论戏曲演员的艺德和修养

在戏曲舞台上,我们看到一种现象：有些被多位艺人演过无数次的传统戏,到了某个优秀的表演艺术家那里,就会焕发出新的光彩。他所扮演的人物,给我们以更多的认识价值,让我们感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家有着不同于常人的修养。一个戏曲演员,要想演好戏,就必须加强修养。     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色，从美学上说，就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也经常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色,首先必须要理解人物。再创造角色,体现人物。并且要勇于实践和不断的探索,把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色,首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节,从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。     

戏曲演员艺术修养之我见

在戏曲艺术表演的天地里,我们常常看到,一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象,总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深。但也常常看到有的演员,练就了各种基本功,甚至还能完成各种高难度的技巧,但到了舞台上,他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。     

探讨我国戏曲演员艺术创造的文化素养

作为一个戏剧文艺工作者,更应该引起高度的重视,以“八荣八耻”为镜子,认真检查对照自己的言行,以更高的标准去严格要求自己,加强自身的艺德修养,提高自己的政治素质和思想水平,使自己成为一名合格的社会主义新时期的文艺工作者,如何加强演员自身的艺德修养。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

戏曲演员修养与表演艺术

作为戏曲演员,特别是名演员,在其一生的艺术创作中．不仅要不断地进行艺术实践发展创新。更要不断地提高自身的艺术素质和文学修养,只有不断地加强理论学习并积极进行艺术实践,才能在艺术上不断提高,创造出有血有肉、栩栩如生、真实可信、高质量的艺术作品。所以说,文学修养对于一个演员来说,就是艺术的生活之源和生命之根。     

浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

戏曲演员应重视念白的训练

戏曲音乐以地方语言为基础，离开了语言美，就没有戏曲的声腔美，失去了语言为标志的声腔美，也就没有中国戏曲。更想提高戏曲演员的演唱和发声技巧，就必须从字正腔圆的关系人手。因此“腔由字生、字正腔圆、字真意切”这三条，既是戏曲音乐的基本原则，也是声乐美学的起码要求。事实上，历史上有许多戏曲艺术家，理论家无不致力于探索和讲求演唱，吐字的清与正、真与美，为后人留下许多宝贵经验。“无话不歌、无功不舞”是中国戏曲的基本特点。可见这个吐字，这个“话”，亦即念白有多么重要，下边就戏曲中念白重要性及念白训练中的一些问题谈几点看法。     

浅析戏曲演员的修养

演员的创造不同于其他的艺术创造。有些被多位艺人演过无数次的传统戏,一经造诣深厚的艺术家演绎焕发出新的光彩,其所扮演的人物,给我们以更多的审美价值,领略更深的精神境界。如：河南越调申凤梅大师饰演的诸葛亮和毛爱莲大师饰演的韩翠萍（《掉印》中的女主角）,前者被周恩来总理誉为会做思想工作的“活诸葛”;     

浅谈戏曲演员的专业技能和文化修养

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术。是人演人的创作活动,尤其是戏曲演员,不但要求演员具有人类的一切情感内容,而且为了表现出“人物”的情感活动,还需要有一定的专业技能训练与文化艺术修养。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员,最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可,对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度,过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态,以下是我的几点小小认识。     

宁波民间戏曲文化的保护与传承

宁波作为历史文化名城，在历史上积累了丰厚的民间戏曲文化。但是，随着经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击，宁波民间戏曲文化濒危，抢救、保护和开发应用这些宝贵的遗产已成为我们必须面对的一项重大课题。本文对宁波民间戏曲文化的现状进行描述的同时，提出了保护民间戏曲文化的原则与对策。     

论教师嗓音职业病现状及改良对策

教师嗓音职业病是教师在从事发声运动中，由于过度使用或发声方法不当，以至于发声器官运动失调，从而引起发声障碍的疾病。针对嗓音疾病现状的剖析，从而得出了教师嗓音职业病的改良措施，为教师用嗓提供科学的发声方法，为嗓音保健提供基础知识。     

论教师嗓音职业病现状及改良对策

教师嗓音职业病是教师在从事发声运动中，由于过度使用或发声方法不当，以至于发声器官运动失调，从而引起发声障碍的疾病。针对嗓音疾病现状的剖析，从而得出了教师嗓音职业病的改良措施，为教师用嗓提供科学的发声方法，为嗓音保健提供基础知识。     

戏曲演员如何通过行当、程式塑造人物

行当、程式与人物塑造关系如何？这是戏曲表演中的核心问题。这里要先谈戏曲的人物形象特点。我倾向于认为戏曲与话剧、小说、影视的不同,人物与行当的不同,在于前者重视典型性,后者重视类型性。典型性更重视人物性格的独特、鲜明,强调“这一个”,强调不可重复性,强调它的时代、社会的横向概括力,这应该可以从典型这个概念产生的时代背景中、从批判现实主义的概念中找到源头。类型性更重视千百年来相同遭遇的同类人群的情感经验及其抒发方式,因此可以也需要部分的集体重叠。     

戏曲传承应重视对流派的保护—兼论豫剧唐（喜成）派的传承与发展

所谓戏曲流派,按照著名学者傅瑾的说法是“体现为优秀戏曲演员强烈的和可以辨认的个人表演艺术风格”。这个表述告诉我们,相对于具有群体性特征的文学流派来说,戏曲流派更带有个人的特征。戏曲流派的形成首先要求演员在表演上必须有强烈的个人风格,其次是这种风格还要得到大家的一致认可,并能使这种风格在艺术实践中不断地被强化和传承。正是由于戏曲流派这种“个人化”的特性,又使它显得十分的脆弱,     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”,明清多谓之为“传奇”,现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式,它的语言是歌唱化,就连动作也是舞蹈化的,即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

戏曲演员旦角身韵的训练方法

一名优秀的戏曲演员,必须要从元素训练开始,它是身段表演中最重要的一步,也是戏曲演员创造舞台形象的主要手段.在戏曲基础功的身段训练中,则更多在"韵"字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界.     

论戏曲创作“灵感”与审美交流和互动的关系

戏曲表演的艺术魅力不是既成的,而是创造的;不是预约的,而是发生的;不是静止、重复的,而是生动的、变化发展的。这是我们对袁演艺术的基本认识。基于这种认识,我们不仅要在理论上进一步探讨,还应该在不断地艺术创作实践中去感受,去检验,去再发现,激活戏曲演员的创作“灵感”。