新生代文化消费群分析——以2017年电影视阈中“90后”群体为例

近年来中国电影产业市场化程度愈加充分,向世界展示了中国电影文化产业的软实力。而在中国的电影市场中,一个独特的电影文化消费群体——"90后"进入了电影业界和相关研究者的视野。作为集"千禧年""独生子女""互联网原住民"等关键词于一身的独特一代,以其史无前例的电影消费热情,创造出一个又一个票房纪录,宣告了电影市场不可忽视的消费力量的存在。文章以"90后"的电影消费特质为切入点勾勒出其电影消费与情感与价值取向的嬗变关系。从而进一步剖析"90后"这一群体对中国电影产业所带来的重大影响。     

中国电影整合营销策略研究

随着当前全球经济一体化的发展,娱乐行业得到了繁荣发展。以美国为代表,好莱坞成为当前全球电影工业发展的标杆,在电影票房收入中占到80%。对中国电影市场而言,具有广阔的发展空间,近些年来,中国电影市场日益繁荣,以《美人鱼》《捉妖记》《战狼2》为例,不断刷新我国电影票房的记录。但从整体而言,国产电影存在良莠不齐的问题,直接影响了实际的票房。因此,需要整合多方面的优势,做好中国电影营销,提升电影质量,创造更多的经济效益。本文结合我国电影市场的发展情况,针对中国电影整合营销策略展开论述。     

热捧等不来光明

笔者赞赏华谊的"去电影化"转型。因为从产业的规律来看,电影产业的市场非常有限,且有很大的不确定性。如果只囿于行业内部的循环,很快会面临发展天花板。2014年中国电影业的整体收入也不超过350亿元,还比不上淘宝"双十一"一天的销售额。即便是全世界电影业最发达的好莱坞,2013年创造的直接收入也不过1900亿元。因此好莱坞的大电影公司迪士尼、索尼、环球、派拉蒙、20世纪福克斯和华纳兄弟,发展到一定阶段后,都无一例外地走上     

2020年中国电影:主流故事传递中国精神

2020年对于中国和中国电影而言,都是极不平凡的一年。新冠肺炎疫情导致影院停工半年之久,给电影行业带来困扰和压力。疫情防控取得阶段性成效后,在主管部门的统筹安排下,电影院开始分阶段逐步开放。在2020年的下半场,中国电影抓住有利时机果断发力,重量级作品不断形成观影热潮,在这特殊的半年时光中创造了新的历史。     

市场意识决定电影市场之发展

以近年中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作,无疑再一次印证这样的结论:市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题。在电影主管部门的主持下,诸多改革措施几乎全方位展开。不难发现,此次的诸多改革是以市场意识为核心的。     

市场意识决定电影市场之发展

以近年中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作，无疑再一次印证这样的结论：市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题。在电影主管部门的主持下，诸多改革措施几乎全方位展开。不难发现，此次的诸多改革是以市场意识为核心的。     

从影片《风烛泪》看中国电影产业之路

在目前的中国电影市场,酷炫的特效、动人心魄的场景、大牌明星的演绎更加吸引大众消费,而意大利新现实主义代表作《风烛泪》这类大片将人们渐渐带离了最平常的生活,忽视了生活最真实的一面。本文以《风烛泪》为例,浅谈中国电影产业之路。     

手机百度“观影保障计划”能否倒逼出好电影？

在互联网正试图改造电影产业之际，预售票制逐渐兴起。宁浩新作《心花路放》以预售票房1亿元创造了中国电影新的纪录。而面对票务市场愈发激烈的竞争，退票制的出现只是时间问题，第—个涉水的企业是百度。     

市场意识决定电影市场之发展

以近年中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作,无疑再一次印证这样的结论:市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题.在电影主管部门的主持下,诸多改革措施几乎全方位展开.不难发现,此次的诸多改革是以市场意识为核心的.     

浅析中国电影市场发行渠道

本文从整合营销的角度分析了中国电影营销的现状,介绍电影产品的特点,解析电影整合营销的主要手段,探讨建立中国电影整合营销传播新体系,并提出了个人的见解。     

以《失恋33天》为例浅析2011中国小成本电影营销策略

继2006年《疯狂的石头》用三百万的投资,创造了2300万元的票房奇迹,为中小成本电影开辟了道路之后,2010-2011年中国的小成本电影开始在国产影片中逐渐占领一席之地,产量日渐增多,票房投资回报率上升,影响力日趋扩大。从2010年《杜拉拉升职记》《人在囧途》,到2011年的《将爱情进行到底》《观音山》《孤岛惊魂》《失恋33天》,中国的小成本电影正在一步步地扎实前行,屡创佳绩。     

中国电影产业起飞大不同

2009年，中国观众大饱眼福，《建国大业》、《孔子》、《2010》、《阿凡达》等数部大片接连上映。《阿凡达》刺激了中国的3D电影和相关产业，上映24天，全球总票房席卷13亿美元，中国电影望洋兴叹，感慨之余，中国电影人开始反思和寻找电影产业新起点。在调整产业结构的基础之上，发展民族电影，创立中国自己的电影品牌，成为共识。1月25日，国务院出台了《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》（以下简称”意见”），这一意见再次从国家战略的高度对电影产业进行规划，国家对电影产业提高了监管和推动力度。意见中指出，国家将扶植”骨干企业品牌战略和重点工程”，试图建立中国电影产业品牌，夯实中国电影产业的基础，提高其国际地位和影响力，这将是中国电影发展的新转折点。     

《速度与激情7》新媒体营销传播研究

随着中国内地电影市场的快速发展,众多拥有好口碑的电影不断刷新着票房记录。这其中不仅受市场大环境的影响,电影方所做的新媒体营销传播更在其中发挥了巨大作用。借助官方及海量用户的内容制作,碎片化的多平台传播,精准化的目标人群到达,以及线上传播线下消费的连带互动,电影票房不断创造着奇迹。本文将以创下内地票房记录的电影《速度与激情7》为例,探索研究其新媒体营销传播的奥秘。     

韩娱电影开启新时代

韩国电影近年来在亚洲乃至世界的崛起引起了广泛关注。如何从韩国电影的成功中获取有益经验,成为中国电影界人士探讨的话题。目前,韩国的电影产业处于最繁荣的时期。2012年以后,包括电影产业销售额在内,许多领域都刷新了历史记录。2013年票房收入达到1.5512万亿韩元,刷新了历史最高记录,2014年预计也将更新历史记录;2013年观众总人数也以2.     

蒂姆·伯顿式的美国黑色电影

近些年,在好莱坞电影的类型化和商业化越发泛滥的趋势中,蒂姆·伯顿始终以一颗孩童般纯净的童心,向全世界观众阐释爱的真谛,并以其独树一帜的艺术风格创造着一个独一无二的电影王国,随着票房和知名度的不断提升,越来越多的观众开始注意并好奇他所创造的诡异、神秘、黑暗又充满童趣的艺术花园。本文以其诸多代表作为例分析蒂姆·伯顿成功将好莱坞类型片模式与个人艺术风格完美结合,从而形成蒂姆·伯顿式的美国黑色电影。     

电影市场开放试问“水深”几何

电影市场一直被视为入世以后最受冲击的几大行业之一，但中国电影市场的开放已是大势所趋。2月1日国家广电总局再度放宽政策：凡中国境内地、市级以上电影单位和电视台、电视剧制作单位，以及在地市级以上工商部门注册的各类文化影视法人单位，不含外资独资企业，从事摄制电影业务，均可向国家广播电影电视总局申请领取《摄制电影许可证》(单片)。业内人士指出，向民营企业开放电影制作市场，是电影业走向全面开放的标志性信号。     

功能对等下的电影片名翻译及其原则

随着中国加入WTO、融入全球化潮流以来,许多异国文化接踵而至,电影便是其中之一。而在众多国外电影当中,又数西方电影,尤其是英语国家的电影最吸引人,最受观众青睐,并日渐成为国人休闲娱乐、了解他国的一种重要途径。但面对两种文化、语言之间存在的巨大差异的状况,做好电影片名翻译工作并非易事。     

中国电影产业全面升级

在经历了2009年电影市场爆发式增长后,中国电影产业走到即将开启的＂电影黄金盛世十年＂发展期门前。回望2009年的中国电影市场,首先跃入我们眼前的是四个字：全面升级。这是一个不平凡的年度,是中国电影产业的一个转折点。     

电影档期与影院映前广告

伴随着电影产业发展,电影的衍生边际市场亦开始兴起,其中与影院经营关系最密切的是影院映前广告。当中国电影产业迈进＂十二五＂第一年门槛时,中国市场已跃上年度百亿元票房之高度,成为世界第五大市场。回顾中国电影产业从贫瘠走向开拓的历程,伴随着电影产业发展,电影的衍生边际市场亦开始兴起,其中与影院经营关系最密切的是影院映前广告。     

中国商业电影营销现状分析

-当下社会，电影在人们日常生活中占有重要的地位。中国电影人的营销管理逐渐形成，通过运用多种营销手段，国产电影屡创佳绩。中国商业电影只有利用丰富的文化资源，取长补短才能在与国外电影的角逐中占据一席之位。本文针对中国当下商业电影营销现状进行分析，希望能对电影营销市场的发展做出一些贡献。