穿越时代的脚印——浪漫主义音乐到印象主义音乐的流变

印象主义音乐产生于19世纪末期，受当时文学和绘画的影响产生的。它的音乐更多地描绘图画带给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在今天看来，印象主义所涉及的范围相对较小，似乎只是德彪西一个人的运动，但是这一风格的形成、扩展、影响及延伸却是一个非常复杂而漫长的过程。它的产生不仅与印象主义绘画和象征主义文学有联系，更在于对浪漫主义音乐的继承和发展。     

印象派绘画:想说爱你不容易

从莫奈、马奈到塞尚,直至后印象主义的代表人物凡·高,都在探索着印象主义,都在促进绘画的革新和创造。整个绘画传统在否定自我的同时,日臻完善了自我。印象派绘画使艺术创作不断地充实和丰富。     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

论周碧初在南洋时期的油画风格

我国油画家周碧初，与其他老一辈油画家一起，为油画的民族化作出了贡献，他将印象主义技法与精神运用于油画写生之中，他的作品清新雅致，明丽平和而感人。在世界美术风潮的变幻中坚定地选择印象主义视角表达心灵的语言。     

谈在小学美术教学中对学生创造性思维的培养

我们知道，我们美术教师就是要用美术这一艺术特质，在小学美术课堂，对小学生进行创意教学，从小培养他们的创新意识、创新精神、创新能力。美术的艺术特征符合人们从感性到理性的认识规律，有益于小学生的身心发展，加之美术本身具备创新的特点，很容易调动小学生的兴趣，激发他们的灵感，挖掘、发挥其潜能。在美术课堂教学中，培养学生的创新精神和创新能力是极为重要的，这有利于学生全面发展和优良个性品质的形成。在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神。在小学美术教育中，教师是学生学习的促进者、合作者和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。     

知识分子的文艺使命

我们的艺术不是要告诉大众他们不知道的道理，或向他们灌输他们不熟悉的趣味，而是要把他们生活中的喜怒哀乐升华为艺术。     

触摸心灵

在教育教学活动中，如果我们时时事事，处处地地都能做到将心比心，设身处地地从学生的角度出发．那我们将少制造多少“冤案”，又将使多少颗心灵得到抚慰、舒展?可是，在大多数的时间里，我们对学生的所作所为，是用我们的所感所想去做评价，总是对他们发生误解，把他们的无意所为上纲上线，对他们的善意和进取做出曲解，使他们受到委屈，让他们在委屈中顺从，     

北遗传承任重道远-徐州梆子戏生存状况和发展前景

徐州是历史文化名城，文化传承主要依靠非遗文化传承。在琳琅满目的非遗文化中，徐州梆子戏又独树一帜。它具有较高的观赏性和审美性，内涵丰富、雅俗共赏、历史悠久，具有深厚的历史文化的传承价值和研究价值，是戏曲艺术宝库中难得的宝贵财富。因此我们应不遗余力地去保护、传承和弘扬他们。     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

传统与革新——论德彪西印象主义音乐风格

19世纪末，浪漫主义音乐开始从辉煌走向衰退。而此时，法国作曲家德彪西开创了一种新的音乐语言——印象主义音乐。这种语言风格是对古典主义和浪漫主义时期盛行的传统作曲法的颠覆性改革，为现代音乐的产生与发展奠定了基础。本文着重从当时的社会文化背景出发阐述印象主义音乐形成的原因及其风格特征。     

浅议新时期农村小学音乐“快乐学习”及培养策略

新一轮的课堂教育改革要求我们的学生要快乐地学习，通过课堂实践和观察，发现没有任何负担的学习，学生得到的只是非常短暂的开心，而不是身心的愉悦，当层层深入地帮他们提出问题和解决问题后，他们是快乐的，并激发了继续探讨的兴趣，这才是我们教育最原始的动机。     

令人震撼的殉道精神——念大师梵高，2009．5瑞士巴塞尔市立美术馆有感

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象主义画家在色彩方面的经验，受日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生命激情的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。梵高的一生充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。梵高的奇迹．是天才加上精神病．梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的精神。     

油画艺术魅影之慨叹

在油画艺术界，是我们的艺术家们通过不断地探索，不断地去发现，才使我们的艺术更具有艺术魅力。     

全球化影响下的中国现代设计前进方向

全球化是我们当前议论最多的话题之一，我们曾经很热烈地讨论过全球化对科学与技术，对文化与艺术的种种影响。作为科学与技术、文化与艺术载体的现代设计，也不可避免地受到全球化的巨大影响。问题的关键不在于全球化对现代设计产生多大的影响，而在于我们怎样应对这种全球化效应.     

浅谈齐白石艺术风格

艺术大师是人类文化史上的灯盏。请想一想，如果没有莫扎特，没有肖邦，没有八大，没有齐白石等艺术大师，我们的生活会是多么暗淡。艺术大师对生活有着高于常人的真挚甚至偏执的热爱。同时，他们有着敏锐的观察力，用独特的观点与视角来诠释生活．诠释艺术。大师是属于时代的，大师作品是社会生活的产物。下面让我们来领略一下艺术大师齐白石的艺术风采。     

社会音乐热点现象给声乐教学带来的思考——以“旭日阳刚”为例

最近几年百姓歌手频频亮相在具有权威性的舞台上。成为了社会音乐热点现象，给我们带来了深深的思考，笔者以“旭日阳刚”为例从不同的视角分析他们迅速走红的主要原因，通过研究这种社会音乐热点现象给我们的声乐教学带来很大的启发，本文从培养学生的兴趣、加强学生的艺术实践、用心歌唱是歌唱艺术表现的灵魂、技术与艺术相结合和善用网络等主流媒体等五个方面阐述这一现象对声乐教学的启发。     

和悦瓷鸣 传承华夏千年文明——记中国著名陶瓷艺术家阎夫立、李梅花夫妇

<正>他们是琴瑟和鸣的夫妻,他们是志同道合的战友,他们赋予了中国钧瓷这一古老艺术形式以生命和精神,他们将对祖国的热爱融入到自己喜爱的钧瓷研究事业中,他们就是我国著名的钧瓷艺术家、郑州阎氏陶瓷艺术研究所创办人阎夫立、李梅花夫妇。采访中,所长李梅花侃侃而谈,让我们深刻理解了他们夫妇事业有成、家庭和谐的真正原因,也明白了我们的祖先曾提出的"家无瓷不可夸富"的     

美术课教学评价浅析——小议美术课中教学评价对学生的影响

艺术课程是实施美育的重要途径。九年制义务教学中的美术学科教学的根本目的并不是培养艺术家，也不是单纯提高专业技能，而是对学生进行审美教育，使他们能生活、学习得更加生动活泼、充满艺术情趣，提高他们的审美趣味和修养。促进他们个性和创造力的发展。     

汉字字体设计在平面设计中的值研究

汉字，是中华民族祖先智慧的产物。在世界上，只有中国汉字是表意体系的文字，汉字在历经了千年的文化积淀之后，已经形成了专属于我们自己的传统艺术文化风格，成为一种符号，成为一种标志。汉字本身不但具有文学性，而且艺术特色鲜明。近年来，在中国本土艺术表现中，这种充满传统文化意蕴的符号还没有得到本土艺术家们的重视和利用。与之相反的是图外众多艺术家们却是把目光投向中国，在他们的优秀作品中可以清晰地寻找到中国五千年文化的身影。     

对幼儿音乐教育的思考

音乐是幼儿教育的基本内容之一，对促进孩子们心灵的健康成长具有重要的作用。幼儿音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，必须引导他们积极地参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，使他们在潜移默化中得到陶冶。