试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

双排键电子琴中弦乐器组与管乐器组的基本特点与奏法

双排键电子琴是现代科学技术应用于音乐领域而产生的一项成果。它是道过多种高科技手段合成的，演奏法已经非常多样化和具体化，音色和音乐的表达能力也愈加强大，能够模拟各种乐器以及其它变化无穷的音色。从古典的管风琴音乐，交响乐，室内乐到现代的摇滚乐，爵士乐，它都有着非凡的表现能力。要想充分展现双排键电子琴的魅力，首先要掌握它的最基本的音色所具备的特点与基本奏法。弦乐器组与管乐器组是双排键电子琴演奏中最常用到的两大基本音色。熟练掌握好双排键电子琴的各种音色极其演奏方法，以及它的各项功能，充分利用它的多样化及现代化特性，在表演时自然地将音乐流露，这样的音乐表演才是自信的。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

浅谈电子琴在豫剧乐队伴奏中的作用

从二十世纪五十年代开始，西洋乐器逐步加入豫剧乐队的家族，使豫剧音乐更加丰富，更加多样化。电子琴在戏曲乐队中的出现，是在八十年代初期，当时只是作为色彩乐器来使用，用于演奏一些自然发音乐器所不能表现的音色。当前，由于电子琴具有多音色、多声部、音量可大可小的特点。补充了乐队的中声部和低声部的不足，豫剧乐队逐渐把电子琴作为一种常规乐器使用。     

论弦乐四重奏的演奏特点和注意技巧以及写作的技术问题

弦乐四重奏是室内乐中最理想最融洽最经典的组合乐，更是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。在弦乐四重奏的演奏中，弦乐组的和声仍以四部和声为基础，但具体情况要根据作品内容的需要；在弦乐四重奏的演奏中，可以利用弦乐器组的乐器的独特演奏技法，从而丰富弦乐组的表现力，增加音响的色彩。管弦乐中的弦乐四重奏声部写作的技术问题涉及的内容十分广泛，而且不同的乐器组有着不同的技术处理手法，大体来说需要注意文中谈到的四个问题。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

论板胡演奏技巧——谈“情”与“声”的重要作用

众所周知，无论演奏，还是演唱；除了把握好音准、音色、优美动听外，更要注重“情”在作品中的重要作用，可以准确的说“情”是音乐的灵魂。 具体到乐器演奏中，一个优秀的琴师，应该做到“情”字当先，在演奏前，首先要吃透作者的导向、意图和作品的内涵所在，必须深领其意，以丰富的情感，全身心地投入到作品中。达到忘我的境界，这样以来，才能在独奏、领奏、伴奏中达到“声情并茂”而不是在简单地拉奏音符，乏躁无味，特别是在伴奏中，一定要和演员达到共识，一同进戏，抓住主题，不得自顾自的拉奏与作品情结无关的华而不实的卖弄技巧，惟有如此，才能演奏出以情所需，声情并茂，优美动听较深层次的优秀作品。     

学习小号入门之道

小号这门乐器以其嘹亮、清脆的音色;可演奏辉煌、豪放的进行曲也可演奏优美抒情的小夜曲。并作为一种独奏乐器出现在音乐会上,深受人们的欢迎。对于一个初学者或从事小号演奏者来说,由于吹奏方法不科学,在演奏中常常会出现许多不随人意的地方。每一个小号演奏者无不为吹奏好小号这门乐器而付出巨大的努力。令人遗憾的是：不是每个人都有好的机会和运气接触到科学的演奏方法：致使许多有志之士半途而废,真是太可惜了。为了使每个爱好者不留下过多的遗憾,本文从学习小号的气、唇、舌、指、选用教材等方面浅谈一些科学的学习小号的方法。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

手风琴独奏曲《草原牧歌》中的蒙古族风格诠释

文章分析对比了手风琴与马头琴的异同,认为蒙古族音乐粗矿、豪放的个性特色在手风琴上能得到完美更的表现.文章通过对手风琴蒙族名歌《草原牧歌》作品演奏进行诠释,希望通过对乐曲在手风琴演奏中的独特蒙族民族风格的详解和介绍,将西洋乐器民族化,使民族风格通过手风琴这件表现力丰富的乐器表现得淋漓尽致.     

儿童电子琴教学误区浅析

电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放，刚柔相济，善于演奏高亢明亮，热烈欢快的旋律，亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器，直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，     

审美情感在扬琴演奏中的运用

音乐是听觉艺术、是动态的时间艺术,它不象语言那样具有确定的语义性,它在音符的变化运动中提供了比如文学、绘画、舞蹈、雕塑等等更为广阔的联想空间。在众多乐器演奏中,发音准确、乐谱无误不是音乐表现的最终目的。因为技术技巧只是音乐表现的一种手段,而音乐的最终目的。如何深入理解作品的精神与内涵;如何展开想象的翅膀体会作品的意境来塑造鲜明的音乐形象;如何抒发人类的情感,表达人类的思想,使音乐形成一种"流动的建筑"展现在听众眼前,萦绕在听众心田,用优雅的演奏晕染着听众的情感,通过不同的环节使听众和演奏者在感情上产生强烈的共鸣,音乐的作用和目的才能得到发挥。     

浅谈琵琶演奏技巧

琵琶是我国古老的乐器，相传已有两千多年的历史，是中华民族艺苑中之瑰宝。琵琶拥有独特的演奏技巧和纷繁的艺术表现力。被誉为“民乐之王”。其音响富有金石之声，其指法表现力强且丰富繁多。尤其是它典雅大方的一面更能使人产生共鸣，倍感亲切。     

谈“管弦乐队中各乐器组的中音声部”

西洋管弦乐队的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型音乐作品。管弦乐队由四个乐器组组成，按总谱的常见格式，依次为木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弓弦乐器组。 一、弓弦乐器组的中音声部 弓弦乐器组的中音声部主要是中提琴。中提琴作为一种独立的乐器，具有特殊的现实意义，因为在所有的弓弦乐器中，恰恰是中提琴这件乐器的结构经历了最多的变化，其演变的结果是中提琴富有表达能力的长处得到充分的发挥，在管弦乐队中的作用逐渐得到重视。     

论大提琴艺术在《红河的孩子》作品中的运用

大提琴是一种音色浑厚,情感丰富,纯美深沉的乐器,适合表演各种类型的曲子,扮演各种角色,它是非常为人人们喜爱的独奏乐器。《红河的孩子》是一首具有民族特色的乐曲。经过宋涛改编为大提琴演奏曲,加入了不少民族乐器的演奏技巧,深化了人们对民族化的认识,深受人们的喜爱。同时从这首曲子中可以感受到作者对西南地区孩子的喜爱和淳朴的大自然的热爱之情。     

论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术,这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。受到艺术魅力的感染和震撼。     

论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。