情感是根--情感在绘画创作中的主导作用

所有艺术家的创作，离不开情字，美术创作也如此。绘画作为抒发情感的一种艺术，更为讲究的是情感的投入与心灵的交流。     

无意识绘画技法在绘画创作教学中的应用

一、绘画创作教学的困境 在当前高校绘画专业的教学体系中。创作课主要针对高年级学生所设。他们经过专业基础课和理论知识的学习，三年级以后，进入本专业的创作阶段。他们要将之前所学的知识和技能应用到创作中去。结果往往不尽如人意，许多学生只会画习作不会画创作，曝露出创作教学的很多短板。长期死板老套的模特写生使学生失去了创造力与探索精神，课程体系中有关创作方法的教学内容太少。要改变这种境况，急需新鲜有效的创作方法教学。     

试论色彩在绘画中的作用和表现

如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效,最直接,最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化,产生独特的艺术感染力。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命。     

浅谈"绘画创作"

美术作品的创作，提倡多观察，多体会，多构思。美术作品要产生出艺术美，必须依赖广大美术工作者加强全面修养，努力提高自身的艺术素质。同时遵循美术创作规律，使这种创作活动成为一种追求艺术美的过程。     

体育新闻的情感表现

体育竞技本身具有鲜明的“高情感”特征。优秀的体育报道，是感同身受的高情感的“体验式”报道。情感能拓展报道空间，丰富新闻内涵，强化表达效果。单一报道赛事过程和胜负结果，属于传而不通的“半传播”。体育新闻的情感表现要遵从适度的原则，防止错位、越位和“逆反”。     

浅谈少儿歌唱教学中的情感表现

音乐《新课程标准》指出:音乐在教学中应注意培养学生的自信演唱,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情。在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。     

论潘如剑山水画的创作特点

山水——自然的母题，在绘画创作中永远是一个古老而又常新的题目。在画家眼中，山水的时序变化、风雨睛晦、山高水长、烟锁云断，都是宇宙运行的一部分，都是大道演化的外在表现。千百年来，中国的山水画家，始终以自己的笔墨语言去破译山水的自然之谜与文化命题，挖掘古老中的永恒精神，继续着古老而又杳远的联想形式，继续着在山水之间的无尽情思。     

浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养

本文阐述了声乐演唱中情感表现的重要性，探讨了培养演唱者情感表现的重要途径。指出要通过教学来培养演唱者的情感表现能力；通过对歌曲的分析、理解、感知来培养演唱者的情感表现能力；通过歌曲演唱来培养演唱者的情感表现能力。     

浅谈理想情感在现代民间绘画艺术中的表现——从户县农民画谈起

本文分析了户县农民画的艺术特色——理想情感。理想情感在户县农民画中贯穿了从观察、描绘及最后审美的全过程。并通过理想情感、理想造型、理想构图、理想色彩、理想描绘多位一体的表现出来,是户县农民画的精神支撑。     

浅析歌唱中的呼吸运用及情感表现

歌唱的目的是情感抒发和表达，而其中起支撑作用的基础是呼吸，它是作用于和服务于情感表达，在对音乐作品的分析与处理、歌唱气息的训练过程中形成规范而准确的发音，达到综合的艺术美。     

文学翻译中的情感再现与译者创作性

情感是文学作品中流动的血液。文学情感是一种高尚的艺术情感,是作家对人生、社会审美的感悟和感受,是审美意识或审美理想的再现。文学作品的这一审美情感特性决定了文学翻译的性质特性,与一般文体的翻译有着本质的区别。文学翻译是一种再创作,是一种创造性的精神劳动。     

当代鄂伦春题材绘画创作概览

上世纪八十年代之后,一群生活在黑土地和兴安岭地区的画家们将表现视角对准了鄂伦春这一北方世居民族,创作出一批表现鄂伦春民族风貌的优秀作品。白英、赵晓澄、曹香滨、蒋悦、姜荣慧、徐成春等画家们以各自不同的方式诠释着对鄂伦春民族文化的独特理解。另外,鄂伦春族艺术家莫鸿苇还结合本民族传统文化特点创制了桦皮画这一艺术形式,使得这一题材绘画的民族文化内涵更加丰厚。     

试论艺术家的创作情感

客观事物本来是无感情色彩的,但在艺术家的笔下,溶入了主观情感,而使客观事物赋于生命,特别是自然景物就具有形象化、拟人化和情趣化,从而放射出夺目的光彩。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现

要把一首好的民族声乐作品演唱好,就必须将其作品内容研究透彻,将其情感充分表现出来.老百姓更多地愿意听民族声乐作品中的"味",而不主要是"声",所以,"声情并茂"才是需要追求的艺术效果.     

浅析蒙古族风格在中国画中的艺术表现

历史悠久的草原民族绘画创作,在绘画的发展中融入时代的气息和历史的痕迹,传承延续着旧有的绘画方式和绘画内容,形成了当前民族绘画发展的重要特征。回顾近几十年来创作的蒙古族题材中国画作品,艺术家通过最为直观的视觉艺术展现蒙古族的人文情怀和地域风采,通过绘画折射出魅力多彩的草原文化,彰显蒙古草原博大精深的特色。     

命途坎坷多贫贱，一声呐喊惊世界——浅谈《呐喊》的艺术创作情感

艺术是物质世界的升华，也是慰藉心灵的良药。艺术创作的情感是泺于艺术家对生活的提炼。它的产生基于艺术家生活环境与其内心的感受。创作情感如何构建？需要哪些元素的组合？一方面，是艺术家的生活积累，另一方面需要特定的环境与心境；再加上艺术家对艺术的理解与表现。那么如何让将情感通过艺术品进行转化呢？这就要看艺术品是否感染了鍪赏者，是否让鉴赏者产生共鸣。     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

谈中西绘画表现形式的异同

人类艺术在漫长的发展过程中，东方绘画与西方绘画在表现形式上的差异性构成了世界艺术的两大板块，体现出了广泛、全面、深刻的人类精神面貌。这些相似与差异之处的研究对我们今后开拓美术创新的研究发展之路必将起到积极的作用。     

论绘画中视觉形象与绘画情感的表达

绘画中的视觉形象是带给我们感官体验的最直接的表达。视觉形象是表这感情的载体，它提供给我们一定的空间内的确定形式。形象在一定程度上反映着绘画中的基本思想和情感，一个典型的视觉形象．能够突出形象。充分表达情感，以达到审美目的。本文试图论证二者的概论和关系。运用大量事例证明绘画中视觉形象的定义、绘画情感的定义和两者之间密不可分的关系。