浅谈表演艺术与时代的关系

表演,作为艺术的-种表现形式,必须与观者同步,跟随时代情势的改变而调整.作为表演的主体,演员,必须生活在当今生活中,感受时代脉搏的细微,超前于观众的审美,创造有血有肉有灵魂的具有当今"时代感"的艺术形象.     

不一样的《龙门阵·现场》

黑色立体的背景,开阔纵深的空间,深邃神秘的气氛,动画多媒体技术的使用,纪录片、电影、电视剧情节的贯穿,分镜头的表现手法,演员作为主持人……对,没锴,你走进的不是电影院,也不是剧场,你看到的不是影视剧,也不是话剧,而是一档讲故事的电视节目。你要问,为什么和平时在电视上看到的节目不一样,背景是全黑的,而主持人或讲述或谈话甚至有时候还会表演一段,     

无厘头广告

一、无厘头、有厘头"无厘头",原本是粤语中的词,关于其原始涵义,争论不一,但发展到现在,它已经成为"没原因,无来由"之义"无厘头"被广泛使用,最大的功劳要归于周星驰——这位"无厘头喜剧之王" 用他精彩的"无厘头"表演,征服了华语世界,甚至连好来坞的喜剧也要甘拜下风,模仿抄袭周星驰。从"《大话西游》热"开始,掀起了全面的"周星驰热",最后发展成为"无厘头喜剧热",凡是与之有关的演员和作品,都深受欢迎。具体讲"无厘头"喜剧的涵义是:剧本故事情节并不十分吸引人,甚至大多数还很平淡简单,真正吸引人的是演员的表演。这些表演动作夸张、表情幽默、语言滑稽、道具新奇;演员的这些吸引人的表演,并不太依赖剧本故事,而是有较强的独立性,即:把这些表演搬到其     

电视节目主持人艺术表现力培养新探

主持人的艺术表现能力是近年来电视传媒发展的更高要求,也是主持人行业发展的一种新动向。培养主持人建立一种表演意识,播音与主持艺术专业就会获得一个全新面貌。只有建立一套适合主持人专业的表演培训方式,才能让表演能力真正为主持人行业所用,这必须进行两种门类学科的融合与交叉,探寻出一种新的培养模式。     

话剧及影视作品创作中的“虚”、“实”处理

话剧和影视作品中的虚实关系是多层次的:视觉处理中(场景、服化道、演员表演)饱含了对"虚"、"实"关系的周密考虑;音乐、声响则是从音高、音色、音量来体现"虚""实"的;"虚"、"实"也是造成观众心理知觉的方式之一。文章对不同层面的"虚"、"实"处理作了分析和探讨。     

谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

声乐表演中的传情与形体语言

在声乐表演过程中,表演者只有把握好作品的基本情感,并在自我陶醉的基础上加之以形体语言这种有效的传情方式,才能加强表演的可看性及对观众的吸引力,提高演员的表演技能。     

真人版童话电影的表演艺术

本文着眼于近年来真人参演童话电影改编的现象,选取了这类型作品中的经典作品,从表演模式的角度入手,具体分析这类电影作品中演员的表演方式。     

《大话西游 OnlineⅡ》与玩家共庆生日——搞笑专家星爷临场助阵,继续发挥周式幽默

网易公司自主开发的网络游戏——《大话西游OnlineⅡ》一岁了!为了回馈广大玩家一直以来的支持和参与,也为了让大众更多了解游戏,我们特别邀请到了游戏代言人—周星驰先生参与这次盛大庆祝活动。庆典现场既有生动有趣的互动游戏送出精美纪念品,也有动感热舞令所有在场玩家热血沸腾。热闹的庆典活动从上午十一点一直持续到下午六点,玩家和网友都玩了个痛快。在主持人的活动介绍后,庆典活动正式开始,六位身怀绝技的男女演员化身为大话主角转生人表演真人秀,他们的出现让所有观众眼前一亮,每个演员把游戏中人物的特点表现的淋漓尽致,人物造型恰到好处。飞剑侠手舞长剑,英姿飒爽,媚灵狐魅力十足,引得台下众男生目光神往……据了解演员们都曾参与电影演出,而负责     

“10元魔术”魔力非凡，引领“魔幻创富军团”齐致富

10元魔术,博取魔幻钱财您知道《赌神》、《赌圣》、《上海滩赌圣》等多部影片中的演员们出神入化的牌技表演是谁设计的吗?您知道刘德华、周杰伦、孙燕姿等众多明星共同的魔术老师是谁吗?您知道台湾金牌主持人张菲和吴宗宪争相邀请的魔术表演嘉宾是谁吗?他就是魔术大师安迪,在香港、台湾及东南亚娱乐圈没有人不知道。安迪16岁涉足魔术领域,1990年创办了华人地区最大的魔术经营实体——魔术全接触,有项目研发、道具制作、商业表演、技法培训、道具销售、杂志影像出版等多种业务,旗下拥有众多大师级魔术师,拥有一间国际上最大、最全的魔术用品工厂和一个遍布全球的产品销售网络。然而,这些都不是安迪的终极梦想,     

浅谈戏曲演员的文化素质培养

文章依据戏曲表演的特征和戏曲演员的基本素质要求,对戏曲专业技能训练及艺术修养内容进行初步探讨,阐述了戏曲演员进行专业技能训练与文化修养的重要性和必要性.     

从《乱套了》演出中体味话剧表演互动性

纵观中国话剧的百年发展史，我们了解到表演艺术本质的问题都是通过演员的表演来传达。演员将充实的内在感情，通过外部行体和动作真实再现给观众，通过这种表达形式来实现演员与观众之间的交流与“互动”。     

做一个好的动画师一定要具备“表演素养”

动画顾名思义是动态的图画,因此动画不仅仅是一门造型艺术,更是一门表演艺术。在动画片中,表演艺术是通过动画师对表演知识的了解、掌握和创意,运用创作工具通过绘画的形式在角色上来体现的。因此作为一名好的动画师,不仅要精于造型设计,还得充当导演和演员的角色,既是绘画师也是创意者,这就要求其一定要具备表演素养。     

美国电视新闻的严肃与趣味-新闻杂志与深夜谈话节目主持人模式比较

文章通过两类信息类节目比较对主持人的要求：新闻杂志节目需要主持人通过严肃新闻的深度来带动收视兴趣，而深夜谈话节目需要主持人尽量以多样的趣味方式来推动时事信息的传播。新闻杂志类节目的主持人团队对社会的认识既广博又深入；而脱口秀只有一个主持人，往往具有丰富的喜剧舞台经验和卓越的即兴表演能力。     

戏曲影视创作中导演如何引导演员塑造角色

在戏曲影视创作中，如何处理与戏曲演员的创作关系，如何引导演员塑造角色，都是导演要去面对的重要问题。其间，导演既不应专制，也不可全凭演员发挥，导演要在懂得戏曲表演的基础上，指导演员体验角色，激发演员的创作潜动力，使影视作品既能展现戏曲魅力，又贴近现代观众的审美品味。     

简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

白永成：戏如人生 人生如戏

他，是一名优秀的秦腔演员； 他，更是一名出色的影视明星； 他，还曾是“半路出家”的节目主持人；     

细化角色——寻找自身定位

关于细化角色可以使演员有选择的通过训练寻找最接近自身材料的角色类型,最快速的寻找自信建立舞台形象。从而通过舞台表演更加善于对此类型的角色进行更细致的分析与理解,把握更准确更贴近角色的心理节奏,再利用心里节奏的不断变化使之形成准确的外化技巧。这会使演员对某一类型的角色有着独到的见解及表演训练方法,直至形成某一派别的技巧体系。     

剪出个江湖第一

昔日的童星魏楠成为"中国预告片第一人"。他自称垄断了60%左右的大片。20多年前,魏楠曾在琼瑶剧《望夫崖》中饰演小天白。他孩提时代在儿影厂表演艺术班学表演,跟金铭是同学。16岁,他开始厌倦演员的奔波生活,希望回归学校。后来,他在肯德基打过工,卖过BP机,去广告公司跑过业务,     

即兴戏剧正流行

在简单的游戏框架下,由台下的观众临时出题,台上演员进行即兴表演。即兴戏剧最吸引人的一点在于观众也可随时参与