浅谈艺术中的空间表现

艺术家对空间的运用是艺术家意境传达、情感表达的主要方式。也是艺术作品多元化发展的重要途径，随着艺术的发展，对空间的呈现方式也不断深入，阿恩海姆对空间的解读，阐释了艺术作品中艺术家处理空间的手段。帮助我们理解艺术家的创作过程和艺术作品的审美价值。     

现当代艺术中的儿童化与儿童绘画

现当代的很多艺术家的创作在情感上力图达到儿童绘画时的情感,在形式上艺术家与儿童都能达到一种和谐与自然,正是这种心理,艺术家在创作中的儿童化心理状态的表现,结合现实生活的状态,道出了对现当艺术与现实生活的态度.艺术家和儿童绘画时有相同相异之处,同在于都为了表达情感,最终的画面形式感较强,异在于儿童的绘画是纯直觉的宣泄,完全呈现的儿童自己认为的美的世界,而艺术家要通过一番调整,以及有目的的安排画面来达到情感的表达,也就是所谓的境界。     

浅谈主观色彩在现代派画家的作品的体现

大千世界、五彩缤纷．人类对色彩的体验。随着时间的推移,不断地积累和发展。逐渐形成了自己的审美情趣,渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在绘画艺术中最具情感因素的是色彩。一幅艺术作品中的色调、色彩构成形式都渗透着画家强烈的主观因素。“诗言志”、“画抒情”。画面恰当的色彩表达是作者抒发主观感受和情感的外在形式,     

艺术作品在室内空间中的应用研究

<正>一、艺术作品风格分类的简要概述艺术作品一般是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。艺术作品风格是作品内容与形式和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色,艺术风格具有时代性、民族性,如哥特式风格、佛罗伦萨画派、巴洛克艺术、洛可可艺术等。在这里我们主要从艺术作品的造型艺术即美术方面探讨,从绘画、雕塑、工艺品等几个简单的相对实用性的方面来探讨其在室内空间中的应用及作用。二、艺术作品的选择与应用空间的对应室内设计的范围非常广泛,艺术作品的选     

情感是根--情感在绘画创作中的主导作用

所有艺术家的创作，离不开情字，美术创作也如此。绘画作为抒发情感的一种艺术，更为讲究的是情感的投入与心灵的交流。     

展讯：“都市行吟”中法艺术作品交流展将在千高原艺术空间展出

3月3日，“2009中法文化交流之春”以第6届法国电影展映拉开序幕的一场丰盛的法国文化大餐即将在未来两个月内陆续登陆成都。5月9日至6月15日，中法艺术家的绘画等艺术作品将以“都市行吟”命名在千高原画廊展出。参与此次展出的有法国艺术家Ludwig、Margarita Saad，中国艺术家郝量、刘传宏、于艾君。     

计算机数码绘画及与传统绘画的关系

绘画是一门古老的艺术。早在旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。绘画是艺术家运用一定的物质文化实体,通过点、线、明暗、色彩、形象、构图等造型手段,在二维平面上塑造形象的活动。20世纪60年代以来,计算机技术被引入美术领域并带来了一系列的变革。计算机数码绘画是一种新兴的艺术形式。     

时代的声音——女性绘画之我见

纵观古今中外绘画,对于女性美的描绘,是艺术家追求的永恒主题。在各个不同历史时期文化背景下,各国的女性形象又有着不同的表现手法。随着社会的变迁,思想的解放,女性地位的提高,当代绘画女性题材越来越丰富多彩,有对生活的展示,有对心情的诉说,有对情感的表达和对梦想的追求。塑造的女性形象也更加独立而感性。女性绘画丰富多彩的演变进程和风姿卓越的女艺术家们对绘画的发展起到了深远的影响。     

浅议绘画艺术的语言

绘画简单的说，是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成．完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容与形式．密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，艺术家们的情感是靠绘画语言来表现的．这种语言的运用是根据艺术表现力来彰显出艺术的水准。     

浅谈自画像中的精神

本文透过对艺术家自画像这一人类历史文化现象的研究分析，揭示出艺术家自画像背后的意蕴。艺术家的自画像是艺术史上一处不被后人重视的田园，这里曾流淌过许多艺术家辛勤工作的汗水。也是艺术家们内在的情感、精神、意志的、内心的独白，流露出他们对交流的渴望、对生命的眷恋。     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

画我所思

艺术创作要有感而发，自己不激动的事物是创作不出好作品的，也不会打动别人。每一件艺术作品都凝聚着艺术家创造的心血，包括对前人的学习和继承，对生命存在的理解和追问，以及对未知领域的探索和发现。绘画艺术也是如此，每一个时代的画家都起着承上启下的作用，     

论中国画的意境与形式美的关系

意境于中国画．是其作品产生和存在的目的。艺术家把自我的思想情感、绘画修养、对周围事物的理解放在画中集中反映。借“形”而抒发自我的情感、思想、人生抱负、社会态度。而形式美则成为意境表达的方式。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

论纤维艺术的形态与功能

纤维艺术因不同的表现材料会有不同的美感体验,形成不同的纤维艺术的美感形态。纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。其重要特征就是借助材料本身的质感、色感形态由艺术家进行构思,创造具有独特个性和人类普遍审美规律的纤维艺术作品。     

让个性之花在语文教学中绽放

一切艺术作品，都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思想情感的表现的统一，因而每部作品都打上了客观现实与主观个性的烙印。语文教学就是学习、鉴赏文学作品的过程，一方面，它受教师和学生个体人知的影响，另一方面作品不能直接告诉作品的情感和内涵，所以，语文教学本身也是一个个性化教学的过程。只有让个性之花在语文教学中绽放，才能营造语文教学的碧海蓝天。     

当代青年艺术家、画家邢罡 听，冰山的声音

不了解过去，就无法预知未来。不珍惜现在，就没有未来。当代青年艺术家邢罡，勤奋而善思。他的笔墨随时代而动，情感随绘画发散，艺术观念随心界升华。     

艺术与现实关系理论的嬗变

在前现代社会阶段,艺术被看作是对现实生活的模仿或再现;在现代社会,艺术作品是艺术家的独特创造,是对现实物化世界的批判与对抗。而在后现代社会阶段,艺术作品不再是对现实的模仿或者创造,它与生活的界限消失了,艺术被视为一个行为、一个事件,被看作是一种参与的过程。     

通过《清明上河图》分析作品的艺术美

艺术美来源于客观现实生活，但它不等同于现实生活，而高于现实生活，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是现实生活的能动反映，充满了艺术家的创作激情。艺术美具有典型性。《清明上河图》透彻地说明了艺术作品的艺术美。     

金石可镂 美梦成真——记景泰蓝唐卡艺术家石梦

金州,市民文化活动中心四楼,一幅幅神彩瑰丽、飘逸脱俗的景泰蓝唐卡作品正在展出,许多人伫立画前,良久无语。人们都是第一次见到这种艺术表现形式,但这并不妨碍雅俗共赏,因为它有着一种令人无法自拔的吸引力,使你的心灵在繁琐的世俗生活中安静下来。能作出这些作品的人该有着怎样的修为和境界?正在大家惊叹之际,景泰蓝唐卡艺术家石梦老师款款而来,只见她慈眉善目,笑意祥和,一副冰清脱尘之姿,难怪她会创造出如此大美的艺术作品来。石梦的艺术是独特的,新颖的。她将绘画与唐卡和景泰蓝工