古今戏曲服装浅谈

开封是中国七大古城之一，更是河南豫剧祥符调的发源地，称为豫剧母调，从这里诞生地是中华民族文化豫剧的瑰宝之乡。众多的豫剧大师灿烂之地。隶属开封市人民政府重点扶助单位。剧目建设精益求精。常年在外演出，多次代表中央和省市到边疆部队慰问演出多次进京为老一辈革命家汇报演出。     

浅谈豫剧祥符调的发源与发展

豫剧又称河南梆子，有祥符调（派）、豫东调（派）、沙河调（派）、豫西调（派）四种流派。解放后始称“豫剧”。流行于河南、陕西、山西、甘肃、河jB、山东、安徽、湖北等22个省区，观众覆盖面达八亿人口，是我国最大的地方戏，已列入国家第一批“非物质文化遗产”推荐名单。提到豫剧。就不能不提祥符调；提到祥符调，就不能不提新乡封丘曹岗乡清河集，现在戏曲界公认“祥符调”是豫剧的“母调”，其唱、念俱用标准的汴梁音韵，     

文戏增武打 名剧出新彩——从《三哭殿》到《贞观逸事》的舞台展望

豫剧《三哭殿》是原河南省豫剧二团的看家戏、代表戏,几十年来深为全国各界豫剧观众所耳熟能详。尤其是当年的原班人马——中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成饰演的唐太宗李世民,著名豫剧表演艺术大家吴碧波饰演的詹贵妃,著名豫剧表演艺术家张桂华饰演的银屏公主,著名豫剧表演艺术家杨素贞饰演的长孙皇后,著名豫剧表演艺术家杨发互饰演的詹太师,豫剧名家谢巧官饰演的小秦英,豫剧表演艺术家轩玉亭饰演的老家院,等等,都永远地镌刻在当代中国豫剧的人物画廊之中,都永久地烙印在了广大豫剧戏迷的心目中。这些大师、艺术家、名家们的强强联合、珠联璧合,形成了一个最佳演出阵容,从而呈现出了最高最好的舞台演出效果。戏已成经典,演员已经换了好几批,虽说现在难以超越,但是观众还是那么喜欢看。     

谈常香玉在豫剧唱腔和演唱方法上的创新

常香玉不仅是住杰出的豫剧表演艺术家，而且还是一位才华横溢的豫剧唱腔旋律作家。她在豫剧唱腔发展史上的贡献主要表现在两个方面：一是对豫剧唱腔的创制和拓展；二是把豫剧唱腔的演唱方法引上专业化和科学化的道路。     

浅谈豫剧旦角行当唱腔艺术

摘要：豫剧的每一个行当，在唱腔技巧上都有奇特的方法，本文从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的旦角行当的唱腔艺术，以及旦角行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。     

浅谈我在豫剧折子戏《断桥》中饰演许仙的体会

《白蛇传》是中国戏曲传统剧目中的一个经典之作，久演不衰，深受老百姓的喜欢。京剧、豫剧、越剧、河南曲剧、浙江婺剧都曾演过该剧，尤其是由京剧表演艺术家李炳淑领衔主演的京剧艺术片《白蛇传》被拍成电影之后，更是风靡了全国，传播到了海外。由豫剧大师常香玉、赵义庭领衔主演的豫剧折子戏《断桥》在整个中原地区影响甚大，几十年来一直是河南各级戏曲学校的教学课。     

解读新编近代豫剧《刘青霞》

2012年5月12日晚，由开封市委、市政府与我们河南省豫剧三团联合打造的新编豫剧近代戏《刘青霞》历经数月的艰苦排练，终于在开封市东京艺术中上演经受专家和观众的检阅。首演成功之后，我团本照着打造精品剧目的目标，认真听取戏剧界专家和观众的反馈意见，多次加工、修改、打磨，力争成为一部既叫好又叫座的精品好戏。作为该剧的主创人员之一，我是认真地解读该剧，然后运用到艺术创作之中。     

试析对比手法在豫尉《苏武牧羊》一剧中的成功运用

2011年，河南省豫剧二团成功地推出了一部中国豫剧舞台上的鸿篇巨作——新编历史剧《苏武牧羊》。这部巨作的问世，在河南戏曲界产生了强力的反响，旋即也在全国戏曲界产生了轰动效应。这部作品的横空出世，完成了著名豫剧表演艺术家李树建的j部曲，也标志着了豫西调李派艺术在中国豫剧界的完美确立。     

做观众心中的演员、演观众喜爱的角色

一个剧院要有自己的保留剧目，也要有观众喜欢的特色剧目，作为一名专业豫剧演员。要有自己主演的剧目和深受广大人民群众喜欢的角色。 作为“祥符调”发祥地的故乡，为了满足广大群众的需求，在政府部门的重视支持下，我们又创作排练了一些适应不同观众审美需求的现代戏和不同流派的优秀剧目。     

从王素君豫剧唱段中赏析其小生声腔特色

王素君是我国著名的豫剧表演艺术家，被广大观众称为豫剧的“小生泰斗”。“王派”小生的声腔特色首先取决于她的极具特色的嗓子与长期以来对豫剧艺术的不懈探索与努力。同样是一种旋律，但若从王素君的口中唱出，便别有一种风味在里头，给观众以意犹未尽的感觉，使无数个观众对其豫剧唱段的音色如痴如醉。本文以豫剧《必正与妙常》中潘必正（生）的唱段“秋江河下水悠悠”与豫剧《西厢记》中张君瑞（生）的唱段“自那日在花园凉亭相会”为例，对王素君的小生声腔特色进行赏析。     

浅谈我在豫剧古典戏《三哭殿》中饰演银屏公主的角色体会

豫剧古典戏《三哭殿》是一出中国豫剧的经典剧目，中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成，豫东红脸王刘忠河，河南省豫剧三团五大主演之一王善朴，当代中国豫剧领军人物李树建，都曾领衔主演过这部戏。其中，艺术成就最高、艺术影响最大、观众最喜欢看的还是河南省豫剧院二团唐喜成大师的演出版本。我们济源市豫剧团任家波老师师承于豫剧大师唐喜成，曾将此剧较好地继承了下来，又传承了下去。     

豫剧表演艺术家宋桂玲与传统名剧《抬花轿》

豫剧表演艺术家宋桂玲的豫剧代表剧目《秦香莲》《桃花庵》《穆桂荚下山》等在广大观众中享有盛誉。尤其是经她精心修改的传统剧目《香囊记》（修改后名为《抬花轿》），精彩至极，轰动一时。其中的唱段‘‘府门外三声炮花轿起动”表现了周凤莲洒脱倜傥、豪爽开朗的人物性格和新婚坐轿的喜悦心情。此唱段脍炙人口，被广大观众永久流传下来。     

分析好人物塑造好角色—浅谈我在豫剧唐派名剧《三哭殿》中饰演李世民的表演体会

作为一名戏曲演员，中心任务就是进行角色创造。我认为，要想把戏演好，必须会分析人物，然后才能投入到角色的创造之中。豫剧唐派名剧《三哭殿》是中国豫剧一代宗师唐喜成的最具代表性的演出剧目，很多剧团都爱演这部戏，很多地方的观众也都很喜欢看这部戏。我们洛阳豫剧院演艺有限公司在排演《三哭殿》的时候，安排我来领衔主演戏中的一号人物—唐太宗李世民。刚一接到这个任务，我的压力很大。     

浅谈我在领衔主演的新版豫剧《穆桂英挂帅》中的角色创造

《穆桂英挂帅》是中国豫剧一代宗师、马派艺术创始人马金凤先生的最具代表性的演出剧目，是我们洛阳豫剧院演艺有限公司的打炮戏、看家戏、保留剧目，是中国豫剧的一部经典之作，是我最下功夫从马老师那里学来的一部流派名剧，是我最喜欢主演的一部作品，是观众最喜欢欣赏的一部好戏。     

名角治团的三利三弊

名角通常也叫台柱子,是指那些在某个艺术领域出类拔萃的人。像京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云,他们都是京剧艺术领域里的名角。地方戏也如此,像豫剧的常香玉、评剧的大小白玉霜、越剧的袁雪芬等,她们都是所在艺术领域里的名角。有时名角也指某个地域在艺术上有突出成就的人,如豫剧早期分别以开封、洛阳、商丘、漯河为中心形成的“祥符调、豫西调、豫东调、沙河调”四大流派,它们也都有自己的代表性人物。有时名角也指某个艺术流派的知名人物,尤其是开创性人物,     

浅谈恩师张宝英的表演艺术

作为一名青年演员，我有幸拜在了著名豫剧表演艺术家、中国豫剧崔派艺术杰出传承人张宝英老师的门下，悉心学习恩师的表演艺术和为人品格。自我立雪张门之后，就开始在恩师的带领下踏进崔派艺术的神圣殿堂，静心聆听恩师的教诲、感悟与学习恩师的表演艺术。我认为，要想继承好老师的表演艺术，就要对老师的表演艺术吃透、认知清楚，然后结合自己的条件先死学后活用，这样才能成为一名出色的崔派艺术再传弟子!     

谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现

世界上任何一种器乐也无法取代优美的人声。人声以其变化自如的特点和丰富多彩的音色惟妙惟肖地表达出声乐作品的内涵、风格与人物思想感情的发展与变化，为声乐作品增添了无穷的魅力，成为与听众心灵沟通的有效桥粱。常香玉是我国家喻户晓的豫剧表演艺术家，她创新的音色表现，使每一个戏曲人物形象都相栩如生且具有极其旺盛的艺术生命力。本文以豫剧《花木兰》、《拷红》、《断桥》为例，对其音色的创新表现进行了分析。     

论河南省豫剧院三团精品剧目建设

在现代戏的发展过程中，河南省豫剧院三团无疑是豫剧现代戏的标杆和红旗，她的发展历程和剧目建设为全省所瞩目。几十年来，三团紧紧抓住剧目不放，不断地总结经验，一次次取得丰硕成果，一批批具有河南特色的舞台艺术作品频频叫响全国，对三团豫剧现代戏创作发展的进行回顾和总结，深入探讨豫剧现代戏在新的历史时期的发展前景和途径，对于发展现代戏有着积极的现实意义。     

"疯也要疯地美"——浅谈我在豫剧《宇宙锋》"装疯"一折的表演

非常感谢我的恩师--著名豫剧表演艺术家王清芬把她艺术晚期的一个代表作<宇宙锋>"装疯"一折传手把手地授给了我.通过学习与演出这部戏,使我在豫剧旦角声腔艺术和表演艺术方面中有了较大的提高,使我学会了用心、用技来塑造与刻画人物,使我懂得了中国豫剧艺术的美学原理.     

解读最新豫剧整理本《贞观逸事》

豫剧唐派名剧《三哭殿》经过河南豫剧院二团一代豫剧大师唐喜成和一代豫剧大家吴碧波、张桂花、杨素贞、杨发互以及一代著名豫剧演员谢巧官、轩玉亭等的精彩演绎,把一出来自于河南越调的传统剧目演成了豫剧的一个经典名剧和唐派艺术最具代表性的演出剧目。这部戏久演不衰,几乎所有的唱段都广为传唱,几乎所有的豫剧院团都能演出该剧。我们洛阳豫剧院演艺有限公司也排演了此剧,我本人曾担当领衔主演,饰演一号角色唐太宗李世民,每到一处演出均受到了群众的欢迎。