声乐教学中歌唱心理腔调的培养

歌唱艺术的表现手段是声音，感情和动作。在歌唱过程中，技术的娴熟，感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件，但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官，各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。     

谈如何培养学生歌唱的心理素质

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。学生在歌唱中，尤其是歌唱比赛中，除了具备一定的歌唱水平之外，还要具备一定的歌唱心理素质。因此在声乐教学中教师要把演唱技巧的训练和良好心理素质的培养有机地结合起来，从而获得高质量的教学效果，完成声乐的艺术创造。     

歌唱语言的艺术特性

歌唱艺术是一门语言和音乐相互融合的艺术。具体地说，对歌唱语言有如下要求：     

谈歌唱姿态和台风

学习歌唱，首先要培养良好的歌唱姿态，培养良好的舞台风度。因为歌唱的姿态正确与否，直接影响着歌唱的呼吸、发声、共鸣和艺术表现的好坏。正确的歌唱姿态，当然不能仅靠上台时的演出训练，而是要在日常发声和练唱时练习，使其逐步形成习惯，所谓“习惯成自然”。因为所有歌唱方法都应该是有意识地训练、下意识地运用。舞台风度既与歌唱的姿态——外在的形体动作和表演等等有关，又绝非仅仅是外在的形体动作和表演，而是涉及一个歌唱者的整体文化素质和思想作风。它从某一特定角度直接影响到歌唱的总体艺术效果。所以说，它也是整个艺术创作不可分割的有机组成部分。     

浅谈声乐艺术中的情感表达

声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。     

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是音乐欣赏中不可缺少的一种心理要素。     

深情细腻的艺术处理是声乐教学的关键

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性，抒发人情的直接性。歌唱中直接以音乐和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌唱者演唱的成败，在于扎实的基本功，更关键地在于艺术表现得是否深刻感人。歌唱的原则是艺术第一，技术第二。艺术是目的、方向、内部主张、活动宗旨；技术都是为艺术服务的手段、工具、外部技巧，是“硬件”。二者的关系不能本末倒置，纯粹卖弄技巧毕竟单调乏味，没有生命力。只有艺术第一，     

浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

论歌唱艺术的情感表达

音乐伴随着人类历史相继而生，劳动创造了人类本身的同时也产生了歌唱。因而对于一个演唱者来说：在表达音乐内容的过程中，从体验音乐作品的感情内涵这一角度出发，深刻领会作者的创作意图，把握歌唱情感体验具有阶段性、深刻性、细腻性、想象性、真实性和融合性六个特点，真切的表达歌曲思想情感尤为重要。     

浅析在声乐教学中对歌唱感觉的阶段性分析

音乐在我们的身边随处可以感觉到，音乐对人的全脑开发和训练具有积极作用，音乐也有助于培养人的形象思维和创新思维，经典音乐能培养人的高尚情操和良好品格。感觉是歌唱者认识歌唱最初级、最直接、最有效的方法。歌唱的感觉无论在教学还是在演唱中都有着不可忽视的作用，在一些只能意会不能言传的情况下，单凭感觉就会有一个基本的理解和判断。因此，正确的认识歌唱感觉对于学唱者就有着非常重大的意义。     

一曲凝固的古典乐章──古代西方建筑艺术（一）

一曲凝固的古典乐章──古代西方建筑艺术（一）何冀建筑艺术象我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么，建筑则可以说是凝固的音乐了。──贝多芬果说城市是一个舞台，在这舞台上最动人的就是建筑这曲凝固的旋律了。时光匆匆流逝，人类的历史翻过了一页又一页我们的...     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术，它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。是舞台上的人（编、导、演）与舞台下的人（观众）共同完成的关于描绘人的世界的艺术。这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合，而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合。通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变．从而形成一个新的戏剧实体，展现在观众面前。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。     

浅谈戏曲中色彩的运用

中华民族传统文化源远流长,戏曲作为中国传统文化的特色之一,在原始社会已经开始萌芽,并在悠久的历史长河中逐渐演变成为综合了文学、音乐、舞蹈、杂技等诸多表演艺术的完整戏曲体系。戏曲在舞台的表演中演绎了动人的情感以及时代的内涵,色彩是戏曲舞台上对观众感观产生的最直接影响,通过色彩对视觉的冲击,直接准确的传递出艺术世界里微妙的感情,实现在艺术与欣赏之间搭一座桥梁,引发观众心理上与情感上的共鸣。     

蝉鸣是夏天的绝句

“蝉是非常喜欢唱歌的……为了满足音乐的嗜好,牺牲了很多。”包括生命。蝉是最后的古典歌者,用生命歌唱,蝉鸣也是它的人生,所以每只蝉都是绝版,每声蝉鸣都是绝响。蝉鸣是夏天的绝句,却又不绝于耳。或许,这就是蝉象征永生和复活的原因。在乡村,蝉是夏日的明星,每棵树都是它的舞台,日月星辰是天然的霓虹。     

浅谈合唱指挥综合能力的培养

在合唱中，合唱指挥是指导合唱队员进行歌唱的组织者、领导者，指挥对技术与艺术手段的驾驭是实现合唱艺术表现的重要保证。一支好的合唱队伍必须要有一个好的合唱指挥，指挥是音乐专业的复合型人才，是合唱队伍的主导。本文把合唱指挥的培养分为两个阶段。第一个阶段：前期专业水平的培养，从音乐理论基础、音乐感觉、熟练的音乐技巧、音乐相关的文化知识、组织能力等能力培养的要点进行论述。第二个阶段：后期实践能力的提高，从案头工作、排练、演出三方面进行论述。     

把歌曲唱好应注意的几点问题

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现．歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程。是一个艺术再创造的过程．也就是我们常说的“二度创作”。一首好的甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术,它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分.是舞台上的人(编、导、演)与舞台下的人(观众)共同完成的关于描绘人的世界的艺术.这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合,而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合.通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变,从而形成一个新的戏剧实体,展现在观众面前.     

唱响品牌的音乐营销

在市场营销中．越来越多的策划人员利用音乐艺术的特性．增强企业品牌与消费者的沟通和交流，提升品牌形象，促进产品销售。随着竞争的加剧，音乐作为突破视觉接触、强化品牌记忆的媒介，越来越得到营销人员的重视。一、音乐营销的魅力音乐是传达感情的载体，好听的音乐可以很轻松的流行，借助音乐进行营销可以使枯燥的信息轻松的传播；而借助经典的音乐更会使得品牌深入人心，经久难忘，历久弥新。研究表明，轻松、慢节奏的。     

论歌唱中的呼吸

呼吸在歌唱艺术中是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉。     

《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析

中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首由樊孝斌作词,刘聪作曲的非常优秀的声乐作品,是众多歌唱家音乐会中的经典曲目.它贴近生活,充分体现了人与自然与社会的和谐之美.本文从这首作品的旋律及其歌词的艺术特色着手进行分析,从而更好地在演唱中把握情绪、感情、位置、力度、气息等诸方面,以期在演唱时能够准确地把握歌曲的情感内涵,声情并茂地将歌曲完美演绎出来.