从电影《吉祥如意》再探纪录片真实性问题

真实性是纪录片研究的核心问题.观众往往从自身的审美经验出发来判定一部纪录片是否真实,所以于纪录片创作者而言,追求一种"真实感"是更为切实可行的目标.在电影《吉祥如意》拍摄的过程中,导演让演员扮演真实的人物,使《吉祥》成为一部颇具"真实感"的伪纪录片,又在《如意》中解构了这种被表演出来的"真实".在建构与解构的过程中,探...     

戏曲影视创作中导演如何引导演员塑造角色

在戏曲影视创作中，如何处理与戏曲演员的创作关系，如何引导演员塑造角色，都是导演要去面对的重要问题。其间，导演既不应专制，也不可全凭演员发挥，导演要在懂得戏曲表演的基础上，指导演员体验角色，激发演员的创作潜动力，使影视作品既能展现戏曲魅力，又贴近现代观众的审美品味。     

浅谈舞台美术中的多媒体影像--多媒体影像的内容与剧情之间的关系

舞台美术是一门具有特殊性、综合性的艺术。它与舞台布景、灯光、服装、化妆、道具结合在一起共同营造出一个与节目、剧本、舞台密切相关的主题氛围。舞台是伴随着戏剧的出现而衍生的，其宗旨便是为表演服务的。随着表演形式的多样化以及科学技术的飞速发展，在长期的艺术实践过程中，舞台美术在传承与创新上不断碰撞，其表现形式渐渐不再局限于单纯呆板的写实表现，而出现了更为贴近表演者内心世界的一些抽象元素，并通过这些元素将演员的情绪渲染扩大。尤其是近几年，随着LED、立体投影、全息投影技术的多方面发展，多媒体影像在舞台美术中的应用更加广泛。多媒体影像作为一种舞台变现手法，具有传统的舞台无法比拟的表现性、灵活性，既可以模拟写实的环境，又能营造出充满意境的效果，给舞台美术带来前所未有的新形式和视觉震撼，同时，这种震撼也赋予了舞台表演更充沛的生命力。     

十九世纪俄国现实主义小说特征浅析

现实主义是十九世纪俄国文学发展的主流,自源起到发展,一路都散发着耀眼的光芒,它对不同社会阶层和国内外文学思潮都影响至深。现实主义文学在还原真实社会生活同时,创造了一系列经典文学形象,对当时社会制度的批判和解决阶级问题影响至深。现实主义作家思想新锐,创作手法丰富,艺术表现力独特,使之在思想内容和情感表达上都韵味十足。     

浅谈表演艺术与时代的关系

表演,作为艺术的-种表现形式,必须与观者同步,跟随时代情势的改变而调整.作为表演的主体,演员,必须生活在当今生活中,感受时代脉搏的细微,超前于观众的审美,创造有血有肉有灵魂的具有当今"时代感"的艺术形象.     

浅论纪录片中“真实的想象”与真实

作为二度创作的影视作品,纪录片在创作的过程中会不自觉地加入导演的意图,运用多种手法和方式还原真实使观众"信以为真"。本文从纪录片中镜头的运用手法、在历史题材影像的展现和搬演等方面,结合当下流行技术CG、VR的运用,阐释纪录片中的真实感与现实空间中物质的真实不同。     

浅析影视剧配音的角色理解

影视剧配音是播音与主持艺术专业必学的一门课程,是根据原片进行再创作的一门艺术。影视剧人物配音创作要做到声音画面的和谐统一和人物情感的真实表达,就要把人物体现得活灵活现。配音者必须掌握如何理解角色才能做到恰切的情感表达,本文以理解剧本、理解全片和把握角色性格特点综合分析影视剧配音的角色理解。     

《看见》在人物报道上的成功之处

作为一档风格日渐成熟的纪实类专题栏目，《看见》以其平衡的视角、理性的态度、人文的关怀向观众还原一个个公共人物或平民百姓的真实生活，努力刻画这个飞速转型的时代中，人的冷暖、感知、思想与渴望。无论是节目的制作内容还是编排方式，或是主持人柴静的采访方式、采访细节，都力求寻找深入人心的路径方式，让观众看见新闻中的人，感受人的存在。     

从《乱套了》演出中体味话剧表演互动性

纵观中国话剧的百年发展史，我们了解到表演艺术本质的问题都是通过演员的表演来传达。演员将充实的内在感情，通过外部行体和动作真实再现给观众，通过这种表达形式来实现演员与观众之间的交流与“互动”。     

谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

试析现实主义油画创作教学中的人文精神

当前高师院校油画创作教学风格多样,而现实主义风格因为具备了以社会现实内容为题材和以具象写实手法为表现形式这两个基本特征,一直是师生学习的主要风格。人文精神是现实主义油画的载体和生命,是引起观众共鸣的重要艺术内涵,在当今以人为本的社会大背景下,油画创作中的人文精神更值得我们重视和探索。     

浅谈艺术与服装设计的互动

21世纪是充满艺术和设计的世纪.设计与艺术已渗透到生活的每一个细节,设计师将艺术中现有的象征元素运用于时装,从而使设计作品转向观念化:艺术家直接利用时装所特有的时尚文化创作艺术作品.本文认为应该更好的利用时装特有的时尚信息,将设计理念与创作观念互动,更好的沿用观念艺术手法、个人语汇方式,去诠释现代人的思维脉络和生活状态.     

校园话剧中学生合作能力的培养模式探索

合作能力是指工作、事业中所需要的协调、协作能力。让戏剧走向舞台,让戏剧贴近生活,在很大程度上对学生团队的表演合作能力是一个挑战,加强戏剧教学中学生合作能力的培养,对提高学生在戏剧表演中的协调、协作综合水平,将是一个非常重要学习手段;合作能力是自主、合作、探究、体验的教学理念,话剧剧本的故事情节、人物冲突、性格塑造,都蕴含着丰富的表演技能和艺术表现力,包含深刻的团队合作精神,倡导话剧中学生合作能力的培养模式探索对校园话剧的发展将起到积极作用。     

舞台语言与影视语言的共性与特性刍议

随着改革开放的不断发展，艺术领域也随之变化。从文艺团体发展到出现演员个体；从单一的舞台或影视演员而走向舞台、影视、歌坛三栖演员，表演领域的变化，对演员在各方面都提出了更高的要求，只有掌握不同领域的语言变化，才能更好地在艺术实践中加以运用。笔者就舞台语言与影视语言在表演艺术中的共性与特性加以探讨。     

媒介文化理论下文化类综艺节目研究——以《故事里的中国》为例

《故事里的中国》是央视与国家话剧院联合制作的一档文化类综艺节目，该节目融合了影视、表演、综艺三种形式，形成了电视节目中的文化新品类，节目通过演绎经典，由主持人董卿访问故事的亲历者和见证者，听他们讲述经典背后的真实历史，以及不为人知的细节。届时，观众可以看到多维空间的舞台转换，这种独特的视听塑造，将为观众带来强烈的沉浸体验。     

电影艺术与东西方文化的关系初探

近年来,随着众多知名电影导演的力作纷纷上映,电影文化日益占据了人们休闲娱乐的空间。细细品味这些电影,隐藏在剧情和剧中人物背后的文化便呈现在面前。当然,这个多样化的世界,成为多样化电影艺术成长的肥沃土壤。     

论音乐创作的中间环节——音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节．它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外，还有一个重要的中间环节——音乐表演。只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众，让听众了解作者的意图，进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解。这个重要的中间环节，既影响着听众对作品的理解，也影响着作品的流传。     

“超越时空的紫禁城”

"超越时空的紫禁城",是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界。在这个虚拟世界中,由高分辨率的3D建模技术建造的宫殿建筑、文物和人物,为古老的历史遗产赋予了勃勃生机。通过与中国历史文化学者合作和对实际演员的真实动作进行动态捕捉,"超越时空的紫禁城"再现了皇家生活场景和观众游览的路线,     

模拟表演式教学方法在国际市场营销双语教学中的应用探索

本文提出了模拟表演式教学方法在国际市场营销双语教学中的引入,这种方法就是把一些国际营销的专业知识点做成一个小剧本,学生就是演员,学生要按照剧本的台词和要求把剧本内容生动灵活的表演出来.这样,枯燥的双语教学就变得充满灵活性和趣味性.     

从语言顺应论角度审视开心麻花团队春晚喜剧小品的幽默语言

喜剧小品作为当今中国大众雅俗共赏、喜闻乐见的一种文艺形式,以演员滑稽可笑的表演和风趣幽默的语言反映生活本质,使人们在笑声中解读生活百味,也因此深受大众的欢迎与好评。开心麻花团队作为中国新生代的80后小品演员于2012年第一次登上春晚的舞台,他们以爆笑的情节和幽默的语言,给观众留下深刻的印象。此后,又连续两次登上春晚的舞台,赢得观众的喜爱和热烈追捧,他们的经典台词也很快成为人们竞相流传甚至模仿的对象。该论文以维索尔伦的顺应理论为基础,以开心麻花团队的春晚系列喜剧小品为研究对象,探索顺应性在喜剧小品中的应用和作用,从而使我们进一步认识到喜剧小品的幽默语言魅力,提高人们欣赏喜剧小品的艺术水平,并为喜剧小品的创作提供一定的理论基础和指导。