给舞蹈表演插上想象的翅膀

舞蹈是一门综合性艺术,它是身体与灵魂的融合．舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实,就要更注重内。情感的培养,并进行合理的想像。艺术想象可以帮助演员进入角色,并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众迭到共鸣。通过舞者身体语言的表现而使其内心的想摹得到发挥。一个成功的舞蹈作品．能够给予观众想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和表现力一种展现。     

舞蹈之“神”

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。单只有优美舞姿和高难度技巧的舞蹈不是完整的舞蹈,它就像是一个没有灵魂的躯壳,它要通过＂眼神＂来给它注入灵魂。这样形、神合一才能呈现出一个完美的艺术。舞蹈中的＂眼神＂在舞蹈的完美展现上就不可忽视了,通过从＂眼神＂在舞蹈中的作用、重要性、运用与表现上可以看出这点。     

关于舞蹈表演情感世界的窥探

舞蹈表演作为一种视觉艺术,其所包含的情感是对舞者内。深处情感世界的诠释,而只有包含了情感的舞蹈表演才具有了灵动的生命力,这也是舞蹈美的原因之一。在舞蹈表演中,舞者只有在每一个动作中都融入真挚的情感,以舞传情,才是真正意义上的舞蹈艺术表演。本文就试图对舞蹈表演的情感世界进行一些窥探。并发表自己的看法。     

体育舞蹈运动员与舞蹈意境的契合

体育舞蹈意境是舞者塑造形象美的最高艺术境界,舞者与舞蹈意境的完美契合也是无数舞者梦寐以求的艺术境界。体育舞蹈运动员在进行训练时不仅要讲究外因的基础训练,还应注重内因的理解与提升,使构成舞蹈意境的因素充分展现并完美结合,使运动员与舞蹈意境完美契合。     

舞蹈钢琴伴奏之浅见

“音乐是舞蹈的灵魂”，舞蹈离开了音乐就象鱼儿离开了水，失去了舞者的意义。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸。王朝闻先生认为：“人们通常在谈论音乐和舞蹈的联系时，往往只是注意到舞蹈离不开音乐（即使是最简单的音乐成分如节拍）的伴奏，这是不够全面的，即使对于伴奏这种外在的现象，我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表面上去理解，即把它看作是二者的表现和抒情的同一性的外部表现”。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

舞蹈表演中角色塑造的探究

舞蹈是舞者通过艺术表演来抒发情感的艺术行为。舞者在进行表演的过程中，通过美化的肢体动作和相应的面部表情以及情感的代入来塑造人物角色，使得舞蹈感情得以传递。在进行舞蹈表演时，舞者的中心目标是为了表现角色的情感，舞蹈技巧、舞蹈动作只是辅助手段。本文主要对舞蹈表演过程中角色形象塑造的方式方法进行了研究。     

浅谈舞蹈艺术教学的特殊性

现今，随着舞蹈事业的越发完善，作为舞蹈发展中必不可少的具有传承意义的舞蹈教育，也逐渐的被人们重视，而如何做好舞蹈教育成为了舞者们一致关心的话题。我们都知道，舞蹈是一门特殊的艺术，它是用身体来表达人类的各种情感，是一种无声的感情宣泄。因此，在舞蹈教育中，需要用为舞蹈量身定做的教学手法进行传承，根据舞蹈的特殊性质，制定特殊的教学方案。本文主要是从舞蹈艺术教学的特殊性方面进行分析，从动作性、模仿性、情感性、反馈性四个方面展开论述。     

舞蹈表演中学生情感表达的研究

舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、情感。"情"之一字犹为重要。舞蹈的本质就是舞者抒发情感的过程,舞者带着真切的对舞蹈作品的理解,抒发心灵的宣泄,在不知不觉中把观众引入了舞蹈的情境之中,观者就会通过想像直接的或间接的接受舞蹈者的情感并参与其中,最终被舞蹈人物的情感过程所感动。     

浅析舞蹈有效教学

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈训练过程是痛苦且残酷的。为了促进美的达成。舞蹈训练必须严格、科学，才能培养出舞者超人的柔韧和力量，同时降低训练的艰辛程度。如何来开展有效的舞蹈教学呢？我在这几年的舞蹈教学过程中总蛄了以下的经验：     

呼吸在舞蹈训练及表演中的重要性探究

人的生存和活动都离不开呼吸，在舞蹈训练和舞蹈表演中呼吸的作用也十分重要．正确的呼吸方式可以更好的表现舞蹈者的情感，而错误的呼吸方式不仅让舞者的身体疲累感加剧，还会影响舞蹈表演的形象塑造。本文通过对呼吸在舞蹈训练以及舞蹈表演中的重要性进行简单分析，对舞蹈训练以及舞蹈表演中如何把握呼吸提出了一些个人的看法。     

根治“管理综合症” 呼唤“幸福管理”

一、德鲁克留下的命题被尊为＂现代管理之父＂、＂大师中的大师＂的德鲁克曾说：＂当前社会不是一场技术革命,也不是软件、速度革命,而是一场观念和思维方式的革命。＂当前正在进行的将是一场怎样的观念与思维方式变革呢？这是每一个从事管理研究和实践的人,都应该思考的课题。     

不是无人种田 而是无田可种

正有田种,对回到农村的中老年农民很重要。表面上看,当前中国农村农业劳动力的年龄偏大,青壮年农民都进城去了,深入进去看就会发现,不是青壮年不愿意留村种田,而是无田可种。当前中国农村户均每年农业产出只有大约一万元,相对于当前进城务工青壮年夫妇一年五六万元的收入,这样的农业收入显然太少。     

舞之梦

我梦想有一天能成为一名舞蹈家，在舞台上，用自己的肢体塑造一个个美丽的故事。舞者，是舞动梦想的灵魂，是展示生命的奇葩，是放飞思想的风筝，是吐露心声的呐喊。舞者，永远是站在自己人生大舞台上的主角。     

“老办法”不灵怎么办

从世界范围来看,为＂一揽子＂刺激计划,人们究竟付出了多大成本是很多人没有测算或者根本不愿意去想的事情。人们更愿意用一句＂两害相权取其轻＂来轻轻推过。     

世博不是传说——世博，让心灵怦然而动

举世瞩目的上海世博会开幕已有一个月时间,已经接待了几百万名观众,并且还将迎来暑期的学生参观高峰。去过世博的每一个人都有专属于自己的感受和感悟,对于那些想去世博会却还没有成行的人来说,这些＂过来人＂的感悟是否也是一种引领？     

想象空间与舞蹈创作

任何一个舞蹈作品，必然是一件“创造品”，因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象，思维空间。所谓想象，在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现，它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用，此种心灵作用，可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题，你可以充分调动你的思维。你想表达什么？     

浅谈舞蹈本科生实习的重要性

作为一种表演性艺术,舞蹈教育最终是舞蹈形象的展现。在舞蹈院校中,舞蹈实习被看作是教学成果的检验,是从课堂走向舞台的桥梁,是完成产品的＂组装车间＂,是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞蹈实习,不管什么具体专业,都要经历阶段性实习和结果性（即毕业）实习两大过程。     

浅析“乐为舞之魂”在少儿舞蹈教育中的重要性

在诸多门类的艺术中，只有舞蹈和音乐是关系最为密切，早期音乐就是从舞蹈中产生出来的，同时音乐也是舞蹈的一个依附，两者之间是相依相存的。我们在进行少儿舞蹈教学的时候就要融入音乐．可以说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈同时也是音乐的回声。     

唱书人生——程派京剧名票、双手书法家周玉华

一水儿的侧锋。笔意所到之处，如清泉流过卵石的水面，灵动、飘逸。每一个字都像一个长袖起舞的舞者，极具动感之美。周玉华说，自己书法的灵感得益于京剧中水袖的舞蹈动作……[编者按]