浅谈戏曲的演唱节奏

我出生于戏曲之乡--山东曹县,这片沃土,孕育了像崔兰田、马金凤等一代豫剧大家.受环境的熏陶和家庭的影响,使我从小喜好戏曲,痴迷于戏曲,一致于走上了戏曲艺术之路.而今,已近不惑之年的我,在戏曲舞台上已经磨练、实践了许多年,回首我所经历的艺术历程,对戏曲这门独有的民族艺术有一些个人的感悟和理解.     

浅谈戏曲舞蹈

戏曲舞蹈作为中国舞蹈的一种形式是独具特色的,它显示出集传统舞蹈之大成的特点。     

浅谈戏曲打击乐

戏曲打击乐又称武场,与文场(指吹、拉、弹等各种管弦乐)相对,共同组成‘场面(各种伴奏乐器的总称,也是戏曲乐队的别称),是戏曲乐队的重要组成部分,对整个戏曲艺术具有极为重要的作用.我从事戏曲打击乐工作已经多年,对打击乐也有了更深-步的认识,现谈几点粗浅体会.     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术,因为它是与戏曲艺术相结合,适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

浅谈戏曲打击乐

打击乐是戏曲音乐中最独具特点,而不可缺少的民族乐器,在戏曲舞台方面占有重要的地位,它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。     

浅谈戏曲打击乐

中国戏曲打击乐种类很多,我自知了解甚少,故斗胆仅谈戏曲击乐部分.他们的音色、节奏曲谱及演奏方法十分丰富,音响洪亮大气,气势磅礴,演奏起来令人精神振奋,情绪高涨激昂,.     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中,戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的,但在表演艺术的范畴内,戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段,根据它们的异同,可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇,和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的,而是有机结合融为一体,为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段,也是它的特殊语汇,它们的结合,构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅谈戏曲打击乐

打击乐是民族音乐中不可缺少的一种乐器,也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器。它是作为剧种音乐的代表,是区别百种地方戏曲的主要标准,是戏曲音乐的重要组成部分对烘托戏曲音乐气氛、丰富人物性格、渲染剧情以及音乐节奏的变化等,起着与其他艺术形式无法替代的     

浅谈新疆维吾尔民歌的演唱

作为歌舞民族的维吾尔族,具有别具特色的声乐文化。其民歌中有较多的“游移音”,在演唱中要注意这些“活音”的特色,并注重用真声演唱,声音要明亮,位置要靠前,才能真正表现出维吾尔民歌的特色。     

浅谈豫剧的演唱特征

豫剧唱腔有不同的艺术特色：高亢激昂的常派、悠长天籁的陈派、委婉含蓄的阎派、大气响亮的马派、缠绵委婉的桑派、韵味淳厚的崔派本文探讨了豫剧在唱腔特征、润腔艺术和吐字咬字方面的演唱特征;说明了流传在不同地域的同一戏曲,在音乐风格、调式类型、调性变化等方面都会产生很大的差异。     

浅谈戏曲表演的基本功

戏曲表演的四项基本功,也是戏曲表演的四种艺术手段.戏曲在长期的过程中,逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段,为本眼故事,为塑造人物服务.早在汉代百戏中就有<东海黄公>的节目,通过无数和杂技,表演简单的故事.     

浅谈戏曲人物的塑造

戏曲是中华文化的集大成者,它博大精深,源远流长,综合融铸了中华民族像周秦、汉唐、宋元以来的民族诗词、民族歌舞、民族音乐、民族传统、民族历史,凝聚着中华民族的独特的生活方式、情感方式、交流方式、表达方式及道德情操、喜怒哀乐、追求理想等深层价值系统.     

浅谈声乐演唱个性的形成

声乐的起源,我们可以追溯到最早原始社会,从人类创造语言的那一天起,追求发声的完美就逐步发展起来.我国古代的声乐是和说连在一起.     

浅谈当前的戏曲状况

戏曲是中国的传统艺术,并且曾经是最“大宗”、最普及、文化上最具代表性的艺术,曾经走过辉煌的历程。可现在的戏曲路子却越走越窄,日渐衰落,甚至有人觉得该进博物馆了,面对这样的现状,不由得让人深思。一、戏曲这些年是在衰落,原因是多方面的。综述起来,不外乎以下两个方面：     

浅谈戏曲表演的基本功

戏曲表演的四项基本功,也是戏曲表演的四种艺术手段.戏曲在长期的过程中,逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段,为本眼故事,为塑造人物服务.旱在汉代百戏中就有<东海黄公>的节目,通过无数和杂技,表演简单的故事.唐代盛行歌舞,以载歌载舞著称.宋杂剧演出分艳段、正杂剧、杂扮三部分,把歌舞、戏剧、杂耍集于一台,起相互影响和融合的作用.     

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式,在世界的戏剧舞台上独树一帜,博大精深,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲,从它诞生之日起,就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐,有浓厚的乡土气息和载歌载舞,说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,深受广大群众的喜爱。     

浅谈民族歌曲演唱的技巧

民歌是音乐与文学的综合艺术,民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上,而唱词的特点,通常也可作为。辅助方面的分析因素。音乐形式方面,主要涉及音阶、结构、音调、音律等要素的特点,歌词方面,主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。     

浅谈满族民歌演唱特征

音乐文化是人类文明发展过程中的重要组成部分,民歌是各民族文化园地的奇葩,而满族民歌就像其他艺术一样,是满族人民生活中多姿多彩的不可缺少的一部分.语言是人类文化创造的产物,而当满汉大融合之前,满语民歌在当时的社会文化领域层发挥过真正的艺术价值作用.     

浅谈戏曲舞台的表演艺术

众所周知,中国戏曲是美的艺术,美的艺术是要靠角色的美来表演、美的唱腔、美的旋律来完成的.因此,研究戏曲艺术就是探讨美学、探寻美的客观规律.所以,我们就必须首先研究和探讨构成角色美的四大要素,即真实、情感、技巧和新颖.     

浅谈戏曲舞台音响

本文描述了戏曲舞台音响的重要性,通过专业的理论知识和实际的操作经验,介绍了如何调试好音响设备及对音响师综合素质的要求,目的就是运用好手中所掌握的音响设备去完成对艺术作品的再创作。