制图者的世界——走进王鲁炎的作品

90年代以来,在对中国当代艺术进行解释时,我们遵循的是一种现实主义的方式。从政治波普艺术、玩世现实主义艺术到艳俗艺术。虽然这之后中国当代艺术也同样取得了很大的成就,但对她的相对权威的解释还没有形成。而此前的现实主义的解释是如此强大,以至于掩盖了中国当代艺术发展的     

绘画中的情境臆造——关于刘玉洁的作品

对情境的表现早在刘玉洁早期的绘画作品中便开始进行了,那些离她很久远的题材,通过特定的演绎,让我们不禁获得了一种既陌生又新鲜的感受。尽管样板戏中的典型情节会让我们体验到图式本身的力度,但其中给人印象最深的却是其人物形象的重新设定以及神情的个性化臆造,这才使其作品具有了新的意义!     

无限中的永恒:陈源初的绘画

不是单纯依靠描绘技法,而是以警示的预言与哲理,陈源初通过油画提醒他的观众,人类一步步走向绝境的可能性,展示了自然环境恶化,濒危物种匿迹的景观。面对当下,陈源初将富有二十世纪意象特征的"荒原"做了图解,画面有着诗人艾略特在《荒原》中所描绘的绝望的诗意,通过物象与物象的交织,使得物象在画面中具有诗歌意象。实质上陈源初却是在绘画的过程中,探讨世界在自我寻找中的可能性。     

坚持架上绘画的高度 对施本铭新人本主义艺术的一次解读

我想从架上绘画的高度来探讨施本铭的油画艺术,绝对不只是因为阐释本身的需要,而是因为拖本铭对架上绘画的文化性承诺和坚持,给我们当下绘画艺术普遍的精神失落提供了一种令人振奋的创作迹象。也就是说,施本铭在架上绘丽上表现出来的执着和顽强,     

从平涂到叠加……——关于当代绘画的图形设计和图像、语言的双重编码

中国当代艺术从20世纪80年代开始萌芽、积累和蜕变,取得了今天的学术与市场初步的合法化,市场和资本的神话似乎已经深入人心。但是我们注意到,在讨论’85时期到今天的绘画潮流的变迁中,太多注意的是庸俗社会学、文化学、政治经济学以及文学性描述的混合产物,较少地从绘画语言的本体角度去分析视觉语言的实质性转化,比如从西方艺术史中借鉴的语言范式,以及在学习的过程中语言的演变和未来的语言基因变异等。     

热情:收藏作为一种事业 王维薇对话中国当代艺术收藏家之三 对艺术的承诺——贺亦风和她的“车库”

每个收藏家都有自己不同的收藏方向和收藏的原因,但对Eloisa Haudenschild来说,收藏中国当代艺术的动机再简单不过:这些艺术家都是我的朋友。