解码创造力：生成艺术与人工智能

<正>作为20世纪的重要艺术形式之一,数字生成艺术延续了现代艺术所追求的目标和原则,充分利用计算机所提供的一切,创作出充满计算视觉审美特征的作品。生成艺术拓展了人类创造力的界限,改变了艺术创作方式、过程与结果。人工智能艺术作为生成艺术的一个子集,通过艺术家、设计师建造自主机器,向算法提供数据,利用机器学习生成新的视觉作品。随着机器创造力不断增强,人的创造力重新获得评估。     

传承文化，开创未来

今天是艺术家们的聚会,高朋满座,群英荟萃。此时此刻,我又想起了去年在茶话会上说的八个字:文化之海,艺术之淀。这八个字形象生动,文化、艺术是主题,海、淀中舞台。进而言之,“海”又标志着宽广的境界,“淀”意味着是一种厚重的情怀。文化之海、艺术之淀朝哪个方向走?我想在今天应该是传承文化,开创未来。我们不能停留在回顾过去,陶醉以往。我们应该开创新的未来,实现新的跨越。因此我想在这儿编几个词,讲“五个创”,就是创造、创意、创作、创业、创新。首先,讴歌创造生活。生活、实践、创造是同一系列的概念。火热的生活和实践,是我们艺术…     

数码时代：艺术与我们都在改变

有人说,艺术是社会的镜子。社会什么模样,艺术就该有所反映。当电脑和各种科技成为你我生活中不可缺少的工具,一些艺术家开始以电脑和数码科技取代纸和笔,一种被称为数码艺术的新艺术形式应运而生。作为未来艺术的一种可能样式,当下的数码艺术,一方面逐渐逼近文化主流,对架上绘画和观念艺术显出一派取而代之、舍我其谁的姿态;另一方面却又给我们展现了一个虚拟的世界,     

丁绍光描绘华人的骄傲

古往今来,杰出的艺术家往往潦倒终生,困苦不堪。丁绍光是世界级的杰出艺术家,但是他同时住着三千万美元的豪华住宅(这样的豪宅在美国只有5座),过着让热爱和不热爱艺术的人都羡慕不已的奢华生活。他不但有着成功的艺术,而且有着成功的人生。他用自己的荣耀和财富激励着所有那些还在逼仄的斗室里挥汗拼搏的艺术家,成为他们忠实模仿的对象,和似乎漫无尽头的人生暗夜里的一盏指路明灯。然而,财富是难以模仿的,正如美善难     

现代艺术:诊断现代社会——访北大汉画研究所所长朱青生教授

到底什么是现代艺术?《中关村》:您是从什么时候开始关注现代艺术的?朱青生:20世纪80年代初期,我在南京上大学的时候开始接触到一些现代艺术。最先看到的是凡高和塞尚他们的作品。120年前的他们就像我们今天艺术家的遭遇一样,不被接受。现在要问这些人,凡高塞尚怎么样,他们肯定佩服得五体投地,他们忘记了,现代艺术史上真正好的创造在开始出现的时候不仅是反流     

昨夜星辰

这些偶然死者可能是昨夜星辰,曾经闪亮过一下就无缘无故地熄灭了。那无缘无故的一切仍然会让我们看到生命的真切隐喻。说起这件事,还是十多年前我在日本教书的时候发生的。每个星期四早晨,我和妻子要上第一节课,所以非常早就要到驹场。这时来上课的老师非常少,我们总是和一     

做读诗的人民——与孟京辉、廖一梅谈实验话剧

20世纪90年代以来，有这样一群年轻的艺术家，他们不满足于传统话剧艺术的保守与一成不变，以充满活力的创作姿态进行反思、批判，引领了实验话剧的潮流。孟京辉和廖一梅便是这一创作领域里不得不提到的人物。他们在探索实验戏剧的发展过程中创造了一个又一个奇迹。     

谐趣·水墨·断想

水墨画是中国的传统艺术,由于中国毛笔、宣纸、墨砚的发明,为水墨画的产生与发展创造了物质基础,是中国艺术家对世界文化宝库的重大贡献,干百年来它影响着东方的绘画艺术,也逐步走向世界,成为我们一种软实力,为世界人民所喜爱、所共享。     

方成/缪印堂谐趣水墨画走进798

谐趣水墨画,是中国历史上杰出的艺术家们在水墨创作中新的尝试与探索,他们将与生活息息相关的方方面面融入幽默,用中国的传统语言——水墨、宣纸、毛笔去进行艺术的加工与表现。一个新画种的诞生不知道该经历多少艰难的道路并积淀着多少人的艺术梦想。一群具有探索精神与良心的艺术家,一群有丰富专业学术知识的理论家和评论者,一群忠实追随的粉丝团,和掌控消息流通、具有前瞻视野的媒体网络,画种产生于艺术     

谐趣·水墨·断想

水墨画是中国的传统艺术，由于中国毛笔、宣纸、墨砚的发明，为水墨画的产生与发展创造了物质基础，是中国艺术家对世界文化宝库的重大贡献，干百年来它影响着东方的绘画艺术，也逐步走向世界，成为我们一种“软实力”，为世界人民所喜爱、所共享。     

大经济时代下艺术家的困局

以孙道临为首的13位艺术家声称要将浙江正大青春宝药业有限公司告上法庭,理由是对方将自己参加上海教育电视台和青春宝公司等合办的“健康三人行”观众见面会活动的报道刊登在多家报纸的广告版,侵犯了自己的肖像权和名誉权。从已经掌握的情况来看,官司本身的是非尚难断言,好在它自有法院料理,并非我们关注的重点,但事件背后折射出的市场经济时代艺术和艺术家的困境,却值得我们三思。艺术作为一种精神性存在,具有难以定量的无形价值。艺术与经济本无必然联系,但在一个高度重视商品经济的社会,一切“卖点”都被竭力发掘,因宝公司对簿公堂,是因…     

中国数码艺术的今天和明天——第二届中国数码艺术博览会论坛纪实

现代数字技术、信息技术的发展，为现代艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。进入20世纪90年代初期，中国使用各种数字、信息技术制作各种形式的艺术品，以具有交互性和使用网络媒体为特征的艺术品，展现了新的数码艺术发展趋势。     

元艺术 点亮西区

这里将是一个新秀场,这里将是艺术家的摇篮,我们将凝聚的力量放大,助力于当代新锐艺术家是我们的职责。这里有前沿的艺术资讯、高端的学术交流、完善的艺术品服务平台。     

走在路上

我似乎注定了要过一种在路上的生活,我有着不安分的灵魂,总想四处游荡,我的内心深处有一种呼唤,总是把我带向不可知的远方。即使让我坐在房间里,我也希望有一扇能够让我眺望遥远的地平线的窗户。     

张琳:只做纯粹的多媒体艺术

"一般的多媒体公司动辄养百十号人,并非长久发展之道,要做品牌,在业内树立良好的口碑,这也是我们一直在努力的方向。"北京的冬日,四分律工作室,眼前的张琳聪明、灵动,有着同龄人少有的童真;让作者感兴趣的还有她的童话式爱情,几年前,她与国内著名摇滚艺术家、多媒体艺术家丰江舟步入了婚姻殿堂。作为中国多媒体跨界创作的领军人物,张琳和丰江舟一直以来的艺术探索与实验创作,不仅是基于对跨媒体领域各类技术元素的突破与革新,同时也专注于     

封面故事——彭锋

既然在海淀区办艺术博览会，而且还用“艺术中关村”这个名称，就一定要跟在北京其他地区办的艺术博览会有所不同。强调科学与艺术的结合。是中关村的特色，可能也只有中关村才能做到。这次博览会我们尝试让中关村的科技与艺术一道展示，到时候你们会看到，其实当科技与艺术走到一起的时候还是蛮协调的。     

AIGC如何成为一种艺术形式

<正>机器学习意味着艺术家在新变量控制感知上的高阶属性。这让艺术家的一部分工作变成了选择、策划或创建训练集。自2022年,AIGC工具的进化速度越来越快,当我们正在抱怨它的生成结果有哪些不足的时候,新的版本立刻修正它的缺陷。尽管一直以来艺术家致力于挖掘人工智能艺术的扭曲形式意义,但是,当AIGC把人的思考力和创造性用机器的方式实现突破,     

中国数码艺术的今天和明天——第二届中国数码艺术博览会论坛纪实

现代数字技术、信息技术的发展,为 现代艺术家全方位地进行创作提供了新的 平台。进入20世纪90年代初期,中国使用 各种数字、信息技术制作各种形式的艺术 品,以具有交互性和使用网络媒体为特征 的艺术品,展现了新的数码艺术发展趋 势。 为推动中国数码文化艺术产业的发 展,带动城市新的经济增长点,促进数字 文化艺术新发展,由中国艺术教育促进 会、中国流行色协会、中国工业设计协会、 中国版权保护中心、中国动画学会、北京 市海淀区人民政府、北京市石景山区人民     

封面故事——李象群

他用灵性的艺术实践，消解了具象雕塑的桎梏，从而使具象形式转化为抽象逻辑的注解。从讲坛的耕耘，到艺术的乞求，从历史的忧郁，到社会的责任，李象群以一个艺术家的眼光，不断为我们的城市寻找美丽的生机。     

王宏甲哲思短语

论艺术的创作状态 如果艺术家已进入艺术的创作状态,他就完全处在艺术的统治之中。这时刻,他肯定不是艺术的主人,是艺术的奴隶。他完全匍匐在艺术的脚下。听不见任何权力的声音。艺术的专制超过任何权力的专制。借用一句话：奴隶创造历史。他们此刻真像。他们不知道自己在干什么,甚至不知道是在干艺术。一知道就可能不是艺术。因为不为艺术才有大艺术。如果他向你夸口说。他现在是艺术的主人,你千万别信。如果他是真要你相信,那他就没有进入状态,或者根本不是在搞艺术。而是拉艺术作豹皮。