深入生活，获取灵感一一读青年画家董海全的水彩画

董海全是一位对事业执着而勤奋的青年画家，多年来刻苦努力，取得了可喜的成绩。其水彩作品参加了中国美术家协会主办的“第十九次新人新作展”、“第八届全国水彩、粉画作品展”、“第九届全国水彩、粉画作品展”，并多次参加由中国美术家协会主办的全国性展览、省级及中外学术水彩画交流展。其水彩画作品在《美术》、《中国水彩》、《中国书画报》等专业刊物上发表，引起业内广泛瞩目。这些成绩的取得无不得益于其深厚的基本功和多年来坚持不懈的努力。     

浅析俄罗斯水彩风景画创作

俄罗斯画家的水彩风景画创作从20世纪50年代开始一直在追求创新和变化。首先,在水彩风景画创作内容中对于绘画的情节性因素的削弱,强调情感的直接表达和赞美,在这一时期水彩风景画创作中显得非常雅致和具有创新性。其次,在画面表达形式的摸索中重视对深远空间的表现和色彩诸多规律的掌握和运用,在塑造手法上由立体空间塑造转向平面化处理,在色彩探索方面采用色彩并置对比的方法,重装饰性。最后,在审美观念的探索创新上,深化丰富了风俗画的概念,把寓意、象征等手法引入水彩风景画创作中。     

水彩画干与湿技法的形态美探究

水彩画是一种用水为溶剂和稀释剂与颜料调和在水彩纸上进行绘制的一种表现方式。本文通过对水彩技法的干画法、湿画法和渲染法的运用和表现来显现出水彩技法的形态美,也通过自己的创作作品《回忆》来表达自身的内心情感,通过与迈克·奥罗拉斯基(Michal Orlowski)作品的比较来描述中西水彩画的异同。     

浅析水彩综合技法及综合材料的审美内涵

水彩综合材料和综合技法应用十分广泛，其原因是它具有独特的审美价值。水彩综合材料的审美意义在于，运用综合材料所形成的点、线、面、色、质组成的特殊效果来追求具体物象以外的某种绘画语言的构成形式和作者精神反应的抒发，增加作品的不可预见性。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式。     

读海尔格系列作——浅析安德鲁·怀斯的绘画

海尔格系列作是集安德鲁·怀斯的绘画技法和艺术造诣之大成的代表作,为我们学习美国现代水彩绘画艺术提供了重要的素材.本文从海尔格系列作入手,探讨了安德鲁·怀斯的绘画技法和艺术特点.     

读海尔格系列作——浅析安德鲁·怀斯的绘画

海尔格系列作是集安德鲁·怀斯的绘画技法和艺术造诣之大成的代表作，为我们学习美国现代水彩绘画艺术提供了重要的素材。本文从海尔格系列作入手，探讨了安德鲁·怀斯的绘画技法和艺术特点。     

浅谈水彩风景写生

风景写生一直很是喜欢,当然无论是油画、水粉风景写生还是水彩风景写生,只是材料不一样而已,其中的道理都是一样,甚至在表现上有时候可以相互借鉴一下,在这里主要谈一下自己关于水彩风莆写生中的一些感受与一些体会,借以思考自己的绘画。     

水彩艺术创作的当代性分析

水彩艺术创作的题材和表现形式越来越多元化，给水彩艺术的发展带来了某种能量释放的契机，在中国水彩画取得进步的形势面前，我们还应该冷静地看到其中所存在的问题：水彩画创作需要能反映时代生活特征，具有精神内涵又独具个性的作品出现，在把握发展的进程中努力把水彩画的创作提高到观念意识的高度。     

随情而生,应物而变——水色淋漓的水彩艺术

水彩艺术创造的是贴近生活的艺术,它将人与艺术的距离缩短,把人与人之间的感情拉近。水彩艺术,水和彩的融合,水色徜徉、水色淋漓、用水之妙,自如驾驭水色交融的变化,敏锐捕捉迁想秒得的契机,随情而生,应物而变,在水色交融中或干或湿、或枯或润,皆是来自并用以表现属于自身的独特的感受。     

浅析中俄水彩风景画创作的异同

俄罗斯是世界上除英国以外最重要的有历史传统的水彩画大国之一。由于地缘原因,中国与俄罗斯水彩画风景画必然有着各自的特征。本文从中俄不同的文化背景为切入点,在水彩画艺术思维方式、运用色彩方式以及用水方式的异同展开深入的分析,比较中俄水彩风景画在创作中的异同以及形成这种异同的原由。这将有利于我们明确鉴别中俄水彩画各自的重要特色。取其精华,去其糟粕,以期对我国水彩艺术创作做出一定贡献。     

从中日水彩画的差异中探寻中国水彩画的发展方向

本文比较分析了中日两国水彩画的异同，认为无论对于中国还是日本，因民族和文化的差异，两国水彩在艺术表现和审美风格上有明显的差异之处。日本水彩画的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。中国水彩应放眼国际，开拓思路，审视绘画艺术的时代审美取向，丰富创作语言，升华精神观念，以拟古化今的豪情唤起创作理念的觉醒，充分描绘出中国大时代的宏伟律动。     

袁玉堂:挥洒色彩,情景交融

袁玉堂,1950年10月生于青岛,1982年毕业于青岛教育学院美术专业,1999年结业于中国美术学院水彩画高级研修班,中国美术家协会会员,现就职于青岛科技大学艺术学院,任美术创作中心主任。水彩画《石臼港晨雾》入选第六届全国美展;水彩画《岁月》入选第八届全国美展;水彩画《崂山北九水》入选第九届全国美展;水彩画获山东省庆祝新中国成立五十周年画展一等奖、全国纪念讲话美展铜奖、全国水彩、水粉画展优秀奖;各种刊物发表其水彩作品多幅。     

“革命年代”的小清新

水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的，由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近．所以很快就在国内得到传播和发展。建国后，中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱。     

思考与探索:陶世虎的水彩画艺术

在第七届全国美展上,陶世虎的一幅题名《柱》的水彩画受到专家们的高度赞扬。这幅画的构图采用垂直式和水平式的大透视画面,雄浑厚实而又亮丽透畅,惊叹的精细写实中透出浪漫的象征主义神韵。反复观赏,其独特的艺术个性和深蕴的人生哲理透纸而来,仿佛有一种充满张力的画外之音在与人的心灵对话。陶世虎1948年生于南京市,现为山东艺术学院副教授,中国美术家协会会员,中国水彩画家协会会员。他起步于国画,成熟于油画,不惑之年又专攻水彩,潜心研究英国早期传统水彩画,借鉴当代美国画家怀斯的干笔水彩和中国前辈大师黄宾鸿的山水画,摸索     

孙绍全——大气磅礴山水画 写实连环画,重意人物的内心世界

孙绍全,笔名水石,1944年生于合川。中国美术家协会会员、重庆美协理事、作品多次入选全国及省市美展,1997年在北京中国美术馆举办《孙绍全画展》并出版《孙绍全画集》。孙绍全早年从事油画、水彩、版画,后来致力于连环画创作,为《水浒传》创作     

写太行乡情 创水彩新风——记青年水彩画家刘永超

水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇! 水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中     

PainterX数字绘画的色彩调控与模式转换

由于PainterX具有出色的笔痕处理功能和流畅的手绘效果，应用数字绘画手段完全能够绘制出以假乱真的油画效果、水彩效果来。然而与传统绘画相比，数字绘画在色彩应用方面却有很大不同，主要表现在色彩调控与模式转换等方面。必须熟练地掌握。     

论丙烯材料特性及在绘画领域中的应用

聚合丙烯这种新型绘画材料最早起源于20世纪30年代的美国,目前在我国也逐渐推广开来.丙烯材料的适用范围及良好的稳定性比油彩、国画色、水彩、水粉等更为优越.我们应扬长避短,最大限度发挥其优势的同时,对丙烯的弱点、毒性也应有所认识和防范.     

“革命年代”的小清新

水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的,由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近,所以很快就在国内得到传播和发展。建国后,中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱,达到了一个全新的高度,并产生了张眉孙、李咏森等一代中国水彩画大师。     

刘永超:写生自然 永超自我

【人物简介】刘永超,1977年出生,河南省濮阳市台前县人,毕业于河南大学艺术学院,师从赵鸿甫教授。现为河南省美术家协会水彩艺术委员会委员,河南书画专业委员会副会长,中国当代著名书画家、高级书画师、青年艺评家、艺术史学者、大学教师(郑州电力职业技术学院、郑州轻工职业学院