淡墨轻毫说玉广

绘画作品令人感兴趣，是因为它有着许多的谜，让品读的人欲解难分。在似真似幻、虚虚实实的形象中，产生无限的遐想与回味。所以有“江山如画”或“江山不如画”之说。山水画家焦玉广的其人其画，在我看来，就有着难以言说的谴。     

绘画艺术中的速写

速写是艺术工作者艺术实践的奠基石。它是通过简练的线条概括来表现丰富的生活情趣,锻炼对现实生活敏锐的观察能力,提高画者的记忆和默写能力及造型能力、审美能力,对迅速掌握和捕捉对象的整体结构有着相当重要的意义,本文结合笔者多年从事绘画艺术的热爱中,对速写的一些观点进行论述。希望能初学绘画的学生有启发和参考价值。     

孟寅生：美术作品的艺术真实

以生活为源.以自然为师.欧洲画家达·芬奇<绘画论>中,有几句惊人绝后之语: "画家如果以别人的作品作为自己的典范,他画出来的画就毫无价值:如果努力从自然事物学习,就必会得到成效."孟寅生的审美观,就是大爱艺术的真实,用绘画证明他的完美境界.他赞成人文画家的概念,人的真正的高贵性不能遗传给属于特权等级的人,只能用个人的功绩与知识去求得.艺术承载着美术是复杂的,表现风格是丰富的,流派是多采的.绘画艺术的曙光与进步,却是时代和历史的.     

妙喻人生

有一则人生妙喻:"童年是一个谜,少年是一幅画,青年是一首诗,中年是一篇散文,壮年是一部小说,老年是一套哲学."诚哉斯言.     

英雄翱立处凡羽披靡时

东南鹰王--高季笙 幼名高培基，号榕荫主人，1944年生，祖籍福建长乐，福州市人，著名中国画家，擅长花鸟山水，尤擅画鹰。有“东南鹰王”美称。其作品豪放处维奇纵横，细腻处淡雅滋润，追求书法的筋骨和诗的意境，善用宿墨焦墨，画路宽广，尤善丈匹巨制。     

说狗 论艺 赏画

自古就有不少画狗的，远的不说，就说近点的，有刘继卣大师。黄胄大师。我家“小熊”是新时代的“洋狗”，当然就不能像老画家那样画，得来个洋为中用。     

翰墨情 中国心——海外艺术大师李德才

"无论是远隔重洋的欧美大陆,还是一衣带水的近邻日本,李德才不仅是作为一个卓有成就的艺术大师,将中国传统绘画艺术带到了异邦的土地上,更是作为一个有着拳拳赤子之心的文化大使,搭起了古老中华文明与现代西方文化交流的艺术桥梁。"原载2003年《中国文艺家》杂志第10期     

"诗中有画,画中有诗"——试论"诗"与"画"的同一与差异

"诗"与"画"在中西美学史上都是重要的艺术门类,它们的同一与差异问题,即不同门类艺术的同一与差异问题,是一个重要的理论问题.本文以宋诗为切入,结合中西美学史上的诗画理论加以对比研究,发现"诗"与"画"在创造审美意象及创作规律方面具有同一性,但作为时间艺术的"诗"和作为空间艺术的"画"他们的差异主要体现在艺术感染方式上.     

齐白石卖画细节

齐白石定居北京后，家乡的田产留给老妻陈春君和她生的孩子，他在北京的生活，只能靠卖画卖印维持。齐白石不经商，不倒卖字画，初到北京的十年，也不兼职教书，一切开支只能求助于卖画卖印。     

全息现场——一种当代艺术的创作与传播

正傅榆翔的作品,是画,又不是画。他是这个时代最广泛意义上的艺术家,与这个时代相互挖掘着彼此的意义,印证着彼此的存在。自从照相技术出现以来,传统的绘画艺术受到猛烈冲击,逐渐式微,越来越难以找到自身的立足之地,亦已难以挖掘出更多更深的意义。尤其随着数码技术的发展,进入信息时代,电子设备处理图像的技术功能甚至已达到人类所不能企及的高峰,单纯的绘画早已无法满足时代对于"艺术"的要求,要成为这个时代     

安塞县民间艺术旅游与开发构想

安塞县地处黄土高原腹地,是典型的黄土风情旅游地.加上其悠久的历史和深厚的文化底蕴,安塞县已先后被国家文化部命名为"现代民间绘画之乡"、"剪纸之乡"、"腰鼓之乡"和"全国文化先进县",并被陕西省文化厅命名为"民歌之乡".所以该县在民俗艺术旅游方面有着巨大的发展潜力.     

蔡国忠国画赏析

中国书画传统艺术源远流长,博大精深。蔡国忠先生作为张大千、吴湖帆两位大师的再传弟子,对于中国传统绘画艺术有着深刻地认识。画者特别深入研究唐代没骨青绿山水,运用唐至清代诸多技法融会贯通于作品之中,并从大自然和生活实践中获得启示进行艺术创作和创新,展现唐、宋、元书画的传统之美。画者和其弟子的作品技巧不同、风格多样,延续着传承的力量。     

灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中,我已"摸、爬、滚、打"了近四十年,于人物、山水、花鸟无所不涉,虽未深谙画道,却也渐有所悟,近年来更加迷恋和崇尚中国画中的"文人画". 文人画,重墨轻色,独抒性灵,枯湿浓淡,变化微妙.灰色的水墨、淡淡的色彩,将多彩的大自然表现得鲜活生动.譬如,一条曲线,恰似逶迤的山峦;一抹淡墨,宛如一蓑烟雨;即使一个墨点,有时也可以理解为一花、一鸟、一树、一石.笔简旨丰,妙不可言.王维说:"画道之中水墨为上",这是先哲最深刻的训示.     

观画家武星宽画作有感

每个艺术家都在追寻和体验生命的本质,绘画的魅力在于体验和感受的排他性和不可替代性,表现方式的选择更是出自艺术家内心的体验和需要。在武星宽的绘画中,能感觉到其在边画边想,大胆地将确定的因素融入画中,利用放大缩小,情绪的打乱,营造出梦幻的艺术境界。     

从分形学角度看艺术形式的进化 ——以中国绘画为例

近年来随着自然科学与人文科学的不断进步,跨学科交叉研究也变得越来越频繁,分形几何作为非线性几何学的基础,描述了自然界形态发生的一般规律,而这些规律被发现越来越适用于其他领域的跨学科研究.中国绘画作为中国文化的重要组成部分,其发展过程也是一个代代相传的过程,这个过程也有着其基本的规则,其发展脉络同样值得用跨学科的方法去研究探索,本文旨在为美术学的研究提供新的思路.     

狗中“达芬奇”

大狗山姆在绘画艺术上的造诣震惊了纽约的美术爱好者．他们把山姆奉为狗世界中的达芬奇。迄今为止．它已经创作了22幅油画．每一幅画的售价大约能卖到令人震惊的1000英镑。     

贺志锋：灵魂站立者

贺志锋说,一幅画如同一个人,必须有它的灵魂。每个画家都是独特的个体,对于同样的事物有着自己独特的感受,画画时一定会注入自己的感情。仅仅画出事物的表面形态是不可能感动人的。即便同一个人,在不同的时期对于同一个事物也可能有完全不同的感受。所谓"物是人非"。独特的内心感受倾注于笔端,每一幅作品也就有了自己独特的个性和灵魂。     

李青绘画艺术

<正>李青所揭示的,两性之间、或生命与现实之间的那个过程即粘合的过程,即"互毁而同一"的过程,在那个过程之中,一切变得斑驳、残破,面目全非,远离了最初的梦想与假设,而"最致命的地方在于两张画永远地逝去了,一切无可挽回,就像生活本身一样覆水难收,但是值得追悼。最后的形象似是而非,暖昧不清,很像我们被打磨过的记忆——一个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形,有的东西离开了我们,有的东西继续留存,留存得久的就是真实的吗?奇妙的是一切都在     

千古谜城——乐山

乐山之谜,无处不在;稍加留意,俯拾即是.为营造谜的氛围添砖加瓦,笔者拾谜一包捧献出来,为乐山城市主题引"玉".     

户县农民画：黄土地上的奇葩

农民,在一些人眼里似乎是落后和愚昧的代名词。一说到他们,首先想到的是黑黑的脸庞、长满老茧的双手、不修边幅的衣着,很难将他们和绘画艺术联系起来。而在距中国西安38公里处,却有一个享誉中外的中国农民画之乡——户县。这里的农民不仅画画,而且画出了名堂。这里的农民画走出了西安,走出了陕西,走出了国门,被誉为一朵“黄土地上的奇葩”。