舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作.舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性.     

舞蹈的民族风格与创作意识——从蒙古族舞蹈《情系草原》说起

作者通过表演《情系草原》的体会，探讨舞蹈的民族风格与创作意识的完美结合。《情系草原》构思的是一种随着时代审美变化而创作的蒙古族舞蹈，探索与众不同的民族风格与个性，提炼蒙古族舞蹈的典型特征，融入真情实感，运用当代创作意识的组合。     

舞蹈表演中角色塑造的探究

舞蹈是舞者通过艺术表演来抒发情感的艺术行为。舞者在进行表演的过程中，通过美化的肢体动作和相应的面部表情以及情感的代入来塑造人物角色，使得舞蹈感情得以传递。在进行舞蹈表演时，舞者的中心目标是为了表现角色的情感，舞蹈技巧、舞蹈动作只是辅助手段。本文主要对舞蹈表演过程中角色形象塑造的方式方法进行了研究。     

舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈作为一门表演艺术，通过肢体动作来表现和反映现实生活，抒发人类情感，表达人们的思想及感情，而表演者丰富的面部表情是贯穿整个舞蹈的重要组成部分，是表达舞蹈作品喜怒哀乐的主要方式，其重要性不言而喻，生动活泼地体现了舞蹈形象内心的情感以及烘托了整部作品所要展现的主题，有助于舞蹈表演艺术效果的达成。     

试论电影中舞蹈类型与审美

电影和舞蹈是相辅相成的,舞蹈是人类历史最古老的艺术形式,电影是一种新兴的艺术形式,二者之间有着很密切的联系。随着电影艺术的发展,舞蹈已经成为其不可或缺的组成部分。电影中的舞蹈有芭蕾、探戈、街舞、踢踏等形式。舞蹈对人物感情的变化塑造等有着积极意义。本文从电影中舞蹈类型出发,探讨了电影中舞蹈的审美,为相关人士更加深入的了解到电影中的舞蹈类型以及其审美提供参考。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

浅析舞蹈的审美

多年来，我通过舞蹈教学、舞蹈编排和舞台演出实践，对进入舞蹈审美的最高境界深有感受。流畅是舞蹈的血液，形体是舞蹈之生命，音乐是舞蹈的灵魂，品质是舞蹈的根本。用真心品味其中真谛，正确运用形体语言，把握身体形态与时间、空间之关系，才能充分去铨释舞蹈的内涵。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

浅谈群众舞蹈的审美特征和发展方向

群众舞蹈是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈。这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现，而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈技术难度不高而动作特色鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节。群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。     

西班牙弗拉门戈舞的舞蹈美学

舞蹈美学是研究舞蹈审美特质的一门科学,在当今现代舞蹈的理论中,也越加趋向对舞蹈的特殊规律及其本质的探求,这也为舞蹈美学独立成为一门科学奠定了一定的基础。本文将以西班牙弗拉门戈舞的审美特质为基点,通过舞蹈美学的角度浅析这种舞蹈的特殊规律以及本质。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

实践教学在舞蹈教学中的应用

舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想品质与情感.在舞蹈教学中我们非常重视实践教学的研究,其目的是解决学生通过实践教学所获得的能力在步入社会后就能有自己的发展空间和用武之地,以达到舞蹈学专业所培养的学生能适应时代发展的需要.     

浅谈舞蹈艺术教学的特殊性

现今，随着舞蹈事业的越发完善，作为舞蹈发展中必不可少的具有传承意义的舞蹈教育，也逐渐的被人们重视，而如何做好舞蹈教育成为了舞者们一致关心的话题。我们都知道，舞蹈是一门特殊的艺术，它是用身体来表达人类的各种情感，是一种无声的感情宣泄。因此，在舞蹈教育中，需要用为舞蹈量身定做的教学手法进行传承，根据舞蹈的特殊性质，制定特殊的教学方案。本文主要是从舞蹈艺术教学的特殊性方面进行分析，从动作性、模仿性、情感性、反馈性四个方面展开论述。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

舞蹈表演的情感表现与审美创造的探讨

舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。舞蹈表演的情感与艺术表现有不解之缘，这是众所周知的。舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。     

论舞蹈的本质及其意境

中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至己形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期、认知角度和审美习惯出发．捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据，既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。     

有感情地进行舞蹈教学

舞蹈是在音乐的伴奏下，根据音乐的性质以动作舞姿和表情来综合表现艺术形象，抒发思想感情的一种艺术形式。因此，教幼儿舞蹈。不仅是教协调的舞蹈动作．还要幼儿有表情地表演，这样才能得到艺术感染。达到艺术教育目的。舞蹈教学中的感情训练．可以从以下五个方面进行。     

服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中，舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术，有着很高的艺术审美价值，对演员进行服装美感意识培养，使演员受到美的熏陶，在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。