浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背最等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵.     

高师钢琴教学改革探索

当前,高师院校音乐专业的钢琴教学存在着教学目标不明确,教学模式简单化,教学内容单一等弊端.钢琴教学改革势在必行.在钢琴弹奏教学的基础上,应充实和加强钢琴作品分析与欣赏、钢琴和声织体分析与和声应用、钢琴即兴伴奏、自弹自唱、钢琴教法等,形成综合型教学模式.     

浅议如何弹好钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏作为高职院校音乐教育专业学生的基础课,在教学实践中越来越明显地体现出其自身的特色和价值.它不仅要求伴奏者具有敏捷的思维能力,深厚的专业理论知识,而且要求伴奏者具有掌握键盘技巧,熟悉和声基础、伴奏音型与应用作品的综合应用能力.     

浅谈钢琴的即兴伴奏

钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高。一般说来,学校的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。     

对钢琴即兴伴奏的几点思考

钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程，要求学生知识面广、综合素质高。一般说来，我们的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授。有着循序渐进的曲目和教材。对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。     

钢琴即兴伴奏课程的教学思考

钢琴即兴伴奏课程是一门较为“年轻”的课程,广泛开设于我国大中专院校的音乐专业,但缺乏规范的教材理论体系和教学方法,本文旨在结合自己的教学经验,探索其教学方法,培养学生为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力。     

浅谈钢琴伴奏的地位与意义

一、钢琴伴奏与声乐表演艺术 （一）钢琴伴奏 钢琴伴奏就是钢琴与各种乐器或者是声乐相互配合的一种艺术表现形式，钢琴伴奏与其他的乐器演奏者或歌唱者的共同目标就是通过相互之间的紧密配合，将声乐作品或其他的器乐作品表现的淋漓尽致。最早的时候我们只是用简单的节奏来配合演唱，后来经过漫长的岁月之后，直至钢琴的出现，它音域宽广，表现力极为丰富，以深邃、低沉、悠扬、高亢的独特音色不但夺得了乐器之王的桂冠，同时也深受演唱着的喜爱。钢琴伴奏可简单的分成正谱伴奏，也有人叫线谱伴奏。所谓正谱伴奏，就是大家常说的原伴奏，是作曲家直接依据歌曲作品的风格为其设定的能够更加深刻的反应主题深化主题的伴奏。另外的一种是即兴伴奏，所谓即兴伴奏，我认为就是伴奏者必须依据歌曲的内容、风格、调式、调性结构等等，再加上钢伴者的个人体会，以及实际的演唱环境和要求，即刻创作并弹奏出恰到好处的钢琴伴奏。     

钢琴即兴伴奏的七要素

钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力．     

论歌曲的钢琴即兴伴奏及能力培养策略

钢琴艺术是表演艺术的一个门类,包括钢琴独奏、重奏和伴奏三种形式。在艺术表演的舞台上,钢琴即兴伴奏这种艺术表现形式,是通过合作来共同表现其艺术价值的。它以宽广的音域,绚丽的和声和丰富的织体,多层次的表达力度、速度以及华丽多彩的表现音色作为手段,与合作者默契配合,形成一个珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。所以钢琴即兴伴奏技能是大学专业生必须扎实学习和熟练掌握的基本功。     

简析中国钢琴作品的发展及其重要特点

该文对中国钢琴作品发展的脉络做了简明的介绍,分析了中国钢琴音乐作品的特点,并进一步阐述了中国钢琴作品在教学中的重要地位.     

歌曲即兴钢琴伴奏中的艺术特色

钢琴即兴伴奏现己成为全国师范院校的必修课，即兴伴奏的过程也是演奏者二度创作的过程，它不仅反映钢琴演奏能力，和声学等，还包括伴奏者的应变能力，通过对这门课的学习，不仅能使学者掌握钢琴即兴伴奏的正确方法和技能，同时还有利于提高学生相关课程的积极性。     

浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

简要对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做以阐述;从三方面说明中国钢琴作品有利于学生提高演奏技巧,更好地理解、注释作品,同时有利于引导和促进基础音乐教育的发展。     

论中职生钢琴即兴伴奏能力的养成

钢琴是最具艺术表现力的乐器之一。钢琴即兴伴奏,是指依据已有旋律（多为歌曲）而进行的临时、快速、灵活的演奏,以此来带动歌者的演唱。较强的钢琴即兴伴奏能力,是音乐艺术素养与实际演奏能力完美结合的结果。     

论艺术修养对提升学生钢琴伴奏能力的作用

艺术修养对于提高学生的钢琴技艺、提升钢琴教学效果具有全方位、系统化、深层次的作用和影响。本文从艺术修养对钢琴作品的理解作用、分析作用、表现作用等方面对其价值和影响进行分析与论述，旨在促进钢琴教学的提升与进步。     

在钢琴教学中培养学生理解音乐作品的能力

在钢琴教学中培养学生认识音乐作品能力的途径主要是：帮助学生了解和认识作家、作品的历史文化背景；通过曲式分析,把握作品的基本结构形式；通过音乐形象典范,准确理解作品.     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

浅谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力

钢琴是"乐器之王",它可以为人声或任何一种乐器伴奏,同时,钢琴伴奏也承担了渲染及补充音乐情绪的重要作用。本文主要对钢琴伴奏在声乐作品及声乐演唱方面的作用,以及不同声乐作品的钢琴伴奏技巧方面进行研究,以钢琴演奏方法为基础,一以具体的声乐作品为例,总结出其中的共性与不同。     

简析中国钢琴作品的发展及其重要特点

该文对中国钢琴作品发展的脉络做了简明的介绍，分析了中国钢琴音乐作品的特点，并进一步阐述了中国钢琴作品在教学中的重要地位。     

浅谈钢琴教学中对学生的能力培养

在钢琴教学过程中,要针对学生的特点,培养他们在钢琴演奏中的识谱能力、视奏能力、情感的表达能力与作品的控制力等,从而达到全方面的认识作品,做出对作品的最好诠释,对作品负责,更对听众负责。     

拉格泰姆钢琴作品浅析

拉格泰姆是美国社会中的一种通俗的器乐曲,它的运用给钢琴作品的演奏带来了巨大的变化,从而使钢琴作品有了更加独特的音响效果.深受人们喜欢的拉格泰姆钢琴作品在和声进行和节奏方面都有自己独到的特点.