汉画像构图与油画构图的共性浅析

汉画作为中国的早期绘画，是汉画工匠表现对象而使用的独特的创作及绘画手法。其构图艺术丰富多彩，原始的平面构图，抽象的自由性构图，空间布局的独特性等都与油画构图有许多相同之处，这充分体现了古今中外文化与艺术的相互交融，相互传承性。     

远眺近观——滕英的艺术

滕英，1982年毕业于当时的浙江美术学院油画系，95年至97年在中央美院油画研修班研修。93年至今，从事油画创作，同时还从事版画艺术及水墨艺术的创作，并活跃在中国和欧洲艺坛。这种跨学院、跨画种、跨国界的艺术历程，凸显着滕英作为一个现代艺术家不断开掘自己，从写形趋向抽象、从状物趋向表现、从叙事趋向抒怀的艺术发展的心路历程，     

油画创作中草原文化的应用研究

草原文化在我国是独特的文化资源，它成为我国油画艺术当中内蒙古油画艺术创作的灵魂资源，许多内蒙古油画艺术的创作过程深受草原文化特色的影响。草原文化给我国内蒙古油画艺术的发展带来了极深刻的影响，说明草原文化是我国文化园地中的重要组成部分，是我国重要的文化主源。油画创作应用草原文化，不仅仅是题材拓展，还可以带来创作新动力。     

浅谈林风眠中西融汇的付作理念

林风眠是我国近现代美术史上一位不可多得的画家、教育家、艺术家。他将西方现代艺术巧妙的运用到中国画创作当中．形成了自己独特的艺术语言．而这最重要就是他中西融合的创作理念．对中国画的发展和创新有着不同寻常的意义。     

如何看待高校设计基础教学中的临摹与创作

现代的设计艺术教育培养出来的大部分学生都会临摹，但却只有很少的学生能够进行设计。本文分析了重临摹轻创作现象存在的根源及利弊。提出现在高校要重在培养学生的创作能力，提高综合素质。创作可以培养学生的发现问题的能力、自我学习的能力和创新能力。     

浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。     

油画创作课程的设计与实施

本文针对油画创作课程的设计与实施，从分析画面的图式结构及创作的思维与思路两方面着手，分析、思考了油画创作课程中的常出现的问题，对于加强基础教学，不断完善这门课程的教学形式与内容，都有着实践意义。     

中俄界江冰雪油画创作风格比较研究

通过对于中俄界江冰雪油画创作风格比较研究,让我们真正的感受到当今中国冰雪油画创作风格写意性的创新与发展,俄罗斯界江冰雪油画创作在继承传统写实油画的基础上,逐渐的形成了具有时代感和本国地域特色的冰雪油画创作。近几年,随着中俄界江之间不断加强艺术交流与各方面的务实合作,中俄界江冰雪油画创作的艺术风格正朝着加强创新意识和发展理念努力前进。     

论中国当代艺术的色彩运用

色彩这一元素在油画创作中的地位作用一直以来都在变化发展，但在当下的油画市场却缺失了角色，透过油画发展的历史我关注了当下油画艺术的色彩，单色或者两三种颜色的油画几乎主导了市场的现象引人深思，为此我阐述个人对于当代绘画色彩方面的看法。     

高职院校美术绘画中的构图艺术分析

构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，文章通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把构图在艺术创作中的重要地位、创新构图方法两方面进行构图意识培养，充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。     

回首那段灿烂第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”烟台获奖作品展示之五

李藻华，1969年生于山东省烟台市，毕业于中国艺术研究院油画创作研修班，研究生学历，山东省美协会会员、北京油画学会会员、烟台美协理事、云冈石窟研究院特聘艺术家。     

中国油画的民族化探讨

中国油画中的民族化是中国油画区别于西方油画的关键所在。从油画传入中国的过程和现代中国油画家的成长经历，探讨中国油画的民族化，应借鉴吸收西方油画中的优秀元素、扎根在本民族生活土壤之中，实现中国油画从“西洋化”到“民族化”的转变。     

一花一树一世界 一笔一画亦春秋——当代油画家林东坤作品欣赏

长期以来，画家以江南水乡为创作题材。多次深入偏僻的山村、古老的村庄，走在乡间小路上，感受奇趣的大自然。浏览明清时期的建筑。用色彩创作出体现民俗、民风、民情的油画作品。在油画技巧上运用深厚的写实功底，溶入了印象派绚丽的光色效应．将作品刻画得细腻而夺目。深受大家的喜爱。作品在香港、新加坡、日本、美国等地展出并被国内外众多油画爱好者收藏。     

传统与现代的磨合--油画创作中的艺术随想

油画是外来的画种，在引进中国的数百年间，围绕着中国人该如何画油画的问题，一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上，中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术，油画这种异质异构的文化样式，在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下，经历了一个此消彼长的过程，并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化，多元化。油画也与时俱进，做到了从传统到现代的真正磨合。     

浅析摄影构思与构图

摄影作品的创作过程是一个极其复杂的精神活动过程。一幅优秀的摄影作品往往包含有摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过构思和构图两方面体现出来。因此摄影的构思和构图的方法与形式，是摄影者在摄影创作必需考虑的重要内容。     

论尼古拉斯·费欣的艺术

尼古拉斯·费欣是20世纪初俄罗斯的一位著名画家。在油画、版画、素描等领域获得了突出的成就。他的作品大精确传神。费欣的艺术进发着对生命的热爱，对日常生活题材的关注。本文通过概述费欣的艺开术成就，来探求费欣的艺术给予我们油画创作方面的启示。     

谈新疆地域油画创作的题材特征和语言特征

在以新疆地域为题材的油画创作中，无论从创作题材还是绘画语言来说都存在着其特有的特征，这些绘画作品都是反映新疆少数民族日常生活的，其中蕴涵着新疆地域的符号，画家们利用这些符号诠释自己对新疆少数民族文化的理解。     

浅谈综合材料在油画中的运用

油画家在艺术创作中使用的材料,必然会对其技法、作品的形式产生效果,因此,在传统油画的基础上,该文探讨油画传统材料的局限以及综合材料在油画创作中的运用,有一定的现实意义.     

黑河冰雪题材油画创作的选题缘由及个人作品分析

文章主要结合冰雪创作的实践理论,根据黑河独特的地貌特征和北方冬季自然的冰雪特色,分析和解读本人的油画作品浅析黑河冰雪创作。通过本人对于黑河冰雪油画创作的研究,对于分析和探索我国独特的地域冰雪创作有着重要的理论借鉴及实际意义。     

从《千里江山图》看现代山水画的色彩运用

《千里江山图》因其大胆的色彩语言、巧妙的构图，在中国山水画中取得了相当之高的地位。在中西交融的现代艺术中，随着现代图式的发展变化，材料的不断丰富，表现对象的多元化，以及色彩语言的探索，沿着中国山水画的传统美学思想，结合新的时代特征，归纳、整理，努力探索和研究，找到独特的色彩构成，在现代的绘画中更好的展现中国山水画独有的气质。