谈扬琴演奏音色表现

培养良好扬琴演奏的音色表现，是音乐中的重要因素之一，音色的表现不能离开音色的整体而存在，扬琴演奏音色问题，将是不断需要学习的过程，需要广大学者探索的过程。     

琵琶演奏中音色的处理

音色,顾名思义,声音的色彩。音色的多样性是琵琶固有的特点。琵琶以它独特的弹拨方式创造着丰富多彩的音色,表达着多姿多彩的情境。无论哪种音色的变换都是通过左右手不同的演奏技法及其不同的触弦方式所制造出来的,本文探讨了在琵琶演奏中如何将音色处理得当。     

浅谈乐器教学中如何培养学生的演奏能力

乐器演奏教学是音乐教学的重要组成内容之一，其目标在于培养学生的演奏能力。演奏音乐作品不但要有娴熟的演奏技巧，同时也要对作品本身的意境有深刻的理解，这样才能在演奏过程中融入感情，从而提升整体演奏水平。本文主要以钢琴这种乐器的教学为例，论述了如何在乐器的教学过程中培养学生的演奏能力。     

影响二胡音色的客观因素

二胡作为民族拉弦乐器的代表,演奏技巧得到了巨大的发展,但是,乐器本身还有诸多不完善的地方,而很多因素都可以改变乐器的音色.为了满足演奏者对各种不同演奏风格作品的需要,可以利用这些因素,将乐器调节成多种目标音色.     

中国现代扬琴起源发展史

中国传统扬琴起源为外来“洋琴”，中国现代扬琴的出现完全出自中国人独创的，它的发明人是中国公认的扬琴大师、民族乐器改革家杨竟明先生。他生前总想以其扬姓为中国扬琴冠名，这正如中国的“阮”是用创制人阮咸的姓定名一样。因为扬竟明老师发明的扬琴一直到现在，全国厂有及使用者均用其发明原理制做的琴，海内外的演奏家是受益者，全国的乐器厂家是受益者，音乐院校是受益者，所以我建议乐器领导部门应予正式考虑冠名。曾寻先生在杨竟明先生艺术成就谯会上建议取名为志式401型扬琴A、B、C……型号，这是对发明人的尊重和纪念，也是对中国传统文化的尊重，是中国人非常引为自豪的事。     

对于长笛音色的看法与追求

本文主要论述了长笛的音色以及在演奏中出现的一些问题,并针对这些问题提出了一些自己的看法,希望能为人们擘习长笛提供一些帮助.     

钢琴演奏技法“探续法”之探索

在钢琴的演奏中，力量和触键是关系到音色的关键因素。我们的演奏可能会受到不同时代、不同派别、不同审美观念等等这些因素的影响，而诠释出风格各异的音乐，但是，这种种“不同”却包含了一个“相同”，那就是对力量的探究。力量的大小、强弱决定了整个音乐作品的跌宕起伏。没有音色就没有了美的声音，一切技巧都是苍白的，更无从谈“音乐”。这样的演奏就好像海面上漂浮不定的孤帆，永远找不到行驶的方向和停靠的彼岸。那么，用什么样的方法将手指的力量传人钢琴之上，让琴弦发出想要的声音，自然就成了我们必须思考的问题。在这里，笔者想根据自己的弹奏实践以及在从事钢琴教学过程中所总结的一点经验，探索钢琴弹奏技术中，触键和力量运行方式的一套方法。     

舞出旷世传奇——浅谈《霓裳羽衣》

一、意境和取材 《霓裳羽衣》的开头是“散序”六遍。曲子是散板，不唱也不舞，只是器乐演奏，乐器有是磬、萧、筝、笛等，各种乐器次第起奏，使乐舞一开始就提供出一个含蓄朦胧、不确定的诗的意境，     

关于萨克斯的音色与演奏方法的研究

在萨克斯管的演奏中,好的音色是第一表现要素。而好的音色又来源于正确的音色概念、科学的演奏方法等。如何演奏出萨克斯管优美、纯正的音色是一个全面系统的过程,需要演奏者进行长期不懈的努力。     

浅析打击乐器康佳鼓的演奏方法

作为打击乐器的康佳鼓,它充满动感、活力而又人性化的音色深受人们的喜爱本文从康佳鼓的来源、构造和基础演奏方法三个方面来论述,简单介绍康佳鼓。     

浅谈弱指在钢琴演奏中的处理

弱指在演奏中会有很多的表现力，如音色强弱关系的处理、旋律上的感觉处理，及对作品完成理解的认识。     

浅析声乐曲的和声美

人声是人们可以听出是有血有肉有灵魂的声音,它的音色能表现出内心生活的感受与表现,而且它还能直接控制这种表情,歌声中所能表现出来的是肉体发出来的灵魂里的声音,这的确是人类最美妙的声音.声乐和声,她的和声配置是以人声为材料的.这种人声的和声组合艺术是人类最美好、 最有特色的活音色,而这种音色的多样性,音色明暗的控制性,声音力度大小的控制性,都是最有特点、 最丰富、 最完美的人声乐器.     

论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化

面对21世纪的大好形势及挑战,古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究,并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。     

“蚁族”需要的不是眼泪

这间房子大约只有5平方米，每个月租金160元。政协委员们进屋后几无立足之地，两位青年坐到了床上，即兴演奏了自己创作的《蚁族》和《一路同行》。     

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》中的音色问题

在演奏《兰花花叙事曲》时应注意故事情节的渗透,从二胡演奏手法方面分析各曲部音色问题,包括引子演奏流、呈示部主题的展现的音乐处理、展开部中进入小快板演奏指法技法、广板这一段运弓技法直至推向达到高潮、尾声回忆的感觉,以达到在听觉和视觉上引起他人的共鸣,将其带入兰花花的精神世界。     

谈流行音乐编曲配器的特点

在传统管弦乐配器教科书里所要求的所有原则如重复法、音区布置、音色的运用、力度对比等等都适合于流行音乐。因此,要写好流行音乐首先要掌握好整套传统的作曲技术,包括和声、调式和声、复调、曲式、管弦乐配器等,有了这个扎实的基础后再了解清楚流行音乐的特点和它特有的一些乐器的性能与用法。这样,我们便可以创作出属于自己的高水平的流行音乐了。     

浅析演奏德彪西钢琴作品中注意的几个要点

德彪西是印象主义音乐家中最具代表性的一位,他在浪漫主义时期和现代音乐之间起到了承上启下的作用,他的出现标志着浪漫派音乐已告一段落,因此有人又将他喻为通向现代音乐的桥梁.本文主要论述了演奏德彪西钢琴作品中注意的要点,希望能为人们演奏德彪西钢琴提供一些帮助.     

如何使钢琴的声音更加完美

尘缘中琴声，月皎波澄。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受!如果要将这些声音用钢琴来演奏，来表现。我们就应该掌握正确的弹奏方法。从身体手指的每个方面进行细致分析，使钢琴的声音达到更完美的效果。     

浅谈听觉和节奏在钢琴乐感培养中的作用

钢琴是艺术性很强的乐器。学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操，使思维变得敏捷。钢琴教学是音乐教育的重要手段之一。然而在当前众多学习钢琴的学生中，也存在着一些问题：有些学生在演奏钢琴时速度很快，缺少情感的表达；有些又是具有“爆发力”而缺少音乐表现力。这些现象违背了钢琴音乐教育的初衷，丧失了音乐教育中最重要的情感教育，而情感体现在钢琴教学中就是音乐感的培养。本文试图从当前众多学习钢琴的现状出发，分别从内心音乐听觉的培养，加强节奏能力的训练两大方面浅谈钢琴学习中音乐感的培养方法。     

浅析哼鸣练习在声乐学习中的多种作用

在声乐学习中哼鸣练习具有多种作用：使歌唱者自然放松，正确发声；控制灵活、气息畅通；获得高位置、头声；使真假声灵活转换、扩展音域；获得整体共鸣，改变音色，增强音量；使疲劳、损伤的声带得到休整与恢复。