中国舞中，“腰”的运用又有着核心作用。从单一的舞姿造型，到复杂的转、翻等复合性动作，从简短的舞旬到完整的剧目，都必须用训练有素的腰部来展现动作的稳定性、流动性、以及掌握各种节奏的自控能力。     

戏曲的唱念做打

中国戏曲博大精深,它起源于起歌舞,经过长期的发展和演化,逐渐形成有故事、人物、对话和曲调和艺术形式.戏曲是中国特有的一门综合艺术,集文学、音乐、美术、歌舞、杂技、表演于一体.其中表演占有突出的地位.戏曲表演手段极为丰富,通常概括为唱、念、做、打四个方面.它是在戏曲长期发展中,历经数代艺术家不断实践创新,总结发展的产物.     

浅谈戏曲“步法”的表演技巧

"步"为"百功之祖",一切戏曲表演技巧贯穿综合都是在"步"的运动中来完成的。这里的"步"是指戏曲表演艺术中的人物在舞台上的步位和各行当的角色所行走的各种步法,它是戏曲表演艺术的五大技术法则之一。戏曲是行动艺术,唯有"步"是最基础的,     

当代《聊斋志异》的戏曲传播

戏曲是我国特有的传统民族艺术,是世界戏剧的一个分支.它融合了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术等多种艺术形式,是一门综合性舞台艺术.戏曲与文学历来联系紧密.《聊斋志异》的戏曲传播一直是其非语言传播的重要组成部分.在当代,传统的“聊斋戏”又显现出与时俱进的新特点.