演员应该具备什么样的素质

演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。     

刍议声乐舞台表演中肢体语言的作用

随着现代声乐舞台表演的不断发展，肢体语言越来越多的融入到声乐舞台表演中，使得声乐舞台表演水平的不断提升。因为融八了肢体语言，促使声乐舞台表演更加完善。不仅能够使表演者生动的演绎出声乐舞台表演的内涵，同时也促使欣赏者充分的理解声乐舞台表演的内涵。本文通过声乐舞台中肢体语言的运用．探讨了肢体语言对声乐舞台表演的重要作用。     

想象在声乐教学与声乐演唱中的作用

声乐教学与声乐表演离不开想象.展开丰富的想象在声乐教学与声乐表演中有着举足轻重的作用.充分认识想象、把握想象、发挥想象是声乐教学与声乐表演者必须认真研究的问题.     

马龙·邦凡蒂 音乐是爱,是最好的礼物

从13岁开始接触音乐,18岁正式学习歌剧,22岁首次公演歌剧……对音乐有着极高天赋和领悟力的马龙·邦凡蒂,是意大利男中音歌唱家,也是鲁契亚诺·帕瓦罗蒂的关门弟子。作为帕瓦罗蒂最喜爱的学生,他曾得到过老师极高的评价。马龙·邦凡蒂活跃在欧洲的艺术舞台之上,多次与知名导演合作,出演过几十部著名意大利歌剧中的重要角色,他的歌声和表演得到了极高的评价。帕瓦罗蒂的爱徒最初马龙·邦凡蒂通过经纪人认识了帕瓦罗蒂,那一时期,帕瓦罗蒂由于身体的原因演出变得少了,他把精力放     

维瓦尔第与歌剧

安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期极具盛名的作曲家之一，他对协奏曲的贡献被人们誉为“器乐创作大师”。然而，90余部歌剧的创作也使得他与这个影响人类文明数百年的艺术形式——歌剧（Opera）有着紧密且不可分割的联系，人文思潮影响下的歌剧和维瓦尔第的歌剧都被刻上了历史烙印和个体特性，本文希望通过研究能同歌剧爱好者一同重温过去的美好。     

走近歌剧的大众文化魅力

<正>歌剧是一种音乐类的戏剧艺术,大家往往把歌剧想得很远,其实它离我们很近。从人类起源就有一些动作或习俗上的模仿,构成了最基本最原始的戏剧表演,因此音乐以及戏剧一直伴随着人类的发展,长期存在。近几百年以来,不论东西方,全人类从那一个时代起,对戏剧的兴趣又开始了一轮新高潮。直到现在,歌剧已经成为了     

论京剧旦角跨性别表演的美学价值

跨性别表演就是表演者通过变装和化妆等方式,模仿异性的姿态与形式,重点在于突出性别的重新构建的过程。演员在戏剧中扮演异性角色。由男性扮演女性角色,或是由女性扮演男性角色。在京剧艺术中,旦角表演集中体现了京剧跨性别形式的美学价值。     

歌剧与艺术歌曲的审美特征比较

歌剧和艺术歌曲是声乐艺术的两种不同的表现形式，它们有来自内容、情感、体裁、音色、音量、表演形式等方面的不同，歌剧产生于文艺复兴时期，是音乐与戏剧的最高综合形式，而艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的产物，是由诗歌与音乐结合而制造出来的艺术形式，当我们演唱这两种不同的声乐体裁时，就要弄清楚它们的内容与形式上的区别，才能较准确到位地演泽出它们不同的艺术风格。     

浅谈声乐艺术的根底和创造性

声乐作为一种表演艺术,它是通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵。声乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。声乐作为一门技巧性较强的综合艺术,它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。因此,在日常生活中我们要善于积累各种经验和信息。只有获得了丰富的经验才能提高声乐的效果,才能促进声乐艺术的发展。     

探讨美学角度中的声乐艺术

从美学的角度，探讨声乐艺术，能够促进声乐艺术的发展。声乐艺术与声乐美学的结合是艺术表演者一直追求的东西。本文从声乐美学的内容进行分析，探讨了声乐蔓学对声乐艺术的作用．为声乐艺术的不断发展提供参考。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

流行于丹巴藏区的乡村艺术

<正>在丹巴县嘉绒藏族聚居区的岳扎乡纳顶村,有一种地方特有的剧种,其表演形式有东北二人转的影子,然而又不完全等同于二人转,表演者在表演前要将整个面孔涂上颜色,穿着自制的衣服,戴着自制的首饰等,在田间地头开始表演。因为表演者都要将自己的面孔涂上不同的色彩,从而掩盖了自己的本来面目,就连乡邻也不知表演者为谁,所以在表演中语言可以随心所欲,极具诙谐幽默,嘉绒语称这种表演形式为     

中央歌剧院男声四重唱亮相港城

深受广大听众喜爱的中央歌剧院男声四重唱艺术家小组成员都是国家一级、二级歌剧表演艺术家及歌唱家，有着深厚的声乐功底和演唱水平。他们坚持采用传统和现代的歌唱技巧与群众喜闻乐见的表演形式相结合，创造出一种既高雅又通俗、既细腻又热情奔放的演唱风格。他们带着自己独特的演唱风格走访了美国、日本、澳大利亚、香港等国家及地区，受到当地评论家、同行及观众们的赞誉和好评。     

20世纪俄侨音乐文化促进哈尔滨歌剧艺术发展

哈尔滨歌剧艺术的发展离不开20世纪俄侨音乐发展的时代背景,20世纪俄侨音乐家对哈尔滨歌剧的发展产生了重要的影响.哈尔滨音乐家们继承和发扬了俄侨音乐家的专业能力和艺术修养,为弘扬哈尔滨的歌剧艺术作出了重要的贡献.     

浅析歌剧《西施》的艺术特征

《西施》是国家大剧院制作的第一部原创中国歌剧，也应当代表着中国歌剧的最高水平。作为国家大剧院的首部原创歌剧，歌剧《西施》以西洋大歌剧形式呈现了西施的传说这一流传已久的中国题材，将中国的文化元素注入世界歌剧艺术的宝库，让优秀的中国歌剧演员用中文演绎民族题材的西洋大歌剧、西施》通过歌剧这种世界性的：艺术语言“让更多人关注了解中国历史，了解中国文化和民族精神，也是让中国文化走出国门的一种方式。     

优化心理素质提高表演质量

人的任何活动都是在心理调节下进行的，声乐表演是十分复杂的肌肉运动过程，如果有负面心理，就会影响演唱的质量。所以，表演者必须努力优化自己心理素质，本文对此进行了论述。     

服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中，舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术，有着很高的艺术审美价值，对演员进行服装美感意识培养，使演员受到美的熏陶，在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。     

版权如何致富？

电影、唱片老板诉苦，国家版权局局长支招—— 6月26日，《视听表演北京条约》（下称《北京条约》）在北京正式签署。新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰表示，《北京条约》最大的亮点是填补了视听表演领域全面版权保护国际条约的空白，平衡了创作者、制片人、表演者等各环节的利益关系。     

音乐表演中的要素之一——技巧

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素。美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段。音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用。     

巴黎:这个角度最美

<正>1在高地广场上,遇到一位足球杂技表演者,他的表演技艺精湛,非常精彩。2在这里像呼吸着空气一样呼吸着艺术,自然而然就变得优雅。巴黎活在细节之中。巴黎人无论什么年龄,都像孩子一样,对生活充满着好奇与希望。虽不富足,却不乏安逸。