乡土美术课程在现代美术教育中的意义研究

美术作为艺术类型之一,是人类文化的重要组成部分。乡土美术是一种具有丰富创作素材和人文精神的艺术形式,具有本土人文学科社会特征。在人类社会中,美术教育有着它独特的地位。随着时代的发展以及美术教学视野的拓展,美术作为艺术类型的基本组成,既可以弘扬民族文化,对提高艺术素质与审美能力具有重要意义,同时,还能通过现代美术教育的方式更好地发展乡土美术,让美术教学更加丰富多样。本文旨在分析探讨乡土美术课程在现代美术教育中的意义。     

试论速写对造型能力的作用

速写在造型设计的表现能力方面发挥了重要作用,速写培养了独特的感受力,最为直接地锻炼了设计者的技巧;设计者通过速写掌握了艺术语言的多样性和表现力,并学会习惯于用独特的眼光、独立的理解和独创的风格去描绘对象;速写可以积累审美经验、提高造型设计方面表现力.     

试论油画创作

油画创作是油画教学中的一门十分复杂的课程,我们要尊重艺术创作规律,提高艺术素质,来调整我们的创作观念,弥补我们在创作中的薄弱环节。     

感悟本土艺术 创造民间大美——评画家刘双全的近期创作

刘双全先生是一位靠自学走出来的中国画家，其父乃九疑山下一位民间艺人，能绘能塑、善扎纸马。刘双全从小耳濡目染、受到启蒙，把父亲收藏的粉本临写描摹、刻板剪纸，小小年纪就成了父亲的帮手。后来，他走上了绘画道路，致力于美术事业，长期在舜葬圣地九疑山、瑶族故地千家峒笔耕墨耘。上万幅速写，上千幅创作，数十件全国获奖作品记录着他的勤奋与收获，他也由一位乡土艺人步入中国美术家行列。     

浅析中西部高校美术教学引入民族民间美术的重要性——以苗族服饰图案研究为例谈其对高校美术课应用的意义

我国经济文化发展不平衡导致中西部地区高校美术教育相对落后,将当地的民族民间美术引入高校课堂对寻求教学内容教学方式上的突破有重要意义。贵州苗族服饰图案中包含的诸多艺术元素值得我们借鉴学习与开发运用。对民族民间美术的借鉴与学习,也是促进高校美术人才培养专业性和多样性需求的有效手段。     

浅析艺术博览会对当代艺术市场的影响

艺术博览会自1993年创办以来,已经走出一条符合我国国情的产业之路。它对培育和引导艺术品的投资消费市场健康发展、繁荣美术创作、推动我国艺术品市场与国际接轨、增强大众审美和欣赏水平做出了积极的贡献。本文就艺术博览会对艺术市场要素中的画廊、艺术家、收藏者、受众等的影响作一粗浅的梳理。     

西方美术史研究方法概述

几千年来西方美术的发展与演变,在人类的艺术史上,给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作,产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师,为人类精神文明的发展和繁荣做出了不可磨灭的贡献。我们同时也看到,整个西方艺术发展史上不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史,那么我们在西方美术史研究方法上就要多注意这一变化史。     

浅析艺术博览会对当代艺术市场的影响

艺术博览会自1993年创办以来,已经走出一条符合我国国情的产业之路。它对培育和引导艺术品的投资消费市场健康发展、繁荣美术创作、推动我国艺术品市场与国际接轨、增强大众审美和欣赏水平做出了积极的贡献。本文就艺术博览会对艺术市场要素中的画廊、艺术家、收藏者、受众等的影响作一粗浅的梳理。     

谈谈黔东南民族民间美术走进美育课堂

艺术是人类精神世界的呈现,根植于民族生活土壤上的苗族侗族民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想,而且经过千百年来民族文化氛围的熏陶和浸润,已经形成鲜明的艺术风格与特征.可是随着历史的变迁、社会的变革,人们审美观念和趣味的不断变化,这些优秀的民族民间美术正在濒临灭绝的边沿.因此如何保护和传承苗侗族民间的这些瑰宝是我们急需解决的问题.笔者认为美术课堂正是发展苗侗族民间美术的一个重要渠道.     

中央苏区的美术创作探究

苏区革命美术创作服务于当时如火如荼的革命斗争的需要,其作品表现形式主要为漫画、木刻版画和宣传壁画等。作品内容具有鲜明的阶级性、革命性和浓厚的时代气息。它将绘画艺术与幽默、诙谐融为一体,将绘画作者自身的情感注入到客观事件当中,内容鲜明、尖锐、有力,是战斗的武器,具有彻底的批判性和揭露性。     

浅谈黑白木刻

前言黑白木刻是版画的一种最基本、最原始的形式。版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是木刻,也有少数铜板刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化史上具有独特的艺术价值与地位。版画也是绘画的一种,是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段,早期版画画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,称复制版画;后来刻、画、印都由版画家一人来完成,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称创作版画。     

先进美术理论指导下的艺术创作

美术理论对于美术实践的科学总结,可以从多个角度反映出美术工作研究的相应成果.随着学术界探究工作的深入开展,美术理论逐渐形成了相对完整的理论体系,全面贯穿于艺术行业的指导应用中.艺术创作不仅仅是“美术作品”的代名词,其涉及到了多个方向的艺术改造活动,这要求创作者能深入地体会到艺术的本质内涵,再实施更加深入地提炼.文章对此进行研究.     

解读当代的美术学

上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家相比，我国美术学的社会地位和普及程度相差甚远。     

高中艺术特长生的管理心得与体会

近几年美术和音乐艺术特长教育迅猛发展。特长生作为中学生中一个特殊的群体,可谓异军突起.如何对其进行有效的管理,使其能顺利地升入高等学府,是摆在我们面前的现实问题。本文从弹性管理、专业学习、文化学习等多个角度,阐述了对艺术特长生管理的一些心得与体会。     

培养创新思维能力演绎美术教学活力——评《美术教学指南》

美术学科是我国教学体系的重要组成部分,系统完善的美术教学能够培养学生审美能力与水平,是我国实施素质教育的重要载体.随着时代发展,美学被社会不断赋予新的内涵.我国教育领域结合时代发展特点,科学地将美学划分为美术与艺术,由此美术成为艺术的重要分支.随着我国社会经济的高速发展和人民生活水平的提升,民众对于精神文化的需求不断增...     

小学美术教学之我见

小学美术课是一门必修的艺术文化课程。在教学中,教师应保持积极的教学状态,饱满的教学情绪;善于启发学生发现生活中的美,激发学生的创作兴趣;同时,放飞儿童的想象,让他们的想法在作品中大胆展现;在欣赏和评价儿童作品时,应从不同的角度出发,善于发现儿童美术作品的价值,让现代美术教学适应社会的发展和需要。     

美术教学中如何鼓励学生个性的发展

美术是一门讲究个性、追求创造的艺术。美术教学中应鼓励学生个性的发展,注重培养学生的创造能力。在中等职业学校的美术课教学中,教师要设法激发学生的学习兴趣,为学生创造成功机会,引导学生主动学习,鼓励个性表现,挖掘学生艺术创新潜能。     

中国民间美术与现代包装设计结合性传播模式研究

中国民间美术与现代包装设计的结合不仅能够为民族美术的传承开辟一条新的道路,现代包装设计适度地提升了中国民间美术的艺术效果,使得民间美术更加能够符合人们的审美观,现代包装与中国民间美术色彩的完美结合,让中国民间美术表现的"艳而不俗",另外,中国民间美术与现代包装设计结合对现代包装设计也是有益处的。     

高校动漫美术教学反思及改革策略探析

近年来,我国高校动漫教育事业发展迅速,各个高校不断扩大招生,开设动漫专业,这为我国动漫专业人才的培养奠定了坚实的基础,但是,在繁荣面前我们必须保持冷静。笔者根据教育教学经验认为,我们必须清醒地看到动漫专业教育存在的诸多问题,尤其是动漫美术教育存在的问题,我们必须根据动漫设计市场发展的要求,努力探索动漫美术教育规律,深化高校动画美术教育改革,重新考虑培养理念和课程建设,优化培养模式,努力提高学生的美术修养,从而为社会培养出技术和艺术兼备的复合型动漫人才。     

戴志康:超越理想主义

【人物速写】他是中国第一家公募基金总经理,2000年全身而退进入房地产市场,2010年打造上海"外滩地王"。喜爱传统文化,游走于金融、地产与艺术之间,常以一身中式衣裳示人,言语间多含有哲理或禅味儿。"低调地难以捉摸"是外人给他贴上的标签。