浅析舞蹈的审美

多年来，我通过舞蹈教学、舞蹈编排和舞台演出实践，对进入舞蹈审美的最高境界深有感受。流畅是舞蹈的血液，形体是舞蹈之生命，音乐是舞蹈的灵魂，品质是舞蹈的根本。用真心品味其中真谛，正确运用形体语言，把握身体形态与时间、空间之关系，才能充分去铨释舞蹈的内涵。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

实施口传身授舞蹈教学 张扬学生个性

通过在教学中让学生理解舞蹈中的各种词汇；要用真心去品味其中的真谛，正确的运用形体的语言，把握身体的形态与时间和空间的关系，才能充分的去铨释舞蹈的内涵。     

谈高雅舞蹈与通俗舞蹈

本文通过了解高雅舞蹈与通俗舞蹈的共性与特性，使我们更多元化的了解舞蹈的广泛性，使更多的非专业人士也能够关注舞蹈艺术，懂得如何去欣赏艺术价值高、专业技能性强、有一定观赏意义的高雅舞蹈作品；将通俗舞蹈普及化，更能大大的推动舞蹈艺术的发展，同时使国民的身体素质、精神思想都得以提高，从而增强全民艺术修养。     

灵魂舞者——访法国舞蹈家Magalie Gestin

曾经听一个舞者说过：＂很多人不惜花掉几千元去看一场演唱会,也有人愿意花上几百元去看一看歌剧,但没人愿意去花几十元去看一场舞蹈表演。舞者不是因为身前明星歌手的耀眼而有价值,每个舞者都是一个个体,他们都在用自己的灵魂舞蹈,目的也是为了去感染他人的灵魂。＂法国舞蹈家Magalie Gestin就是一位灵魂舞者。2014年的夏天来得格外早。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

编舞的想象空间初探

摘要：想象是指在知觉材料的基础上，经过我们大脑的加工而创造出新形象的心理过程。本文通过编舞的想象空间，对想象的能力，想象的感知，想象的创造。进行比较深入的探讨。让舞蹈编导用自己的想象思堆，去设定已知的社会生活的闪光点，用我们矫健的舞姿，去进行舞蹈的构图。舞蹈编舞者的想象空间就是心中的“宇宙”。深邃而且无限。     

“鼓舞”是对民族的鼓舞——谈湘西苗族鼓舞的民族心态

本论文从苗族鼓舞的产生与发展追溯了苗族的历史、环境、宗教以及在这种特定背景下形成的民族心态，并由这种心态，引申到苗族鼓舞所承担的社会功能，之后把落脚点放在鼓舞表演这个实质性问题上，也就是解决如何将这种民族心态运用到鼓舞的表演中去。提出从继承舞蹈中的民族心态去把握民族舞蹈的灵魂是民族舞蹈传承与发展的一种新尝试。     

体育舞蹈中的眼神运用探究

本文阐述了在体育舞蹈中运用眼神的重要性，结合体育舞蹈的分类介绍了眼神的运用与交流方法。指出只有通过眼神的基本功训练，用眼神去表达情感，借体态去宣泄心灵，才能使舞蹈本身更具感染力，才能使舞蹈演员达到更高的专业水平，最终使舞者在舞蹈本身的渲染和对观众的感染中获得长足的进步。     

关于在少儿舞蹈教学中培养孩子表现力的思考

舞蹈是艺术皇冠上的一颗红宝石,她高雅、优美、充满着艺术的魅力。在舞蹈的园圃中,少儿舞蹈堪称为是一朵可爱而又娇嫩的花朵,遍布在世界各地,散发着宜人的清香。在少儿舞蹈教学中,培养学生表现力是极其重要的。本篇论文就如何去培养学生的表现力谈了些体会和想法,少儿舞蹈教育对培养孩子的表现力、创造力、审美能力等都具有着课堂教育中所无法代替的积极作用。学习舞蹈能不断促进儿童形体的发育,提高儿童德、智、体、美等诸多方面能力的发展,更能有效的提高儿童对舞蹈的表现力。使得自己能够在今后的学习生活中更加的自信,更加的快乐!     

让孩子快乐起舞

舞蹈是一门“美”的艺术学科,是人体动作下的肢体语言,通过抒发感情、塑造艺术形象来表达情感的一种视觉艺术。幼儿舞蹈是一种情趣的艺术体验,以培养孩子的兴趣为主,从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”,它与其它教育不同,更注重孩子们美的感受,告诉她们“漂亮的孩子是自信的、自信的孩子是美丽的。”     

现在不做的事,一辈子也不会做了

"有些事情现在不做,一辈子也不会去做了。"看到这句话,吴迪瞬间就像被点燃了小宇宙的星矢,激情澎湃着,她做了一个决定:去学习舞蹈。受到父母亲的影响,吴迪画得一手好油画,也能凭着一身"游泳技"在周围人里笑傲群雄。在朋友看来,身材高挑、外形靓丽的吴迪绝对是个有料的"花瓶"。然而,吴迪也有烦恼:她对舞蹈完     

地方高校民间舞教学改革

中国五千多年的悠久历史是由世世代代生活繁衍在其土地上的各民族文化共同汇集而成的，它绚丽多姿而又光彩夺目，同时又多元一体。壮族少数民族文化正是这其中不可缺少的一环，壮族少数民族民间舞蹈作为壮族文化的一种重要载体，需要我们用心去继承与发扬。作为民族舞蹈教师，把壮族民族民间舞蹈文化传统与舞蹈艺术传授给学生，增加他们对自己民族内涵的了解与热爱，是对壮族民族民间舞蹈传承与发扬最好的贡献。     

论古典舞表演与戏曲表演的区别

前言：中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，但是戏曲舞蹈和中国古典舞之间还不能划上一个等号。“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。我认为中国古典舞和戏曲舞蹈之间有着必在的联系，同时也存在着相应的差异与区别。因此在本文中我将以中国古典舞同戏曲舞蹈在动作上的联系与差异区别为论点所进行分析和比较。去发现两种有着密切联系的艺术表现形式中所蕴藏着的一般规律和舞蹈的特殊规律。从而更好的继承和发扬。得以求新求变，钻研创新。继承传统，为我所用。这些应该正是本文的作为。     

舞蹈钢琴伴奏之浅见

“音乐是舞蹈的灵魂”，舞蹈离开了音乐就象鱼儿离开了水，失去了舞者的意义。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸。王朝闻先生认为：“人们通常在谈论音乐和舞蹈的联系时，往往只是注意到舞蹈离不开音乐（即使是最简单的音乐成分如节拍）的伴奏，这是不够全面的，即使对于伴奏这种外在的现象，我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表面上去理解，即把它看作是二者的表现和抒情的同一性的外部表现”。     

针对舞蹈创作的探讨分析

舞蹈艺术是一种人体语言的艺术表达形式,它所具备的表现功能是其他艺术形式所不能具备的.当人们想要最大限度的表达自己的情感时,这时候,舞蹈就是最好的表达方式了.改革开放以来,我们的祖国发生了翻天腹地的变化,我们要去歌颂它、赞美它,所以因此而诞生了许许多多的优秀的体现社会内蕴的舞蹈作品.这些舞蹈作品深刻的表达了人们的内心世界.当然,我们也注意到了,今日的祖国不可同日而语,经济的飞速发展,人们的物质生活得到了很大的改善,审美观念也得到了很大的提升；希望能给予人们更多的艺术精品,满足人们不断增长的精神文化需求,而舞蹈是大众化的艺术表现形式,舞蹈精品批量的产生,正是社会赋予我们的责任的体现.     

关于舞蹈创作的探索

我们想振兴舞蹈事业,那么我们首先就要熟悉人民,了解人民,才能热爱人民,热爱生活,因此采取一些必要的方式去接触不断变革的社会生活,仍然是我们群众舞蹈工作者具有现实意义和深远意义的课题.正如鲁迅所说＂不在生活旋流中,实在无法表现,假使以意为之,就决不能真切,深刻,也就不成为艺术.     

吴为在奇路

她从小学舞蹈,正儿八经科班出身的舞蹈演员,却早早地放弃了迎接喝彩、掌声和鲜花的舞台,将自己投身到陌生的商海大潮中,去当老板,去摸爬滚打……她行吗?别担心,她很清楚自己选择的是什么。     

关于舞蹈创作的探索

我们想振兴舞蹈事业,那么我们首先就要熟悉人民,了解人民,才能热爱人民,热爱生活,因此采取一些必要的方式去接触不断变革的社会生活,仍然是我们群众舞蹈工作者具有现实意义和深远意义的课题.正如鲁迅所说"不在生活旋流中,实在无法表现,假使以意为之,就决不能真切,深刻,也就不成为艺术.     

观众审美需求下的舞美设计微探

新时代背景下,为了给广大舞蹈观众提供更好的审美体验,大多数舞蹈作品都离不开舞美的融入,舞美参与到舞蹈作品之中,承载着作品表达的功能。然而,随着科技水平的进步,更多时代元素也被纳入到了舞美的设计行列之中,虽然一定程度上促进了舞美朝着多元化的方向发展,但设计上的弄巧成拙反而对观众的审美体验造成影响。为此,本论文旨在从观众角度出发,找到舞美与观众审美需求之间的最佳联系,尽可能地去满足观众多元化的审美,并充分发挥舞美的能动性成就作品,使得观众能在技术与艺术的交相辉映中身临其境,收获更好的体验感。