笔墨情致 和谐意境——读王立志中国画

我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的，当自己也懂得一点绘画的奥妙时，开始发现王老师的画在发生变化。这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔，更重要的是他基于自己的创作体验，在画面上对中西绘画因素的融合求索。     

浅析蒙古族风格在中国画中的艺术表现

历史悠久的草原民族绘画创作,在绘画的发展中融入时代的气息和历史的痕迹,传承延续着旧有的绘画方式和绘画内容,形成了当前民族绘画发展的重要特征。回顾近几十年来创作的蒙古族题材中国画作品,艺术家通过最为直观的视觉艺术展现蒙古族的人文情怀和地域风采,通过绘画折射出魅力多彩的草原文化,彰显蒙古草原博大精深的特色。     

高满堂的闯字诀

大连广播电视台艺术总监、国家一级编剧高满堂是我国电视剧创作园地里的一棵常青树，是电视剧创作发展中真正的领军人物。作为编剧，他不但作品多，而且质量高、影响大，雅俗共赏，叫好又叫座。他的创作，凭的是真情感真功夫，一步一个脚印，几乎每个时期都有新作闪亮荧屏，在逐步开拓自己独特的审美追求的同时，也在不断攀登电视剧创作的思想艺术的新高峰。     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

人迹罕至的大路——读杨枫的画

1960年生于山东省胶南市，1987年毕业于山东省艺术学院美术系中国画专业，现任山东省文联副主席、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、中国美术家协会会员。     

山水之境与赤子之心——读赵雷山水画

赵雷赵雷又名如觉,斋号虚无斋。1981年生于灵宝,张志民先生入室弟子。曾先后就读于山东艺术学院山水画方向硕士研究生班、中国国家画院张志民工作室首届高研班,致力于中国传统文化的学习与研究。现为中国青年美术家协会理事、副秘书长,中国国家画院张志民工作室画家,供职于济南军区装备部赵雷工作室。赵雷兄一直是我关注的画家。关注他并不仅仅是因为他是我的朋友,我所关注的是一个画家能否用真正的作品打动我,能否让我感受到艺术与生命的气息。无疑,赵雷的画打动了我,正是因为他不是画讨人喜欢的甜腻一类,所以才让人感受到了他对于美的认识。他的画是属     

探求写意花鸟画新路——读刘世骏的画

刘世骏从事中国画创作实践已经有几十年了.他是一步步走过来的,经历了对中国画从不自觉到自觉、从重视技巧到全面思考艺术创作的过程.他一面作画,一面思索,既有可贵的创造成果,又有独到的思索心得.更可贵的是,他的这些心得鲜明地反映在自己的创作实践中.读他的画,我们感觉到他是在探索,是在追求,感觉到一种生气和力量.     

笔墨与构成——王君的山水画

传统山水画讲究写心中丘壑，所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，是经过艺术提炼过的自然。因此，艺术家要能真正做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还要讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者，山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过“师古人，师造化”的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。     

独立人格和独立的审美追求——杨明义的绘画艺术

人物简介：杨明义,江苏苏州人,毕业于苏州工艺美术专科学校,1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学,毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国,现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任文化部国韵文华书画院副院长,海华归画院副院长,清华大学吴冠中艺术研究艺术中心研究员，苏州大学硕士研究生导师，客座教授，李可染画院研究员。对外经贸大学奢侈品研究中心高级顾问。杨明义首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。自上世纪80年代以来，在国内外亚、美、欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文篓40余种。他的作品多次入选全国美展和国际重要展览。杨明义出名很早。上世纪80年代初期和中期，人们在谈论江苏水印木划艺术时，没有不提到杨明义名字的。他的画之所以能在一般画家的作品中跳出来，一是形式感强，二是感情真切。这两点都很重要，在那个时候，画家中敢于而又善于用形式美感来表达自己真实感情的人，不多。这说明，杨明义是有艺术天分的，天分来自他的遗传基因与家庭教养。不过对画家来说，天资仅仅是艺术成长的有利条件，而不是成功的关键，仅有天赋而不勤奋，往往是少年得志和风光一时，因后力不足成不了气候。     

翼风锦云 羽彩华章——读孙小光和他的画

孙小光1971年出生于山东省广饶县,师从李魁正先生,现供职垦利博物馆,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,作品被国内外众多艺术机构和收藏家收藏,在《艺术》、《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等各类专业刊报刊上发表作品百余件。2014年其画作《素晖含秋》在第八届民族百花奖全国中国画作品展中斩获银奖。     

情寄水墨丹青——卢洪刚的国画艺术

中国几千年的文明史是可以由形形色色的人物和故事承载,所以对古典人物画的钟爱,一直是中国传统人物画家难以释怀的一个情结,历代画家除表达他所生存的那个时代外,都画了不少以当时的艺术审美来审视古人、表现古人的绘画作品.山东画家卢洪刚一直笔耕于这一领域.     

心神里荡漾着荣光——读孙绍广的满族油画

孙绍广,辽宁鞍山人,1967年生,满族画家。现为大连市美术家协会会员、辽宁省美术家协会会员、中国书画家联谊会会员,荣获优秀油画艺术家资质称号,中华满族风情画廊创始人。油画《带珍珠耳环的少女》,之所以能成为世纪佳作,那是因为约翰内斯·维米尔不仅把少女的耳环画得像明眸一样可人温存,而且画面人物似乎在诉说着一段欲言又止的故事,在那朦胧恍惚中闪现了人性的温柔。而在著名满族油画艺术家孙绍广的     

在传统规范中表现艺术个性——品读孙成刚的花鸟画

学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式,不一定要在学校受正规的造型训练,这已经为当代许多艺术家成功的经验所证明。孙成刚就是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。孙成刚,字颢然,号熙斋主人,从小爱好书画。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹,体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味,一面通过观察周     

书画融合 让中国内画艺术闪耀光芒——记中国工艺美术大师王光明的内画艺术

<正>中国传统文化历经几千年的发展传承,在世界文化中占据着极为重要的位置。而内画这一古老而年轻的艺术形式,更是引起世界的瞩目。据了解,我国的内画艺术源于清朝乾隆时期,分为京、冀、鲁、粤四大流派,是创作者在玻璃、水晶等透明或半透明的壶胚中,用特制的微小钩形画笔,通过背画的技法,反笔在壶胚内壁进行书法和绘画创作,题材涉及人物、山水、花鸟、书法等,格调典雅、笔触精妙,虽是寸小之器,却反映大千世界,真可谓美哉妙哉。