动画动作设计的文化内涵——论舞台剧对美动画片动作设计的影响

本文主要通过分析美国舞台表演艺术的各种形式,同时结合动画片典型片例中角色动作设计风格,来阐释美国动画片动作设计中潜移默化地受到的舞台表演影响。同时联系美国文化理念和审美心理、美国舞台剧发展的状态及表演体系,探讨其动画片动作设计中的文化渊源。     

动画角色造型的艺术意义

角色造型设计是动画影片的前提和基础,更是整部影片的灵魂。角色造型的好坏直接关系到动画影片的成功与否,关系到动漫角色后续开发产品的生存和发展．由此可见角色造型设计在动画本体创作以及在市场运作过程中的重要地位和作用：     

动画教学中应重视当场示范的设计

在动画课堂教学中引导学生掌握基本的知识、技能是必不可少的。教师当场示范比如今流行的多媒体演示,来得更灵活、直观,更易于引起学生的兴趣,吸引学生的注意力,也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象,得到学生的敬佩。在实施课程改革的今天,强调一切以学生的发展为本,愉快的教学为首,教师的当场示范就不可随随便便,而必须精心设计,才能起到事半功倍的效果。     

动画角色表情设定的研究

研究背景：动画角色设计在整个动画产业链中占有极其重要的灵魂地位．角色造型不仅仅是纯粹的视觉形象符号．更要附有丰富深刻的内涵。一部好的动画作品必定要有优秀的角色设计,这样才能充分的表现角色的性格特征与故事的情节。而在角色设计中占有灵魂地位的便是角色表情的的设定．角色丰富细致的表情神态往往更能吸引读者。丰富并夸张的表情控制会给影片增添更多的色彩。     

想象在动画角色中的运用

摘要：想象是一种心理活动,是对外在事物的加工和改造。想象在动画领域无处不在,充塞着动画创作的每个空间,可以说是动画创作的灵魂,它能创造出一种奇幻的气氛,并把这种气氛渲染在屏幕上,来完美的塑造出各种各样的角色呈现给观众们。并通过观众的视觉,引起心理上和思想上的共鸣,而达到创作者所要传达的创作意图。     

论动画创意思维

本文通过对动画创意思维的概念、动画创意思维的方法、动画创意思雏的技巧、动画创意思维能力的培养进行了分析,提出了动画创意思雏即在对动画特性深入理解之上．结合动画语言的特点进行创意思维,使创意围绕夸张性、创造性、趣味性展开,能够充分体现动画与其他影视语言的不同。总结出打散重构法、元素拼贴法、肖形处理法、夸张变形法、拟人法等几种常见的动画创意思维方法厦善发现、会借鉴;懂拓展、能深入;巧积累、好学习等动画创意思维学习技巧。并对动画创新思维的理论总结的重要性展开论述,举出加强对动画创意作品的分析、动画创意手法的有效利用、创意技巧的训练、动画创意形式化研究几种动画思维能力培养方案。     

电脑动画的艺术与技术

计算机的出现已经深深改变了人们的生活,也实实在在地影响着动画,拍好轮廓,进行修改,在指定的拍摄范围内移动,同时有数部摄影机拍摄其动作,然后经电脑系统分析光点的运动,再产生立体的活动影像。这种技术出现以后,动画和其他电影的制作都进入了一个崭新的时代。     

戏曲身段动作特征初探

中国戏曲是一种全面综合性的表演艺术,集中地表现在一整套完美的艺术程式上。形体动作作为戏曲表演艺术的主要手段,有它自身的独特性。戏曲舞台上反映的人的生活。人们在生活中的形体动作,是指人的行动举止时所产生的形态变化。它是行动中的个体有其独立性,每个具体的行动,又都是个体动作,没有动作也就没有行动。动作时组织行动,表现人的思想感情的外部工具。黑格尔在《美学》中特别强调了动作的重要性能。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中,戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的,但在表演艺术的范畴内,戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段,根据它们的异同,可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇,和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的,而是有机结合融为一体,为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段,也是它的特殊语汇,它们的结合,构成戏曲表演形式的重要特点。     

论戏曲艺术表演动作

戏曲表演艺术自诞生已来就只有四个动作,即：“表意动作”“表情动作”“造型性动作”“象征性动作” 一、表意动作是演员在舞台上最常用、最实用、最好用的一种动作,演员根据所表内容,伸手即来收手即去,信手拈来运用自如。如：《朝阳沟》中银环右手一指唱到：我知道那一块是玉米,左手一指唱到：那一块种的是蓖麻…。栓保右手一指唱到：那一块种的是谷子,左手一指唱到：那一块种的是芝麻……另如：在许多传统戏中都有这样的唱词：迈虎步我把宝帐进、迈虎步我把金殿上等,演员往往是“整冠”“掸尘”抓玉带走台步进内。     

幼儿诗词动画制作设计

我们知道,幼儿阶段,是人一生中的重要阶段,也是幼儿各方面发展的重要阶段,更是培养孩子性格,学习知识的重要阶段。其中幼儿诗词的学习,尤为重要。在这里,我要谈的是如何制作出适合幼儿的,容易被幼儿接受的古诗词动画。     

推陈出新是表演艺术的生命

推陈出新,是表演艺术的存在价值,只有正确地推陈出新,才能确保表演艺术的生命线。     

中国动画本土化设计的几点思考

与国外动画产业的蓬勃发展相比较,我国的动画产业仍然处于初级阶段,本文针对中国动画现状,对中国动画产业发展中遇到的诸多问题予思考与分析,旨在对中国动画本土化发展做出一定的探索.     

传统剪纸动画不传统——剪纸动画新技术的应用

中国早期的民族动画创造了中国动画的辉煌,确立中国动画在世界动画中的地位,然而中国特色传统动画在当代没有发射出它应有的光芒,原因是多方面的,有市场也有技术方面等原因。要使中国动画崛起,只有发展民族动画之路,在计算机时代,民族动画也应跟上时代,对传统动画进行技术创新,才能让他的光芒再次放射。     

中国动画之我见

动画热,已经是中国公认的一个社会现象.然而在美国、日本、韩国等国家动画是一个举足轻重的产业.中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩了也不爱看;从动画产业上来看,它的产业链是断缺的.只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人上以及建立动画发展基地等一系列的活动才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场.     

Flash动画在CAI课件中的应用

多媒体CAI课件是将影像、图形、图像、声音、动画以及文字等各种媒体信息加以控制,以实现教学过程的实时性交互性.在CAI课件中适时地插入Flash动画,将为课件增加生动的艺术效果,特别对于以抽象教学内容为主的课程更具有特殊的应用意义.     

手指绘制的动画——沙动画的创意方法

沙动画自身形象和场景的那种材质感营造出其独特的艺术魅力,它增强了这类动画片的真实感和亲近感。从材料上讲,沙子作为主要的材料的试验类动画在现有的动画片中还比较少见,所以就沙材质对试验动画的制作意义进行探索是值得研究的。     

京剧表演艺术的主要特征

京剧和其他戏曲一样,是以舞台表演为中心的艺术。自徽班进京二百年来,薪火相传,推陈出新,形成了一套独特的表演艺术。其主要特征是:第一、综合性。京剧是“规格严谨,行当齐全”的国剧。它拥有丰富的艺术表现手段,除了空间的造型,如布景、道具、舞蹈动作等,还有时间的唱念、音乐,以及它的服装和化妆部分,如水袖、帽翅、翎子、水发、髯口等。这些都不仅仅是人物的装饰,而且还是京剧演员美化动作,表现人物微妙心理活动,刻画人物性格的重要工具。这种综合性表演艺术,赋予京剧以特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、演艺、审美融为一体,用节奏贯串…     

浅谈动画幽默

本文探讨了加强动画幽默思维的培养和进行动画幽默教育的必要性及途径.要通过创作大量的动画作品进行长时期的熏陶,在提高动画幽默作品创作者素质的同时,也培养观众的动画幽默思维.     

动画中情节编排的重要性

动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视,特别是一些发达国家,比如日本,动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素,这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。