二胡弓法技巧简述

二胡的演奏法分右手运弓与左手运指两个体系,弓法是二胡演奏中右手运弓的外在样式,也是控制琴弓的演奏方法和技巧。二胡弓法技巧中,包含分弓、连弓和断弓三大类。分弓和连弓属于基础性弓法,断弓属于技巧性弓法。二胡演奏与教学中,对右手弓法技巧的掌握是一个较漫长的过程。各种弓法之间均有一定的关联。只有更全面地掌握并穷尽各种弓法,才能使演奏具有更好的效果。     

浅析二胡的揉弦问题

<正>二胡的音色饱满、圆融、动听、极具感情色彩。在二胡的演奏中,正确技巧的运用会使二胡的乐音发挥的淋漓尽致,想演奏好二胡,揉弦是必不可少的。每一首二胡曲都需要揉弦。我们在联系的过程中要从音乐美学和艺术的角度深刻的理解二胡的文化底蕴。如果说换把是推开演奏的第一道门,那么揉弦就是第二道门。我们在学习的过程中要研究二胡的基本演奏技巧的方法,如揉弦、滑音、颤指音、装饰音等;这些演奏技法是针对基本功训练的重要准侧,     

论朱昌耀新南派二胡艺术的特点

＂朱昌耀以其对音乐之深刻入微的理解、对乐曲细致独到的处理……被喻为‘如杯中醇酒,满而不溢’,‘弓弓诉人意、弦弦道世情’＂。这是听众对朱昌耀二胡演奏特点的赞誉,形象、准确,但是过于概括,未能深入。明末清初徐上瀛论琴＂二十四况＂则细致深入,堪称美学史上之杰作。操琴之人得其二三即为高妙。作者即借此论朱昌耀新南派二胡的特点。     

浅谈我国手风琴音乐教育

手风琴是一种既能够独奏,又能伴奏的簧片乐器,不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大,音色变化丰富,手指与风箱的巧妙结合,能够演奏出多种不同风格的乐曲,加之音高固定,易学易懂,体积小,携带方便,因此,手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐,也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。     

浅析二胡演奏中紧张与松弛的问题

本文从二胡演奏中常见的紧张问题与松弛问题两方面内容出发,试图找到演奏中紧张与松弛的根源和解决办法,使演奏中音乐的表现力得以完整的体现。     

古筝独奏曲《黔中赋》演奏技法之我见

<黔中赋>这首乐曲,由徐晓林女士创作于二十世纪八十年代末.无论是从题材、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致.乐曲中出现的古筝演奏新技法,产生出特殊音响效果,不仅烘托了环境气氛,也生动准确的描绘出少数民族载歌载舞的欢乐场面,拓宽了筝的艺术表现力,让人印象深刻.这篇文章就我学习和演奏这首乐曲过程中的体会,谈一些个人的见解.     

浅谈二胡的发音训练与音色

中国乐器演奏中对音色的变化及其技法表现是非常重视的.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,本文从右手运弓和左手按指、触弦这两个发声训练来谈谈二胡音色的追求.     

铜管重奏中的演奏状态与表演状态

在铜管重奏的学习、排练以及演奏表演中,演奏状态与表演状态是影响铜管重奏学习与发展的两个重要因素。首先从铜管重奏中的气息、音色、音准以及重奏中的配合来讲述演奏状态在铜管重奏中的重要性,然后通过铜管重奏演奏中的音乐表演与舞台表演来表现表演状态在铜管重奏中起的重要作用,最后通过演奏状态与表演状态的结合与统一,使铜管重奏的演奏与表演更加具有活力与表现力,从而获得最佳的艺术效果。     

探究琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧与情感表达

琵琶是十分具有古代色彩的一种乐器,而通过琵琶演奏出来的乐曲也给人一种具有历史感的体验。在琵琶曲中有一首广为流传的乐曲,那就是《十面埋伏》。这是根据古代的一个历史故事而谱写出来的乐章。历年来,越来越多的演奏者找寻适当地演奏指法,渴望通过演奏诉说中国故事,传达中国的爱国情感。下面对琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧与情感表达进行探究。     

论张韶二胡艺术教学体系——形式论

中央音乐学院张韶教授是我国著名的二胡演奏家、教育家、理论家，一代国乐大师。他的艺术成就举世瞩目：演奏上细腻、优美，内在、激情；教育上渊源深邃，又自成体系，桃李满天下；理论上苦心孤诣，开创先河，堪称里程碑。在近百年二胡发展的历程中，     

《雪山魂塑》在二胡作品中的影响

20世纪以来,二胡表演艺术不断发展完善,刘文金先生的作品具有十分鲜明的艺术特色,就是在音乐形象塑造方面的造诣之大。而二胡协奏曲《雪山魂塑》无疑是最能体现这一鲜明特色的一部现代佳作。该协奏曲是作曲家为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一部具有史诗性质的作品。本研究以刘文金先生创作风格作为基本的理论基础,将乐曲"征途"、"雪山"、"战友"和"朝霞"这四个部分音乐逐一进行浅析,从理论上深入分析音乐形象塑造的问题,进而揭示了作曲家借以塑造音乐形象的艺术手法。此外,本文还从演奏的角度,谈及演奏者应当如何将《雪山魂塑》这首作品当中蕴含的丰富的情感内涵和音乐形象更为完美的再现进行细致的论述。并希望通过对《雪山魂塑》这首作品的多角度地深入分析与研究,能够为读者了解、学习和演奏这部作品提供一些有益的帮助和借鉴。     

扬琴演奏的技法分析及创新的必要性研究

技法为乐曲艺术表现而服务,而乐曲则是为了表现的需要,促使新技法的产生.本文笔者结合多年年的扬琴演奏及教学经验,对扬琴演奏的技法特点进行分析,强调了技法作为各流派艺术表现及地域音乐风格形成的因素,并且提出扬琴技法需要不断创新的必要性,以期推进扬琴演奏艺术的可持续发展.     

浅谈两首中国钢琴作品

中国的大多数乐曲是根据民歌和民族乐器改编而成的,在演奏这些作品和对其风格的掌握就要下一番功夫,否则演奏出的作品将是生硬的,没有感情的。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念。钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义,中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。但如何在钢琴作品的演奏中更好的体现中国韵味,中国风格与民族特色,还需要我们不懈地努力!下文我们就浅谈一下两首中国钢琴作品。     

摇指在古筝演奏中的应用

随着时代的变化，时间的前进与传统古筝技巧相比现代古筝作品中出现了很多新的演奏技巧。摇指是古筝最常见的演奏技巧之一，随着古筝的发展和传播，摇指也得到了创新与发展。本文简单介绍了几种摇指在乐曲中的运用和如何掌握其演奏技巧。     

谈双排键电子琴对《黄河钢琴协奏曲》的音色制作与演奏

通过对《黄河钢琴协奏曲》的分析及对双排键电子琴的音色制作及演奏方法的探讨,使我们更加正确的理解和掌握双排键电子琴的音色功能及演奏。这对双排键电子琴的教学和演奏是非常重要的。只有仔细认真的对作品本身进行分析和研究,才能使乐曲的演奏及编配做到规范、完美。     

管理与交响乐

公司的各个部门有时候就像交响乐团里不同的乐器，CEO就像乐队的指挥。如果指挥得当，各个部门经理虽然所演奏的乐器不同，但整个公司合在一起，却是一首非常优美的乐曲。然而，如果CEO指挥不当，或者各个乐器手演奏不同步，整个乐曲听起来会杂乱无章，美丽的公司蓝图会被执行得乱七八糟。     

从对《二泉映月》二度创作的认识联想到声乐作品的二度创作

阿炳是《二泉映月》的一度创作者,也是二度创作者中的第一人,他的演奏对后人起到了奠基者和先导者的作用。当今也有许多二胡演奏家演绎了这首作品,使《二泉映月》又具备了新的内涵。本人从事声乐艺术教育研究,通过对二胡作品二度创作的认识也联想到有关声乐作品二度创作的一些感想,在本文中有所阐述。     

把耳朵叫醒

展会中,展商往往会邀请性感漂亮的美女演奏激情四溢、动感十足的乐曲,她们动作专业优美,对观众的试听产生了很强的冲击力,会瞬间聚拢起人气。这是展商充分运用了体验式营销中的感官营销,其诉求目标是创造知觉体验的感觉。利用动感的乐曲,先将观众的耳朵叫醒,无形中引得观众驻足观看,并对该展位产生兴趣。     

老板·二胡·主持人

邓健壮有三个绰号：二胡经理、铁嘴主持、风流艺人。“二胡经理”是他自封的。因为在西部边城乌鲁木齐数百位大大小小的酒店餐饮部经理中，能用一把二胡吸引食客倾倒听众而令人频频回头的，惟有这位小个子的湖南人。二胡经理，邓健壮当之无愧！那天晚上，在香江大酒店新开张的“西部歌王王洛宾音乐厅”，邓健壮一口气演奏了十多首洛宾老人的名曲，令在座者无不荡气回肠，潸然泪下，其中包括洛宾老人的小儿子王海成先生一家。在偌大的乌鲁木齐，在以赚钱为最大目的的餐饮行业，也许只有邓健壮才能也才敢投资搞这么个独一无二的“音乐厅”。当…     

从二胡演奏的节奏、节拍看二胡的民族性特征

二胡是中国传统民族乐器中最具代表性的拉弦乐器之一.在一代又一代艺术家的不懈努力和追求下,二胡表演艺术日趋成熟,每个民族的音乐,都有着自身独特的、民族性的音乐语言,这些音乐语言无不体现了其本民族独特的生产生活方式、语言、审美观念和思维方式等方面的特征.而中国二胡音乐作品作为我国民族器乐曲的重要代表,其中的特色音乐语言,也是我国本民族长期的农业社会下松散的生产生活方式、独特的汉语言、"以和为美"的审美观以及"中庸之道"的思维方式等多方面因素影响下的产物,本文重点研究从二胡演奏的节奏、节拍中所体现的民族性特征.其目的在于强调,"只有民族的,才是世界的",这个民族音乐发展的必由之路.