谭利华的指挥棒 郭文景的奇思妙想 沈铁梅的完美声腔

川剧交响乐《衲袄青红》亮相2009年第13届重庆新年音乐会主场,由中国首席指挥家谭利华、中国川剧声腔第一人沈铁梅、现代交响乐才子郭文景首度联袂打造。这是一场古老戏曲声腔与时尚现当代交响乐的深度融合、一场东方文化和西方艺术的精彩对话,注定让川剧这一本土文化迸发出震撼民族和世界的影响力。     

评现代川剧《江姐》及沈铁梅的声腔艺术

正观看了梅花大奖获得者沈铁梅主演的川剧《江姐》,觉得愉快又感动。现就此谈谈自己的感受。首先,我觉得《江姐》就是向重庆市和全国观众生动讲述中国故事的一部好川剧。这个故事告诉我们,新中国是通过千万像江姐那样的革命者流血牺牲换来的,因此我们应该格外珍惜今天的幸福。俗话说,吃水不忘挖井人。老百姓在干旱中能够尽情饮水,当然     

论中国戏曲声腔的发展阶段

一、发展阶段 中国戏曲声腔的发展阶段大致可以分为五个阶段：（1）南曲、北曲形成的阶段。（2）昆山腔、弋阳腔争胜的阶段。（3）梆子、皮黄兴起的阶段。（4）地方小戏兴起发展的阶段。（5）百花齐放，推陈出新时期。     

浅析崔兰田的声腔魅力

崔兰田大师创立的崔派艺术是豫剧旦行艺术的重要流派。崔兰田擅演悲剧,其常演的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》等剧目被人们称为崔派艺术的“四大悲剧”,塑造这些端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象,使她的唱腔表演形成了深沉哀怨、含蓄蕴藉的特点。声腔往往是区分剧种与流派的主导因素,能开宗立派者其声腔必有其卓尔不群的艺术感染力。在豫剧界内,崔派艺术的悲腔寒韵尾可谓独树一帜。我师承豫剧名家范静。崔兰田大师为我师从流派的宗师。我在长期的舞台实践中,通过恩师范静的言传身教,进而对师祖的艺术有了较为深人的体悟。     

完美的开始完美的过程——完美形象设计工作室创业历程

在这次创业中总结了一些经验,希望为大家在将来的创业或者工作之路上提供一些经验: (1)在合作之前一定要把利益关系,工作安排给讲明了,不要冲动做事,能签合同最好还是签合同,为的是将来不容易发生冲突; (2)如果是合股的话,一定要把所占的股份份额写明; (3)寻找合伙人时,一定要了解他,不要简单的看一个人觉得好就放心的合作,看看他适合一个人创业还是团队创业.     

浅谈河南曲剧海派声腔的艺术魅力

河南曲剧表演艺术家海连池先生,虽然已经离开了他一生所钟爱的戏曲舞台、一生所奋斗的戏曲事业、一生所尊敬的戏曲观众,但是由他创立的海派声腔艺术和表演艺术却成为了河南曲剧宝库中的珍品。广为戏曲界专家所推崇与研究,广为曲剧界后人所学习与传承,广为曲剧票友所模仿与传唱。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

指挥棒下的执着追求──访指挥家俞先明

听说市三女中室内吹奏乐团的指挥俞光明进入浦东新区进才中学，开始对进才中学学生吹奏乐团的训练与培养，笔者饶有兴趣地对指挥家俞先明进行了采访。我见过俞光明的指挥，热情而富有扭力，不料进入府第和他“聊天”时，却发现他谦恭而腼腆。换句话说，指挥中的俞光明和生活中的俞先明还是存在着一定距离的。问及进军浦东的动机，俞光明答得简洁。他说，近些年来浦东开发开放加快了浦东经济建设的步于，相对他说来，文化建设的步于有点滞后，这对从事文艺工作的人来说，也是一种鞭策。知道俞光明已有一些在浦东施展抱负的打算，诸如将市三女…     

豫剧声腔气息的控制技巧和吐字艺术

豫剧,原名“河南梆子”,俗称“河南讴”、“讴戏”、“高梆”、“靠山黄”、“土梆戏”等,是清初大一统“梆子腔”的一个支系。18世纪前期开始嬗变,约在嘉庆年间,基本形成以板式变化为音乐主题形式的梆子戏。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受欢迎。“唱”在豫剧中占有很重要的位置,它是演员揭示人物思想感情。     

浅谈董秀娟声腔艺术里的“情”

河南曲剧诞生于上世纪二十年代的中原大地,前身是“鼓子曲”,南阳大调曲子和洛阳小调曲子的结合体,由民间的“高跷曲”演变而来。“高跷曲”的唱腔曲牌来源于“大调曲子”,多是些短小、明快、易学易唱的小曲牌,如【阳调】、【剪剪花】、【满舟】、【银扭丝】、【渭调】、【茨儿山】等,这类曲牌旋律明亮、节奏活泼。但是曲剧诞生之时就伴随着中原大地多灾多难、内忧外患,从劳苦大众中土生土长的曲剧。蕴含着丰富的音乐曲牌,既可以表现人物欢快、愉悦的心情,也可以抒发人物悲痛、哀伤的思想感情,所以曲剧音乐家潘永长老师说：“曲剧音乐走两个极端：大喜,大悲”。