山上山下

父亲有位朋友，是位知名画家。每次去他家，总遇上年轻画家向他求教，他总是耐心地指点，一耽搁就是大半天。我忍不住问他：“您多画点画多好，何必把时间浪费在这些小人物身上。”     

倾情书画 厚德载物——访著名国画家李宝民先生

用心感悟，用爱创作——他是画家，是艺术领域虔诚的探寻者；也是“和、善、美”真挚的表达者。作为著名的山水画家，他始终将最赤诚的爱倾注在他的画作当中，用色彩和线条呈现美的同时，也将自己纯澈的灵魂以及厚重的人生感悟倾注其中。     

乡情

他是一位真正的“草根”画家，没有书香门第的良好家庭环境，没有系统的高等教育做基础,全凭自学成才竟然成为一位知名画家。注重情感是他一大特点．他甚至把自己的作品看做一手带大的孩子，促使他成功的也正是心中的真诚和对生活的热爱，尤其是山东沂蒙山区的老家，在他心里更是有着重要的位置．在他眼里那里的每一块石头，每一堵墙都是有生命的，都是他的情感寄托，每当说起山东老家的时候他眼中总会泪花闪现……     

积学养心 自臻化境——读李学明人物画

在当今的国画家群体里，学明算得上是天才型的实力派画家之一。尤其作为人物画家，他具备花鸟、山水和书法等比较全面的潜质和才能。此仁兄是我佩服的为数不多的同代人画家之一，我有时看到他的画自然想到清末海派画家任伯年的魅影，恍惚山阴任颐转世乎……     

从总裁到画家的欢喜大师

“他曾是信息科技业领袖，退休后拾起画笔，圆了儿时的画家梦，要为晚年补上亮丽色彩。”     

人文管华诗

他不是画家，却在为蓝色半岛、生态山东的壮丽画卷添彩；他不是医生，但研制的海洋药物挽救了无数患者的生命；他是工程院院士，也是地道的“金庸迷”。近日，管华诗院士向笔者展现了作为科学家的另一面……     

明心见性 禅悟人生

杜永忠是一名画家，不同于其他画家之处，杜永忠的画着意于禅意油画，他的画风格清新，空谷静默。     

常书鸿：守望敦煌

如果不是一次奇遇，他也许会是一位名扬巴黎的中国画家，可是，这次奇遇改变了他的生命轨迹，使他将此后六十年的荣辱沉浮和恩爱情怨留在了祖国西北大漠深处的敦煌石窟中，从而也使“敦煌艺术的守护神”实至名归。     

王海力的艺术世界

画家王海力外拙而内秀．低调，极少抛头露面，多数时间在勤勤恳恳作画。然而画家在自己的艺术中却张扬着一股力量，洋溢着火一样的激情。他的画作多次参展，获奖并被收藏。侃起他从艺35年的经历，他说：“从小酷爱，也付出了许多……从内，己选平，他们是优秀的。”文革十年后恢复高考的1977年，以优异的成绩考入了西安美院油画系，成为王海力艺术人生的转折。他回忆起在学习期间，得益于名家的教诲，以及其他油画前辈的指导。总是感慨万分。他说：“吸收前辈的营养，并让它生长在自己身上。”似乎他身上总弥漫着前辈们生生不息的艺术创作气息。     

从《板桥家书》看郑板桥的“怪”思想

郑板桥是清代著名的画家、诗人、书法家，是被称为“扬州八怪”的扬州画派的代表人物。在当时与现在都有较大的影响力，他的“怪”主要是思想的独立，尤其是在家书中所体现的思想与齐家情怀在今天依然有积极意义。     

张大千：五百年来第一人

他是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养、深厚的生活积累密不可分。他被同时代绘画大师徐悲鸿誉为“五百年来第一人”，又被国际艺术学会公选为“当代世界第一大画家”。然而，他羁留漂泊海外几十年但始终不肯加入居住国国籍，怀着未了的思乡心愿逝于异乡的后半生经历，却鲜为人知。     

天空下的世态——孙成河水墨画读后

当下的人们，在社会“转型”的巨大推动下，既要竞争拼搏，又要处变不惊，因而表现出前所未有的丰富而复杂的心态，构成了一幅极其自然的“时代表情”。孙成河笔下的“天空下的世态”，表现的正是这个时代的表情。捕捉并表现这种极富时代特征的情景，从普遍中寻找个别、从现象中寻找本质、从平常中寻找典型，并把它们诉诸笔墨，展示当下城市的人、生活与世态，是什么使画家对天空下的世态如此感兴趣呢7我想，它显然表明了画家仍然坚持在生活中的某种寻找。当然，他寻找的不再是人性的古朴与本真，而是在新时空中的“异化”现象。孙成河感兴趣的正是这个正在发生“异化”的过程。他似乎觉得在“异化”时代，天空下世态的复杂与丰富更能启发他的创作思考与创作激情。     

色即是空——堂图图东方画作赏析

在很多人的眼里，画家堂图图东方都是一个怪异的人，连同他的画作。而他在少小的时候就表现出过人的绘画票赋，美术学院的学习时光加上二十年来辛勤的耕耘探索，使他对艺术有着非常深刻的理解与感悟，同时有着自己独特的艺术语言。这份独特是难能可贵的。细细品赏他的画作，可以看出他创作中贯穿始终的都是创新，是“自家法”。而他平时也有一种“我用我法、何顾他言”的倔强与执着。     

心灵的感悟——刘罡山水画印象

千禧龙春，在北京中国美术馆举办的冠名“齐风”的“2000年山东山水画家六人展”获得成功。在这次颇具震撼力的六人山水画展上，诸多美术评论家将关注的目光定格于其中的青年山水画家刘罡的作品上。他的山水作品以异样的诗情与境界深深印人观众脑海。     

解安宁的黄河情结

我谈谈关于题材的问题。回顾历史,我们看到自古以来的很多画家专擅某一类题材。那么一个画家为什么要选择这类题材而不是选择另一类题材作为自己的创作素材呢？我想主要是由几个因素决定的：一是画家最熟悉的,二是画家喜爱的,三是画家倾注了深厚感情的。古代一位宫廷画家,他一辈子生活在宫廷里,一生从事某一类宫廷题材的创作,这个题材就是他最熟悉的,但未必是他喜欢的。比如说清代的郎世宁,他画了很多宫廷的爱犬,不一定是他对狗有什么感情,可能是他最熟悉这个题材。再一个就是喜欢这个题材,现在有很多内地画家描绘边疆题材、少数民族题材,画了很多少数民族人物、边疆地区的景物,这些是画家喜欢这个题材,未必是他最熟悉的。另一种就是融入画家生命之中的,与画家性命息息相关,具有深厚感情的一类题材。     

顾利君：‘草根画家”的传奇

顾利君，1957年生，是余姚市凤山街道同光村人，经过几十年潜心创作，从一名业余绘画爱好者逐渐成为有一定造诣的画家。他以画竹出名，其画作呈现整体壮美、清新自然的画风。现为中国书画研究院艺委会委员、中国书画家协会会员，出版过个人画集。草根出身的他何以与绘画结缘，他又是怎样成为画家的昵？记者于近日采访了他，聆听他多彩而独特的传奇。     

画者娄山

印象中的娄山与“画家”不太搭界，初识娄山还在上世纪80年代末，当时，他是一杂志的美编，曾获得过全国性期刊封面设计大赛金奖。由于都在重庆新闻界工作，也有些交往。1993年我去了外地．后来听说他也去了外地，就没了消息。     

令人震撼的殉道精神——念大师梵高，2009．5瑞士巴塞尔市立美术馆有感

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象主义画家在色彩方面的经验，受日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生命激情的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。梵高的一生充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。梵高的奇迹．是天才加上精神病．梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的精神。     

直写心性入氤氲——张德刚花鸟画

花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目，其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力。另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息。他为自己的花乌画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。     

中国功画第一人

青海不仅有巍巍的昆仑山，神奇的三江源，著名的青海湖，广袤的大草原，而且有着非常独特的山川景观，冰峰莽原，还有天风流韵，云蒸霞蔚，气象万下？从某种意义上讲，青海是孕育画家的一方风水宝地，是画家的天堂。在古城西宁有一位著名画家，他就是被原中央美院副院长朱乃正称为“用心作画的人”，也是我国心象派的创始人、中周功画第一人——王新民先生：