红高梁往事

莫言对第一次见到张艺谋时的情景是这样描述的：“我们在走廊里见面时．张艺谋穿得和农民一样．手里提着一个断了带的鞋子．可能是挤公共汽车时被人踩断的。我一看这样的人就觉得很朴实．感觉到很可靠．让我想到了我们村里的生产队长。”电影《红高梁》是当年第一次走出国门、在一个国际A级电影节上拿到大奖的内地电影,对于这部戏的导演和演员．观众都很熟悉了。但对这部戏的原著——著名作家莫言．有一些观众却并不太了解……     

《速度与激情7》新媒体营销传播研究

随着中国内地电影市场的快速发展,众多拥有好口碑的电影不断刷新着票房记录。这其中不仅受市场大环境的影响,电影方所做的新媒体营销传播更在其中发挥了巨大作用。借助官方及海量用户的内容制作,碎片化的多平台传播,精准化的目标人群到达,以及线上传播线下消费的连带互动,电影票房不断创造着奇迹。本文将以创下内地票房记录的电影《速度与激情7》为例,探索研究其新媒体营销传播的奥秘。     

安徽非物质文化遗产个案研究——以黄梅戏等为例

安徽具有多样的传统戏剧,且影响深远。将主要介绍黄梅戏、目连戏、庐剧,选取的时间是从2001年至今,通过对CNKI全文数据库中的相关论文进行整理,进而使学者更进一步了传统戏剧。     

动画与电影的比较

动画艺术的发展丰富了电影艺术的拍摄表现,同时电影制作技术实现了古人藉图画表现动作的欲望,动画与电影在发展中相辅相承。     

论数字技术在影视制作中的应用前景

翻开整个电影的发展史,我们可以看到,当科学技术创新式的融入电影的创作时,每一次都会引发电影理念上的革新.电影是艺术的一种表现形式,科学技术可以更好的帮助电影展现其所要表达的艺术特色,所以说电影是一种艺术与科学技术相结合的产物.随着科技的不断进步,数字技术越来越多的被融入到影视的制作之中.数字技术的出现标志着电影理念的又一次革新,它的出现为电影开辟了新的发展天地,并使电影艺术的形式要素发生了深刻的变化.本文中,笔者将结合现阶段数字技术同传统技术的对比效果,对数字技术在影视制作中的应用前景做出系统的分析.     

电视广告与电影的联姻

广告与电影的关系到了现在可以说是前所未有的密切,已经成了你中有我,我中有你。据报道,"农民电影革命家"邓建国最近要对中国电影制作和发行进行改革,引爆"中国电影第三次革命"。他的革命简单地说,就是将现在由观众承担的电影制作成本转嫁给广告商,并由此降低电影的成本,进而让电影的票价降下来。早在几年前,电视剧中间插播广告从港台传入内地,并被内地很多电视台所采用后,到了现在这一广告形式已被国内观众所适应。到了今天,电视广告之多是前所未有的。据统计,1个小时的电视节目里,平均有15分钟是电视     

从影视美学角度浅析日本现代影院动画之美

动画电影是一门综合艺术,包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等多种门类的多项艺术元素,这些元素的相互融合形成了动画电影这一独特的艺术形式。由于动画电影脱胎于实拍电影,所以我们主要采用电影美学的方法来分析日本动画电影之美。电影美学是电影审美意识的抽象和升华,它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律,尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。     

矛盾中发展的电影艺术表达空间

本文在分析优秀影片为何在国内无法放映的基础上,旨在讨论国家广播电影电视总局制定的方针,例如<电影管理条例>,与电影艺术表达空间的密切关系,从而让读者清晰的认识到电影艺术在政治与艺术形式的矛盾中,如何积极、健康的发展.电影艺术家在坚持"二为"方针的基础上,孜孜不倦的追求自己的艺术梦想.     

服装艺术在中美电影中的应用研究

服装艺术在电影产业快速发展过程中起着重要作用,以代表东西方文化的美国和中国电影中的服装艺术应用为切入点,从不同时期电影与时装的交互作用层面深入探讨电影与时尚流行、生活体验之间的关系。     

“为了艺术的人生”思想之形成轨迹——从《戏作三昧》到《地狱变》

《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程，也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了“为了艺术的人生”的思想，并通过《地狱变》中良秀这一画师，描绘了一个具有“为了艺术的人生”思想的艺术家形象。“为了艺术的人生”不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择，艺术是艺术家的人生之目的，艺术家的人生应该奉献于艺术，当处于艺术和人生的二律背反困境时，艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。     

从《金陵十三钗》中解析中国电影发展的色彩化和音乐化

在电影艺术不断发展的今天，影像艺术的美便不仅仅停滞在观感和内涵这些基础的要素之中，越来越多受到人们关注的是电影画面的色彩感，视觉冲击力，以及被人们忽略的音乐元素。文艺电影在中国的电影发行中的比例与日俱增，所以，对于中国电影的影响色彩，影响音乐的研究势在必行。音乐是感性与感性爆发的个性独白，和色彩则是主题显性表达的最好方式。     

中国文化艺术交流传播香港集团有限公司

中国文化艺术交流传播香港集团有限公司(简称CACC集团)是经香港特别行政区政府批准成立的正规、专业、权威文化艺术机构,是中国文学艺术界联合会成员单位,是《中国经贸导刊》战略合作伙伴。集团借力身处国际大都会中国香港的区域优势,依托中国香港及中国内地政府对于发展文化产业的高度重视和扶持,整合文化艺术界丰富资源,联动文化界人士、艺术家和艺术机构与企业、企业家、艺术爱好者的需求及互通。同时,立足中国香港和中国内地,辐射世界,以向世界传播弘扬中国文化艺术为使命,以促进中国内地和港、澳、台地区及世界各国间文化交流为宗旨,以构筑文化艺术与文艺市场的和谐互通为己任。2010年至2012年上半年,CACC集团完成如下工作:入编《中国文联年鉴》     

香港有个好莱坞

据说第三十届香港电影金像奖司仪谷德昭、郑丹瑞在台上讲了一个香港电影人与内地电影公司老板的笑话。内地电影公司老板问：“这电影可以卖两个亿吗？”“可以。”“可以让我女朋友做女主角吗？”“可以。”“可以让我的另一个女朋友也做女主角吗？”“可以。”台下的香港影人闻听哄堂大笑。不知道央视电影频道在转播的时候删除了这一段没有．这就是内地老板们留给人家的印象。     

舞蹈作品《南京 亮》与电影《南京 南京》的分析

随着电影艺术的发展,舞蹈艺术与电影艺术的出现了大量的题材重复现象。同样的题材不同的表现形式,会使人产生完全不同的艺术感受,但,归根结底,还是对人内心情感的打动。所以无论是荧幕上细腻、连贯的故事情节;还是舞台上活灵活现的肢体,能够深入人心的情感,才是所有艺术门类所追求的最高境界。     

内地与香港合拍片的现状问题与策略思考

合拍片，作为一种新的电影生产方式，在当代发展的已经非常迅猛。尤其是近些年来，香港地区和内地在合拍片上的合作，已经初具规模，形成了较完善的体系，然而现实总是很残酷，目前的香港内地合拍片面临着审查制度等的严峻考验；在未来的出路上，也需要中国的电影人不断的思考、探索，才能百尺竿头，更进一步。     

艺术影院的片源瓶颈

市场经济以来，中国的电影产业得到了长足的发展，同时问题也突显出来。商业电影的空前繁荣挤压了艺术电影的生存空间，作为支持和保护艺术电影而存在的艺术影院却因片源的短缺而难以为继。该文通过对本土原创和对外引进两种艺术电影片源渠道的分析，揭示了片源短缺的根本原因，提出需要各方的共同努力，才能化解艺术影院的片源瓶颈问题。     

浅析电影《归来》的全流程营销策略

作文一种核心文化创意产业，电影在诞生的那一刻开始就具有了艺术与商业的双重属性。电影的营销策划工作是确立作品创作走向、保证作品艺术质量、获取预期的社会效益与经济效益的重要工作。同时，随着文化的大发展、大繁荣，电影产业也随之不断发展，各种营销策划手段更是不断推陈出新。本文以《归来》为例，以营销流程为主线，介绍电影营销的全流程营销策略。     

路漫漫其修远兮——中国电影的隐忧

近些年来随着进一步开放，中国电影本身也发生了新的变化，在资本的合作和演员方面，与外界的合作交流多了，电影在内地也创造出比香港更好的票房，一扫中国影坛曾经低迷的状况，05年内地电影票房大收逾二十亿。然而，风光背后也有隐忧。整个市场都是靠几个黄金档期的几部大片支撑，投入数千万或上亿制作资金，     

加盟天王拔罐 “钱途”“钱景”无量

<正>在中国的土地上,如果你不知道山东天王拔罐的美誉美名,就像不知道蜚声世界的北京烤鸭,享誉中国的安溪铁观音,妇孺皆知的大别山黄梅戏。在医疗保健行业,如果你不知道蔡绪旺教授的鼎鼎大名,就像不知道教育界的蔡元培教授,京剧界的梅兰芳大师,教育培训行业的俞敏洪校长。     

近十年我国商业电影中植入式广告的策略研究

植入式广告是随着电影、电视等现代媒体发展起来的一种新的广告形式。相较于传统的硬广告,植入式广告因其自身所具有的隐蔽性的特点,在营销方面具有天然优势。植入式广告在国内外电影中的应用已有较长历史且发展前景广阔。然而植入式广告在电影中的应用也可谓是一把双刃剑,作为兼具艺术价值与商业价值的载体,电影如何进行广告植入能实现其价值最大化又保证艺术完整性?本课题在研究国内外相关文献的基础上,从近十年国内实例出发,以市场营销学、消费者行为学角度分析植入式广告如何发挥作用。笔者在进一步分析电影中影响植入式广告传播效果的影响因素,尝试为国内植入式广告发展提出可行性建议。