服装色彩在人物形象设计中的表现与应用

在舞台的表演中，演员服装的色彩搭配占据着重要的地位和作用。当演员在舞台上表演的时候，观众并不能很清晰地看清楚角色的服装具体细节和样式，但是，色彩却能第一时间传达给观众信息。对于舞台服装而言，其审美层次的要求可以说是第一性的，它不同于人的生活服装。舞台服装讲究在舞台上的审美性和舞台效果，讲究整个表演中的协调和烘托作用。在舞台的表演中，对于人物形象的塑造，色彩也是有着自己的作用和表现能力的。不同的色彩有着不同的语言和不同的情感，也向观众传达着不同的信息。     

舞蹈表演中角色塑造的探究

舞蹈是舞者通过艺术表演来抒发情感的艺术行为。舞者在进行表演的过程中，通过美化的肢体动作和相应的面部表情以及情感的代入来塑造人物角色，使得舞蹈感情得以传递。在进行舞蹈表演时，舞者的中心目标是为了表现角色的情感，舞蹈技巧、舞蹈动作只是辅助手段。本文主要对舞蹈表演过程中角色形象塑造的方式方法进行了研究。     

对戏剧表演与人物塑造关联解析

在社会经济与科技高度发达，为更好的在戏剧表演过程中塑造更加生动、形象、鲜活的戏剧性人物，我们作为与戏剧表演的人员都应该坚持深入到人民群众的生活中去，这样才能更好的了解生活、熟悉生活、贴近生活、准确的把握住生活与戏剧表演艺术之间的特定联系，这样就能够是人民的现实生产生活通过戏剧表演舞台表演的淋漓尽致。而随着社会的发展。人民的物质文化生活水平在不断提高，随之而来的就是人民对戏剧表演艺术的审美要求也在慢慢提高，因此穿透的老旧的戏剧表演艺术流程面临着严重的发展困难与挑战，所以，我们作为与戏剧表演的人员一定要认清当前的严峻发展形势，在工作过程中不断的吸取精华、去其糟粕，并不断的寻求开拓与创新。表演是中国戏曲的主要特征之一。它是对生活的模仿，更是对生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。一方面演员需要经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需求，另一方面演员必须要向生活学习，运用所学技巧结合生活体验，在舞台上将剧目所要呈现的内容得到准确、生动、鲜明的体现，才能演活角色，服务好剧情需求。试想一个演员不具备腰功、腿功，台步走不了，靴子不听使唤，那怎能叫演戏？演员没有生活，也一定演不好或演不像戏。     

准确的表演节奏是塑造艺术形象的关键

如何使一部戏好看,感人生动的情节和情绪的波澜起伏是非常重要的因素,而节奏在情绪的发展过程中,又起到抑扬顿挫的作用.可以这样说,情感在节奏中爆发升华,节奏为情感推波助澜.情感如浪,节奏似风,没有起伏迭宕的节奏,再好的戏剧情节也是无风之浪,难掀高潮.因为戏剧文本提供的人物情绪往往是平面的,只有通过演员对角色的准确把握并有张有弛地表演出来,才能把角色的情感传达给观众,感染观众,进而引起观众的共鸣.因此,这就对演员提出了一个很高的要求,要求演员寻求准确的表演节奏,从而塑造出更加鲜明的艺术形象.儿时学艺,老师是言传身教,学生是勤奋模仿,照葫芦画瓢,人云亦云.戏是学下来了,但却是知其然,不知其所以然,对如何寻求准确的表演节奏更是一片茫然,领悟甚少.经过10多年的舞台实践,在不断地排练新戏和塑造各种不同人物形象的过程中,笔者逐渐对"节奏"这个极其深奥的词汇有了点滴的感性认识.现在把自己的些许体会笔述文中.     

关于演员角色把握塑造的几点建议

关于表演艺术的创作方法。历来就存在着“体验派”与“表现派”旷日持久的争论。而作为还在表演艺术学习中的学生来说，不管哪个派别都是一条通向终极目标的道路。一般情况下，演员往往采用先体验人物情感，后寻找舞台动作，最后达到创作人物形象的创作方式。但很多时候因为剧中人物情感较为复杂。或者对于演员较为陌生，因此演员无法直接体验到人物情感。这种情况下，演员也可以采用从外部表现形式入手的方式，来帮助自己体验人物情感，从而达到表演创作的目的。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。     

戏曲表演艺术新探

近代在戏曲艺术表演上出现了“表现”与“体验”的争议，如何才能在戏曲表演舞台上将艺术表演发挥得淋漓尽致，如何更好地塑造舞台人物形象、刻画人物内在世界，成为当今每个戏曲演员深刻思考的问题。我认为在日常工作中，演员表演应着重在三个方面加强训练与提高：念白咬字的韵味及唱腔的音色与音调、表演的身段技巧及扮相，人物背景性格及内在情绪的刻画……     

演员应该具备什么样的素质

演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色，从美学上说，就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也经常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

浅谈表演艺术

表演是心灵受到震撼，是情感的传递，或是情景再现来调动倾听者的想象力，演员最难得地方就是通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验，任何一个人的情感传承本身，都是不断的再现的过程，或再创造的过程。     

我对现代采茶戏《山道弯弯》中胡丽娜角色的分析与创作感悟

戏剧表演的最高任务是塑造栩栩如生的舞台形象，转化为角色则是表演的最高境界。通过自己深刻的理解，深入的分析，真实的感觉，恰当的表现手段，加上高度的自信感，我终于准确把握了剧情中人胡丽娜这这个角色的情感变化，初步感悟到舞台表演艺术的成功。     

动画动作设计的文化内涵——论舞台剧对美动画片动作设计的影响

本文主要通过分析美国舞台表演艺术的各种形式,同时结合动画片典型片例中角色动作设计风格,来阐释美国动画片动作设计中潜移默化地受到的舞台表演影响。同时联系美国文化理念和审美心理、美国舞台剧发展的状态及表演体系,探讨其动画片动作设计中的文化渊源。     

舞蹈表演的情感表现与审美创造的探讨

舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。舞蹈表演的情感与艺术表现有不解之缘，这是众所周知的。舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。     

浅谈戏曲艺术表演和理论

戏曲在戏剧中的地位至关重要，标志着—个剧种的自我特征。戏曲表演是指由演员扮演的角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术，作为一种具有独特魅力的艺术表演形式，戏剧表演以高度的艺术震撼力和冲击力赢得了无数观众的青睐，戏剧艺术也得以风靡全球，成为艺术品位的象征。近年来我在周口市豫剧团工作期间饰演了很多不同类型的角色，有《西湖公主》的龟将、《杨六郎招亲》中的傅丁奎、《骨肉恩仇》中的常德、《大祭桩》中艾迁、《小红袍》中的朱灿、《挡马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华等，这些角色我感悟都很深!《西湖公主》的龟将是一个武丑，不但要演出他的武功精湛，又要演出他的滑稽幽默，但滑稽而机智；     

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。     

动画动作设计中角色的表演艺术

现代动画的很多动作设计都融合了表演艺术和舞蹈动作风格，使现代动画更加具有戏剧性，镜头感更强烈。融入了舞台表演的动画片中角色动作，更多了追随物体的曲线运动的柔和，节奏分明。使得现代的动画片的动作设计随着时代和观念迁移，呈现出新的面貌。     

漫说“亮相”

亮相是戏曲演员熟知的。平平常常的表演程式。由于行当、角色的年龄、性别、身份、性格以及剧情、环境的千差万别，亮相的形体动作也就千姿百态，绚丽多彩。     

演员的必修课——表演程式

作为戏曲舞台表演的基本单位——演员，当一对或一组的表演程式独立存在尚不能构成独立的舞台形象时，只有借助演员根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象，最终完成对戏曲审美客体的塑造。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。