吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

开启现代绘画之门的先驱——后印象主义绘画

19世纪末西方油画发生了根本性变化,传统油画的艺术功能和写实手法在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体.艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品.西方绘画转为用新的绘画方式来表达对世界的认识和态度及自身这致使绘画的风格变得复杂多样.哲学的语言学的转向同时也带动了艺术风格的转变,绘画风格走向多元化.     

18、19世纪广州十三行外销画的现代意义探讨

从18世纪中叶到19世纪中叶的将近100多年的历史里,在当时最大的通商港口城市广州出现了一批画风迥异于中国画风的绘画作品,这些作品的创作受到西方绘画技法的影响,同时又是迎合西方人对中国猎奇心理的需求。这就是后人常说的"外销画"。然而这段早期油画史鲜为人知,美术史上也都侧重清代宫廷洋画家的油画,近年才注意到岭南沿海有这么一段油画史。所以本文就从广东十三行外销画的起源、定义、发展状况说起,研究其外销画的绘画题材、艺术特色,在此基础上以林呱及其画室进行案例分析,以点带面,管窥外销画创作生产的商业模式和面貌,最后总结出十三行外销画的历史、文化、艺术和商业价值,以供我们借鉴和学习。     

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现

写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用"意象造型"。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。     

论中国特色油画的审美探讨

油画是西方的艺术样式.传入中国后由于受到政治、文化、民族心理等多种因素的影响,显现出独特的艺术样貌。首先,中国的油画表现出了丰富的传统文化底蕴。由于画家重视融合中国的传统文化因素。加强对传统文化因素的表达,使得油画展现出独特的文化气质。第二,特殊的政治和社会背景深深影响了中国油画的发展。由于中国是一个非常注重政治意识形态的国家,所以政治对油画的影响,从开始到今天始终没有终止过。第三,当代画家对意象油画的挖掘和探索,拓宽了油画的道路,也打开了一条更具中国特色的油画之路。     

浅析当代中国文人画的出路

绘画艺术在内容、体裁、表现方式上总是随着时代的改变而变化的。中国古代绘画历经千年的发展与演变，深藏在古代绘画作品中的中国哲学在今天这个竞争的年代是否还有存在的意义？在日益全球化的今天，一个没有了传统文化与文脉的民族，一个完全西化的民族，是否能让世界对你的文明和文化感兴趣？论文通过对中国古代文人画这一画种的解读，以及与西方绘画进程的比较，探讨中国文人画哲学中对生命、自然关系的理解是否能与现在中国人的生活方式找到契合点。     

浅谈油画山水的意境取向

意境是艺术作品的灵魂,它是客观事物精粹的集中。作品通过艺术加工达到情境交融的境界,同时也是人思想感情的陶冶。油画山水的意境取向由画家的思想和民族性决定,山水画由"自然的绘画"走向"思想的绘画"。用中国式的智慧去表现中国的山水,融入中国画的意境。油画山水要想取得更高成就,就必须从中国传统中"天人合一"美学观的精粹之处,从中国文化的思想渊源中探出真谛,从而屹立于世界艺术之林。     

百年前的那一抹油彩

所谓中国"老油画",即中国早期油画,当指清末民初最早的一批中国油画家在民国时期创作的作品.明清以来,西方传教士最先将油画带到中国,这种由油彩细绘而成的艺术开始进入中国人的视野.1885年,一名叫李铁夫的16岁男孩,远渡重洋到达加拿大,成为第一个留洋学习油画的中国人.在其之后,继之者众,他们成为了中西绘画艺术交流的先锋,而他们的作品也成为中国油画史上最闪亮的篇章,自然也是目前老油画收藏市场的热门.     

刘海粟艺术思想研究综述

油画作为西方外来文化的一种话语形式,它的传播与移植在与中西方文化观念的碰撞与冲突的同时,也开始接受中国本土文化的改造,用传统文化同化现代主义,就这种特殊的文化结构和历史境遇而言,这种文化冲突与整合就构成了刘海粟复杂多变的心理过程。一面是反传统的叛逆心理,他寄希望于西方写实主义来挽救中国绘画摹袭之病症,同时受到西方新派艺术的创作形式和表现手法的感染,与他的创作意趣相契合,因此他对其进行着不断的学习,尝试和研究。另一面则是回归心理,受到传统艺术情结、文化结构、民族审美的影响,在这种困扰与矛盾中,形成了其文化心理的兼容与转变,也使他的绘画思想终于进入了一个新的,民族性的高度来。     

宗教题材在油画中的美学价值探析——以西方基督教绘画为例

宗教代表着欧洲一半的历史,神话和宗教题材贯穿整个西方绘画史。宗教作为人类精神的归宿和救赎,千百年来也成为艺术家们创造的源泉,精神的依附。油画也作为西方古典艺术的主要表现形式之一,以《圣经》为蓝本的基督教绘画不仅是西方绘画的传统艺术,而且取得了令人瞩目的成就。有不少作品出自艺术大师之手。文艺复兴时期,米开朗基罗,达芬奇,丢勒等人作品的宗教元素,向我们再现了人类宗教体验的演变过程。米开朗基罗的画充斥着一种人文的思想和对教会的一种抗议,因为他作品下的神会赤身裸体,甚至凶神恶煞。我们可以透过这些带有宗教色彩的作品感受其蕴含的艺术价值。     

浅谈中国画的用墨方法

中国古代绘画技法的演变,大体可分为两大层次,一个是＂丹青＂,即以矿物色为主要用色,盛唐之后,水墨画快速发展,并渐渐被文人所垄断,成为＂文人画＂。及至现代以来,水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式,被认为是介于西方绘画所代表的的具象（印象派）与抽象表达之间,最具中国传统文化特色的绘画形式。     

浅论装饰艺术对中国油画创作的影响

装饰艺术在油画创作中的运用体现了我国油画家们对油画和对中国本土艺术以及创新艺术的热爱。将油画创作与装饰艺术等结合,创造出了更多更好的具有中国特色的油画,这不仅仅是中国艺术的发展,更对全世界艺术的发展也是有相当大的影响,使得越来愈多的人开始渐渐的了解中国文化,了解中国油画。使得中国的油画在国际上也占有一席之地。因此本文就以装饰艺术和油画创作这两点作为出发点进行分析和整合。     

论“扬州八怪”艺术风格的个性化表现

扬州八怪是200年前活跃在扬州画坛的一群杰出画家。他们的写意画,崇尚简略,重在创作,突破创作程式,追求生辣、奇崛、奔突的意趣,个性抒发和独特的生活感受得以充分的表达,具有革新精神,是代表绘画新风尚的画家。扬州八怪还在文学、书法、金石上都有相当造诣,各有特色。作品形象更加充实,主题愈见深刻,给人以丰富的艺术感受。无疑,扬州八怪一方面突破传统文人画在意蕴上的局限,一方面开拓了文人画在思想上和艺术上的新领域,震撼了当时缺乏生气的画坛,对后世产生深远的影响。     

托画铭志——在欧美也流行的中国油画家雷亮

雷亮，1982年毕业于北京大学，后赴法国。研究美术。曾任教于中央美术学院和湖北美术学院，并参加中央美术学院油画系绘画材料研习班。他致力于中国本土主义艺术创作，探索西方油画的中国本土化，将西方油画技法融人中国绘画理念，着眼于当代人类社会发展的精神内核。他的油画创作题材涉及山水风景、牡丹花卉、故宫建筑、佛道人物等。     

论中国元素在中国水彩画中的表现

水彩画自传入中国以来,在中国文化背景的熏陶下,画家们将中华民族的传统和思想和谐地溶入西方绘画的写实技巧之中,产生清丽、明快、透明、潇洒等艺术效果,并将中国传统绘画的笔墨技法与西洋的水彩画色彩技法相互融合,从而形成了今天区别于西方水彩画的中国水彩画。将水彩画与中国传统国画相比较,我们就可以清楚地理解水彩画中的中国元素。中国水彩画的创新扎根于本土文化和民族文化之中,基于中华民族所固有的传统文化,使这种具有强烈中国元素的绘画得到丰富和完善,并朝着民族化迈进,充分发挥中西绘画相互融合之所长,使中国绘画产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而不失坚实、浑厚的力度美。     

浅谈油画山水的意境取向

意境是艺术作品的灵魂,它是客观事物精粹的集中。作品通过艺术加工达到情境交融的境界,同时也是人思想感情的陶冶。油画山水的意境取向由画家的思想和民族性决定,山水画由“自然的绘画”走向“思想的绘画”。用中国式的智慧去表现中国的山水,融八中国画的意境。油画山水要想取得更高成就,就必须从中国传统中“天人合一”美学观的精粹之处,从中国文化的思想渊源中探出真谛,从而屹立于世界艺术之林。     

杜璞的油画充满意趣

从西方引进中国的油画艺术要在中国扎根．关键在于能真实地表现中国的社会现实和自然．表现中国人的思想感情．以及在语言上融进中国传统绘画的元素,使之具有民族气派．     

西画造型对中国工笔画线造型的影响

造型是艺术创作手段之一,也是工笔画最基本的表现语言。中国传统工笔人物画追求线造型,这样既不失所表现形象的真实,又使它与中国艺术传统主流文化的趣味相沟通,其刻画工整而严谨、精微而具体、鲜明而富于装饰美感。与中国画家相比,西方画家最显著的特点在于重视写实,并主张绘画“愈接近自然便愈完美”,他们把有关的科学知识如透视学、解剖学、光学、色彩学直至数学、几何学等都运用到绘画中,使绘画艺术达到艺术性与科学性的完美统一,因而形成了西方写实的绘画传统。从18世纪开始,伴随着“西学东渐”的文化潮流,西画开始传入并影响中国绘画。中国传统工笔画植根于中国传统文化,并借鉴和吸收了西方文化,在造型方面产生了自身内容及范围的充实和拓展,并在不断尝试和创新的基础上,形成了一套独特的造型系统。一、西画造型对中国工笔画线造型的影响(一)造型观念的变化中国绘画史上,经历了古拙期、写实期、以形写神的漫长探索,这一演化过程推动了造型观念和表现技巧的发展与完善,其主要宗旨是探求“气韵生动”、“写意形神”的完美高度;在对待客观与主观的关系方面,主张“观于象外,得之环中”;在源于生活的前提下,更注重主观能动性和情感的发挥:“以意立象”,“以象尽意”,因之...     

论后现代艺术的材料语言——罗伯特·劳森伯格的综合绘画

具体实际相结合，为中国现当代油画艺术做出了巨大的贡献，其中对于材料方面的借鉴更是打破了传统的绘画观念，众多艺术家都开始选择适合自己绘画语言的材料来进行艺术创作，作品涉及的内容和形式较85之前相比要丰富许多，这样艺术家有更加广阔的发展空间，欣赏者也能够从中得到更加前卫的观念，无论是综合绘画这种新型的画种，还是这种艺术形式所带来的全新的对材料的认识和利用的观念对中国当代的艺术发展都有着推波助澜的功效。     

解读梵高

后印象主义绘画对世界油画的发展起了重要的作用,梵高是后印象主义绘画的创始人之一,是非常具有影响力的一位。他不凡的人生和多重性格,打造了他不寻常的艺术特色,对于世界油画的艺术探索、实践和艺术鉴赏都具有宝贵的学习和研究价值。