浅谈戏曲的"综合性"特征

对于戏剧,向来有"综合性"的说法.对于中国戏曲,我认为"综合性"更是它的一个重要艺术特征.怎样理解这个"综合性"的意义呢?熊佛西的一段话很在启发性: "根据汉米尔顿与马修斯这类的定义,后来似乎又有人加了许多别的成分,改称戏剧为'综合的艺术'.     

歌剧与戏曲异同之探析

戏曲与歌剧同属于舞台艺术,既存在着诸多相似之处,又存在着"质"的差别.前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式,后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式.由于其彼此所依托的哲学思想和深厚文化背景有所差异,从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系.西方戏剧自古希腊以来,根据"对行动的摹仿"这一定义,形成了"写实"的戏剧艺术体系,而中国戏曲则继承了诗词、绘画创作中重视写意的传统和美学界想,形成了完整的写意的戏曲艺术体系.本文试从各自的文化背景人手,通过对二者的比较,探究两者的异同之所在.     

浅谈当今中国豫剧界"唱念做打舞"五功的倾斜与制衡

通过多年的舞台实践与戏曲理论方面的学习,我个人比较认同中国戏曲表演艺术的"五功五法"之学说.那么五功五法具体指的是什么呢?"五功"指的是:唱功、做功、念功、打功、舞功;五法指的足手法、眼法、身法、心法、步法.五功五法紧密配合,共同完成戏剧情节的进展、营造人物之间的戏剧冲突、塑造与刻画剧中人物的艺术形象,给观众带来审美的愉悦和艺术的亨受.当今中国豫剧界在"五功"方面的却存在着倾斜的现状,我们急需制衡.总的来讲,我们这批活跃在中国豫剧舞台上的中青年演员们比较偏重的是"唱功"和"做功",较薄弱的是"舞功"、"打功"和"念功".     

京剧表演方面的"三突出"

一、京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术 京剧必须与时俱进,才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流,但又必须遵循戏曲本体的艺术规律--以人为本,即以"演人"为目的,以"人演"为中心,才能保持其审美特性,发扬其民族特色.演戏演人,人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现.     

重庆第一个独立青年剧团“光荣之夏” 在世界舞台上讲重庆故事

正"光荣之夏",中国重庆第一个独立青年剧团。多次受邀美国,成为美国德州"莎士比亚艺术节"的固定嘉宾,主办方为他们命名了"中国戏剧之夜"的专场演出。德克萨斯州为表彰多年来他们以戏剧的方式为文化交流所作的努力,曾把7月23日"中国戏剧之夜"演出的当天,命名为"高雅笑子日"和"张蜀之日"。戏剧舞台上震惊四座身为制作人的高雅笑子现已考入中国戏剧艺术     

可口VS百事:两"乐"新鏖战

旧怨新恨知多少?饮料行业的两巨头可口可乐和百事可乐近来双双推出其鼎力支持的"雀巢系列"和"立顿系列"茶饮料,欲在新走俏的即饮茶市场再拼力一搏.作为一对纠缠百年的老冤家,他们之问的斗法大战像是一场永不谢幕的百老汇戏剧.     

浅谈戏剧的多层次性

本文从叙事性、舞台、音乐、传播等方面阐述了戏剧的多层次性。指出,发展与创新是艺术的生存之魂。戏剧各部分与时俱进,不断为戏剧增光添彩,正是因为其形式的多层次性,戏剧才得以生生不息,光芒不减。     

可口VS百事:"两乐"的新鏖战

旧怨新恨知多少?饮料行业的两巨头可口可乐和百事可乐近来双双推出其鼎力支持的"雀巢系列"和"立顿系列"茶饮料,欲在新走俏的即饮茶市场再拼力一搏。作为一对纠缠百年的老冤家,他们之间的斗法大战像是一场永不谢幕的百老汇戏剧。     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别.它是生活矛盾在舞台上的艺术再现,这种再现不是简单、静止的再现,而是审美意识在艺术实践过程中物化态的运动的再现,是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式,其表现手法主要表现在内外一致,动静自如,虚实结合等方面.     

莎士比亚《哈姆雷特》的悲剧艺术特色初探

本文从戏剧主题、戏剧结构、人物形象和语言艺术等四个方面对莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色进行了深入的分析与探讨,以期为更好地理解莎士比亚戏剧的艺术特色提供参考。     

浅析影视动画创作中的民族文化元素

影视动画艺术作为融电影、戏剧、美术、文学、音乐等艺术形式为一体的新兴综合艺术,其艺术创作深深的打上了其他艺术的烙印,在它身上也能找到其他艺术形式的影子。如     

共筑中国梦 戏苑百花开——第十届“金州新区杯”东北三省戏剧小品大赛综述

正第十届"金州新区杯"东北三省戏剧小品大赛于2014年6月11日至13日,在美丽的海滨城市大连成功举办。本届小品大赛是在全国人民深入贯彻落实党的十八大和十八届三中全会精神,为实现伟大的中国梦而努力奋进之际举行的。在繁花似锦的季节,东北三省戏剧界的同仁们,怀揣艺术腾飞的追求和梦想,带着振兴东北戏剧的希冀与渴望,共赴两年一届的戏剧艺术盛会。本届小品大赛由辽宁省文联、吉林省文联、黑龙江省文联、大连市文联、辽宁省剧协、吉林省剧协、黑龙江省剧协主     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

京剧表演方面的"三突出"

一、京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术 京剧必须与时俱进,才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流,但又必须遵循戏曲本体的艺术规律--以人为本,即以"演人"为目的,以"人演"为中心,才能保持其审美特性,发扬其民族特色.演戏演人,人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现.演戏演人,是说演戏的是为了塑造人物;人看人演,是说看戏的人主要是看演员的表演."人(演员)演人(角色)给人(观众)看"是京剧的基本规律.21世纪京剧的继承与发展,既要与时俱进,推陈出新;又要弘扬特色,以人为本.二者是辩证的统一,相互交融,相辅相成,才能相得益彰.     

戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式，其表现手法主要表现在内外一致，动静自如，虚实结合等方面。     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。     

基于日本歌舞伎艺术特征浅析国内戏剧的发展策略

在戏剧舞台上,中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式,既反映了亚洲文化共性的一面,又体现着各自文化的个性精髓。通过比较其风格特征。寻找艺术发展的规律,是研究戏剧的意义所在。本文主要通过对日本歌舞伎和国内戏剧一京剧的对比研究,总结出我国戏剧的发展策略。