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歌剧《卡门》是著名的法国作曲家乔治乌·比才的代表性的歌剧作品。经过一百多年的历史仍保持着超强的艺术魅力,直到今天这部歌剧仍在世界各地的歌剧院保持着较高的上演率,深受亿万观众的追捧。剧中的女主人公卡门是一个敢爱敢恨、不拘小节、敢于冲破世俗的女子。剧中卡门最为经典的咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》,能反映出卡门的任性。本文从音乐分析、演唱技巧等多方面来分析这首咏叹调的演唱特点。 相似文献
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《美妙时刻即将来临》选自莫扎特(1756～1791)的喜歌剧《费加罗的婚礼》，该作品是最著名和最受人们喜爱的咏叹调之一。是咏叹调宝库中的经典艺术佳作。作品创作于古典主义时期，音乐比较规整，利于声乐学习者声音的训练及艺术修养的提高。歌曲出现在歌剧的第四幕，为了刺激和惩罚费加罗对她们之间真挚爱情的猜疑和不信任，她故意在花园唱了这首恬静优美的咏叹调，有些俏皮，有些得意，有些憧憬，有些向往。文章从作品的艺术特点和演唱技巧两个角度出发对这首咏叹调的特点及在演唱中要注意的问题进行浅析。 相似文献
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本文对著名作曲家李遇秋先生创作的手风琴独奏曲《京剧脸谱》从创作背景到创作内涵,从宏观到微观多视角对作品的演奏风格与技法进行分析研究,肯定用手风琴演奏京剧艺术这一艺术实践的重要价值,这对于在手风琴领域弘扬民族音乐文化,促进中国手风琴音乐创作的民族化建设具有重要意义。 相似文献
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歌剧《弄臣》，是一部极具感染力、戏剧性和艺术性的代表作品。剧本是由意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠雨果的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。歌剧中，威尔第运用了成熟的音乐手法成功的塑造了三种截然不同的人物音乐形象，内心感情丰富多变、性格刁钻刻薄的弄巨黎戈莱托；风流倜傥、多情善变的公爵以及天真无暇、拥有真善美、深情并富于诗意幻想的吉尔达。本文将通过对咏叹调《每逢那节日来临》进行分析从而浅析吉尔迭的人物形象特色。 相似文献
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约翰·施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳,其父老约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家,也是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一。约翰·施特劳斯青出于蓝胜于蓝,在圆舞曲的创作中达到了一个顶峰。在他的创作生涯中,创作了数量宏大的音乐作品,圆舞曲、轻歌剧、将近五百部管弦乐作品、波尔卡舞曲等,而以圆舞曲艺术成就最高。《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》在音乐的星空中熠熠生辉。 相似文献
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他也许对咏叹调知之甚少,可是在上海,Bonko·常确实让音乐响起了。 在上海一座高层写字楼25楼的办公室,常正在查看他的股票。作为这个城市里新一代的百万富翁,常是一家规模庞大的中国货运公司——金海国际空运的副总经理,从办公室的陈设可以看出他的成功和繁忙。 但与年度报告和档案柜并排摆放的却是莫扎特的歌剧《魔笛》的录音,下面挂的照片中,法国总统的妻子正在向一个中国歌剧演出表示祝贺。仔细看这张照片你会发现,常就 相似文献
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谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧．海顿、莫扎特、舒伯特和约翰·施特劳斯等众多名扬世界的音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极丰厚的文化遗产。 相似文献
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石若辉 《环球市场信息导报》2013,(9):131-132,130
歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。 相似文献
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1791年，欧洲最伟大的古典主义音乐家莫扎特在一栋破旧的公寓中逝世，临死前他手中依旧紧握着鹅毛笔，纸上留下的则是传世杰作《安魂曲》。莫扎特充满传奇而才华横溢的一生，成为诸多人仰望而难以企及的高峰，而《安魂曲》的降世则是大师为音乐生涯写下的完美句号。本文通过演绎法，例证法表达了莫扎特晚年寥落后的心态变化，以及其创作风格从宫廷演奏转向哲学辩思的巨大调整，以《安魂曲》的创作灵感为线索，解析了大师最后七十二小时。 相似文献
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正如《G弦上的咏叹调》的轻盈塑造了"巴洛克音乐"巅峰一样,所有进步都需要不停歇的创造与改变,发展迅猛的汽车领域也不例外,正是因为有了前端技术支撑,才造就了如今的繁荣。而每年一度的日内瓦车展便可以称为"前端技术盛宴",在刚结束的今年83届日内瓦车展,沃尔沃、宝马、PSA等企业发布了多项前端技术,演奏着各自的咏叹调。 相似文献
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古斯塔夫.马勒,这个有着犹太血统的奥地利籍波西米亚的作曲家,指挥家。他对音乐作出的贡献,在世界音乐文化史上留下了深刻的痕迹。在他弥留之际,留下了一部写满他的内心体验的套曲《大地之歌》。我所关注的三个方面是,一,歌曲的创作动机背景;二,马勒在他音乐创作中的生命体验;三,马勒作品所体现出的人文精神和内涵。 相似文献
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施光南是我国一位杰出的作曲家,被誉为：“时代歌手”、“人民音乐家”。他以优美动听的创作歌曲征服了广大人民,对中国70至80年代的乐坛产生很大的影响,他的音乐作品扎根于民族传统,注重总结发挥民族民间音乐的精髓,并提炼为自己的音乐素材,将它们转化运用到自己的实际创作中,对今后的歌曲创作起到积极而又深远的意义。本文就以施光南创作的《祝酒歌》为例,分析研究作曲家的创作特征、艺术表现以及历史贡献。 相似文献
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在手风琴近现代发展史上，佐罗塔耶夫才华横溢、声名远扬。他的作品不仅具有体裁广泛、风格各异的特点，在创作手法上也有其独到之处，其中《奏鸣曲二号》当属经典中的代表作品。本文以《奏鸣曲二号》为研究对象，充分挖掘了作曲家的音乐语汇与深刻的思想内涵，还通过对这一作品所体现的艺术价值的阐述，引申出作曲家对俄罗斯音乐创作和传承的重要影响。 相似文献
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金湘从上个世纪八十年代以来一直在倡导“歌剧思维”,他创作的歌剧也一直遵循着“歌剧思维”,并取得了傲人的成就,其中以歌剧《原野》最令人瞩目,音乐评论家居其宏认为歌剧《原野》是中国严肃歌剧领域里迄今为止最好的一部.《原野》的成功离不开金湘,更离不开金湘的“歌剧思维”,“歌剧思维”这种艺术创作思维使歌剧《原野》大获成功,必然能对中国歌剧的发展具有一些建设性的启示.本文即从金湘的“歌剧思维”入手,继而寻求到一些对中国歌剧发展的有益的启示 相似文献
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著名的古筝演奏家、教育家、作曲家王中山先生创作的古筝曲《夜深沉》将古筝中的中国韵和西方的音乐元素进行巧妙的结合,使得这一作品既不失古筝所应具有的中国的民族性,又结合西方的音乐文化元素兼得世界性。本文通过对这一作品的演奏技法、音乐韵味、音乐的创新性等方面的分析。 相似文献
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《清明上河图》作为艺术产品,作者在创作中也会遵循艺术的创作规律、方法,打破时间、空间概念,这样使得画面更具包容性,形象更具典型性,可以说《清明上河图》就是为取得艺术表现力,而寻求在时间和空间上跨度的超现实主义创作。 相似文献
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莫扎特是著名的音乐家,其创作了大量的钢琴曲。本文对莫扎特的钢琴曲的伴奏进行了研究。伴奏要注意演奏的力度和速度,使钢琴曲达到更好的艺术效果。另外,伴奏者还需要注意指尖的控制力度,保证手指的各关节支撑到位。最后,伴奏组在演奏的时候要注意音色,使其到达清脆、明快、透明、纯净艺术效果。 相似文献