论戏曲武功表演的魅力

戏曲艺术源远流长,精彩纷呈,它的艺术魅力不仅仅是唱腔、念白和婉转悦耳,舞蹈的优美动人,其独特的武功技艺,扣人心弦的翻扑跌打,更是令人赞叹不已。就戏曲武功及武功表演等各方面的内容结合演出实践分别进行了论述。     

关于戏曲表演特性的探讨

中国传统的戏剧形式———戏曲,结合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等众多艺术,具有独特的基本特性。一项对戏曲艺术的研究,不仅有利于戏曲表演的一个整体认识的形成,更能诠释出戏曲的特性和戏曲艺术流派的共性;也为整个戏曲艺术的理解和研究提供了重要的参考价值和实践性。本文将对戏曲艺术的写意和戏曲节目的综合性质进行探讨,以使公众更好地了解中国传统艺术。     

浅谈戏曲中色彩的运用

中华民族传统文化源远流长,戏曲作为中国传统文化的特色之一,在原始社会已经开始萌芽,并在悠久的历史长河中逐渐演变成为综合了文学、音乐、舞蹈、杂技等诸多表演艺术的完整戏曲体系。戏曲在舞台的表演中演绎了动人的情感以及时代的内涵,色彩是戏曲舞台上对观众感观产生的最直接影响,通过色彩对视觉的冲击,直接准确的传递出艺术世界里微妙的感情,实现在艺术与欣赏之间搭一座桥梁,引发观众心理上与情感上的共鸣。     

舞台美术在戏曲现代戏上的探索

戏曲艺术重在写意，戏曲的舞台美术以“假定性”和非幻觉主义为基本创作方法，以程式化的简单形式存在于演出中，着重服务于表演，是通过表演来表现的抽象之景，现代戏的舞美设计在继承传统的基础上，广泛吸收、借鉴现代造型艺术的绘画性与建筑性因素，注重发挥舞台布景直接描写的造型功能。因而要使舞美造型与戏曲的内在特质相融并保持舞台演出整体风格的统一，就必须正确处理虚与实的关系，将二者有机地结合起来。     

对信息社会中戏曲的传承与发展

戏曲是几千年来中国文化的精华,是中国人的骄傲。然后,随着现在信息技术的飞速发展,网络的普及率和使用越来越高,更多的人偏好选择性和娱乐性更强的网络,戏曲的忠实粉丝极具减少。戏曲的发展进入进退维谷的境地。原有的戏曲发展模式已经不能适应当今社会的发展,将古老的戏曲与先进的网络技术有效地结合起来是戏曲发展的唯一出路,同时也是戏曲能够持续性发展、永葆基业的根本。戏曲和现代信息技术的联姻,不仅能使这门古老的国粹得以传承,还能使戏曲在如今瞬息万变的社会中取得发展的一席之地。     

论王国维之戏曲“自然”说

《宋元戏曲史》是一部关于戏曲的重要著作,作者王国维在书中提出＂自然＂说这一观点,不仅是对前人的继承,更是对自己学术的一种总结和发展;他系统的阐释了＂自然＂说的内涵,也提到了产生＂自然＂说的因素,对创作模式深有影响,并且在一定程度上改变了人们对戏曲固有的看法,这对后世影响深远。     

打击乐是戏曲艺术中的重要组成部分

我们戏曲艺术历史悠久,种类繁多,风格独特,博大精深。据不完全统计,中国的戏曲剧种有360多个。浅谈打击乐在戏曲艺术中的重要作用。     

传统戏曲服饰特点论析

在几百年的发展中,随着传统戏曲人物的不断丰富,戏曲服饰也更加多姿多彩。但无论如何变化,作为封建社会的产物,以及舞台表演的需要,传统戏曲服饰又有着共同的特点。通过对传统戏曲服饰特点的论述可以不断加深我们对中国传统戏曲文化的认识。     

戏曲丑行简论

丑行是戏曲重要的行当之一。本文从丑行的重要地位、丑行的审美特征、丑行的风格流派三大视角,对戏曲丑行进行了全面系统的简要论述。对于戏曲丑行的表演艺术,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

互联网与中国传统戏曲文化的保护和传承

中国传统戏曲历史悠久、源远流长,但是随着电视、互联网等新兴媒体的出现,以舞台表演为主要传播形式的传统戏曲的发展遇到了严峻的挑战和空前的困难。本文分析了戏曲文化陷入低谷的原因,以及互联网等媒体的传播优势,针对当前戏曲网站存在的不足,提出了如何有效利用互联网进行戏曲文化的保护和传承的策略。     

戏曲打击乐的艺术表现力

戏曲是中华民族优秀文化的瑰宝，是一门综合性艺术，它以美妙绝伦、博大精深的艺术特点享誉世界。就戏曲艺术本身而言，主要包括表演、音乐及舞台美术三大部分，三者熔于一炉。缺一不可。     

浅谈戏曲人物美与丑

戏曲艺术的发展速度．取决于剧目发展进程的快慢。剧目内容与艺术上的进步。是戏曲预示生命力的前提。如何看待剧目内容与艺术上的进步,需要从两个方面衡量：一是能否及时反映时代精神：二是剧目中的人物是否体现了“深刻经久的特征”．以及是否体现了民族性格。拿评剧发展的历史来说,在清代末期其所以发展极快主要原因有一批代表性的剧目的突起上演,譬如：《重园记》、《三节烈》、《珍珠塔》等。     

论戏曲艺术的社会职能和艺术欣赏

我们强调了戏剧艺术的社会职能,是说它决定着戏剧艺术的内在价值,原因在于某些戏剧艺术工作者存着忽视甚至不承认戏剧艺术的社会职能的倾向。然而,戏剧艺术的审美价值毕竟是艺术社会职能得以发挥的必要形式。     

浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围.中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈.     

浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间,还尚未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,     

加强编辑策划做好广播戏曲节目

在文化多元的今天,戏曲仿佛离人们的生活愈来愈遥远,很多人都认为只有老年人才听戏曲,有关戏曲的电视、广播节目在压缩,戏曲的观众、听众也在锐减.传统戏曲作为中国优秀文化的一部分,其鲜明独特的民族风格和色彩缤纷的地方风味汇成浓郁的本土文化特色,在城乡大众中具有深厚的根基和影响力.虽然当前戏曲面临困难和不景气,但笔者认为希望仍在.广播以声音来传播节目,广播电台的戏曲节目编辑,可充分利用广播的优势,主动策划、编排各类节目,充分调动各个方面的积极性,使节目更具有群众性、互动性和欣赏性,为宣传和普及戏曲艺术,培养和提高戏迷水平,发挥应有的作用.     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

从吕布之败透视企业执行力

吕布是三国里公认的武功最高超的统帅。正因为他武功超群,导致所带队伍执行力最差,又导致他容不下和看不起身边的大将。张辽在他手下忠心耿耿,但却屡受责难,张辽到了曹操营中,才变成了一员天下闻名的大将。原因是曹操虽有谋略却没有武功,作为统帅,他只会布阵而不冲锋陷阵,使一大批执行力很强的大将脱颖而出。     

二十世纪五、六十年代香港戏曲电影繁荣原因分析

上世纪五、六十年代香港戏曲电影空前繁荣,这种状况是由香港这一时期特殊的历史状况、香港独特的制片体制和营销策略、香港电影人对传统戏剧艺术的传承和创新等多种原因作用的结果。这些因素综合在一起为香港戏曲电影提供了巨大的发展能量。