以欣赏教学为例谈怎样提升学生音乐鉴赏能力

学生艺术核心素养的关键,是培养学生应用知识和技能解决问题的能力。音乐欣赏的重点不再是传授知识,而是引导学生怎么欣赏音乐。聚焦疑点、突破难点是培养学生学习能力,达成教学目标的两个重要环节。在两个方面进行教学调整,提升学生的自主学习能力。以音乐素养的培养作为终极目标,让学生真正学会鉴赏音乐方法,通过音乐的学习形成正确的情感、态度、价值观,为学生的终身学习奠定基础。     

新课程改革背景下小学音乐合唱教学策略研究

随着现代化素质教育教学理念和教育思想在越来越多的学校当中得到了贯彻和深入,学校和老师在教学工作的开展过程当中越发的重视学生发展的全面性与个性化培养。小学阶段的学生们正处于成长发育的关键时期,这一阶段的他们对音乐具有很强的领悟能力和学习能力,而在小学教学过程当中,通过音乐合唱教学的方式,可以为学生进行美育教育培养他们的审美能力和对音乐的鉴赏能力,有效地促进学生的全面发展。     

器乐在音乐课堂中高效使用的策略研究

在中小学音乐教学中,器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分。器乐走进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生对音乐的理解能力、表达能力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。音乐教学仅仅是学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了中小学生的诉求。随着新课程改革的深化,器乐进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中,使用器乐应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。近几年,我国多地推进器乐进课堂,把这些实用的乐器带进课堂,让学生至少掌握一项艺术特长,提升音乐素养。在各级各类音乐赛课、研究课中,也看到频繁使用各种器乐助推音乐课堂达成教学目标。     

师范院校音乐专业人才培养模式探究

高校扩招以后,师范院校音乐专业要解决的是面向全体学生实施普及性教育,还是分门别类、因材施教,满足部分学生高层次发展需求的问题。师范院校音乐专业应做到培养方向与学生能力相适应,协调好技能与表演的关系,强调教学与实践相结合,完善教学评价方式,以实现音乐专业人才的培养目标,满足社会对音乐专业人才的需求。     

《中国民族民间音乐》与专业课程的有效衔接

《中国民族民间音乐》是高师音乐专业的必修课程。为优化教学效果,应当转变《中国民族民间音乐》理论课程的定位,以实践教学为主,理论讲授为辅。课程的实践教学可以与《视唱练耳》《声乐》《音乐作品分析》《中学音乐教学法》等相关专业课程进行有效的衔接。这一做法更能提高学生的学习兴趣,降低学习难度,加快学习进度,使学生具备演唱、分析及运用中国作品的实际操作能力,为从事音乐教育及其他音乐工作打下基础。     

音乐课程的研究性教学模式探讨

目前音乐教育界对于研究性学习的认识较为深刻,而对研究性教学在音乐课堂的实施还不够关注.音乐研究性学习能够实现学生音乐综合能力的提高,其教学效能是毋庸置疑的.为了实现这种良好的教学效能,有必要构建有效的研究性教学模式.一要确定研究主题,做好课前准备;二要实行分组实践,鼓励自我探究;三要落实组织教学,加强交流展示;四要学会总结思考,合理教学延伸.     

"以人为本"在音乐欣赏中提高学生素质

1997年教育部颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审）》，将高中的音乐课定位于音乐欣赏，给高中的音乐教育提供了一个方向，即音乐教学着重于提高学生的审美素质而非单纯地教授音乐知识。音乐欣赏课又是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。     

新课程理念下的音乐教学

音乐新课程是一种人文课程,它把学生音乐能力和人文素养的整合发展作为总目标,强调知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。情感是音乐教学的灵魂,是信息传递的催化剂。在教学活动中,情感具有定向、激励和强化的作用,直接影响着学生对教学活动的参与及内化。     

唤醒那些可爱的心灵——音乐教学中心理健康教育记实

音乐可以陶冶情操、净化灵魂,对人的心理起着潜移默化的作用。而音乐教育是充分运用音乐的魂力去感染成长中的学生,最终培养学生的健康人格、高尚情操、审美能力,塑造学生的健全人格。作为一名音乐教师,应在教学中充分挖掘教材、生活中的有利因素,用音乐带去更多的人文关怀,有的放矢地同学生心与心的真诚互动,用一颗火热的心唤醒那些可爱的心灵,引导学生走向健康正确的心理发展之路。     

高校合唱指挥教学内容与方法的创新

现阶段高校合唱指挥教学受到传统教学思想的影响，一些教师更加注重对理论知识的讲解，而忽略了对学生创新思维能力以及实践能力的培养，学生逐渐成为“节拍器”，与音乐专业人才需求相差甚远。因此广大教师要转变过去的教学思想，不断创新教学方法，坚持理论和实践的融合，让音乐专业学生在合唱指挥课上获得更加全面的发展和提升。     

新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养

在高中音乐课程中,"音乐鉴赏"这一教学模块之所以被视为培养学生审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值.它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照.通过对音乐的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏.     

新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养

在高中音乐课程中,"音乐鉴赏"这一教学模块之所以被视为培养学生审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。通过对音乐的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。     

普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育

在普通高等学校里,音乐欣赏课是培养学生审美素质的主要课程.如何通过适当的搭配教学,尽量让学生在每一次的音乐课中都能欣赏到不同时代、不同地区、不同风格的音乐精品,从而在潜移默化的影响中培养学生高品质的审美情趣,并拓宽视野,丰富知识,使学生有较高的艺术修养和审美能力是高校音乐教育研究的重点,本文从古典音乐、民族民间音乐以及流行音乐三个部分的欣赏内容进行分析研究.     

中职音乐欣赏教学中学生表达能力的培养

中职音乐教学是提升学生综合素质的有效方式,也是落实在职业教育中加强学生人文主义教育的重要途径。而音乐欣赏与学生表达是一对互相促进的有机体,在音乐欣赏的过程中,将学生所领悟的精神意境以饱含深情的方式宣泄、传达出来,也是帮助青少年形成良好的表达行为的重要方式。论文将分析在中职音乐欣赏教学过程中培养学生表达的意义,探讨音乐欣赏教育所培养的两方面能力,并提出培养学生表达能力的一些措施,让中职学生能够更好地理解和表达音乐情感。     

普通高校音乐教学实践原则与音乐思维培养

本文提出了适合大学生精神发展需要的音乐教学原则与音乐思维培养问题,音乐教学原则包括系统性、接受性、感知性、文化性、审美性原则。这些原则的提出强调对当代音乐审美文化与多民族文化的关注,力求培养大学生获得具有理性高度的评判能力、听觉感知接受能力和理解想象创造能力,并进一步探索以课堂教学考核为手段培养音乐思维能力的有效途径,以期达到指导提高音乐教学水平,最终实现育人目标。     

音乐教学中学生的参与

传统的音乐教学模式中，学生参与一直都不被音乐教师所重视。其实教学是一个互动的过程，音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要的位置。本文重点分析如何在音乐教学中渗透学生参与因素。     

学前教育专业的音乐教学改革

音乐教学作为普通高等院校学前教育专业中的必修专业,应从培养学生的兴趣,激发学生音乐学习的热情出发,构建科学、合理的教学课程体系,注重对学生音乐技能的培养,以满足社会对学前教育专业人才的需求.     

论视唱基础训练中的音乐表现

学生音乐感受与表现能力的培养是一个从低到高、从客观到主观、从技术性到艺术性的过程,这个过程常以建立节奏感、节拍感、音程感、调式感等的视唱基础技能训练为起点。文章在分析视唱教学基本训练情况的基础上,研究了视唱中基本音乐元素的情感表现作用,以期在技术性训练的同时培养学生的音乐表现力。     

高师音乐教育中的钢琴教学

高师钢琴教学是高师音乐教育的重要组成部分,为培养学生走向社会的综合能力,在高师音乐教育中,要把钢琴技能训练与即兴伴奏训练有机地结合起来,才能使学生成为适应社会需要的有用的音乐人才。     

高职院校改革背景下通俗唱法公共选修课程体系建构论证

通俗音乐课程成为高职院校开展音乐教学的发展新趋势。在高职院校开设通俗音乐的教学,能贴近学生的心灵,更能满足他们的心理需求,引起他们的共鸣,从而激发学习兴趣。开设通俗唱法选修课程,培养出来的学生更能适应社会的需求,既能促进高职院校的特色发展,也能促进高职学生就业。虽然当前众多高职院校在通俗音乐教学上还存在多方面的不足,但是随着教学改革的深入,高职院校通俗音乐教学的开设是势不可挡的。