推荐+图书+影像

英国第一次以征稿的方式,为其重要的公共空间制造全球影响!伦敦特拉法加广场(Trafalgar Square)的第四柱基(the Fourth Plinth)在上百年的时间里始终空无一物,直至1999年,马克·渥林格的雕塑《瞧,这个人!》出现在上面以后,它成了全世界艺术家展示作品的一大知名场所。英国国家画廊日前宣布在此次征稿中,有6位入围艺术家同时英国征集当代艺术作品放于广场柱基上     

除圣诞节外的每一天

1月乘隙而入的奇迹与一个声音艺术家兼业余魔术师谈话,他告诉我当他进入到某个空间时,他会下意识地感受这个空间,想象在这个空间有可能会发生什么;他喜欢玩近景魔术,就是那种在咫尺之间的距离也会产生神奇感觉的那类游戏(让"奇迹"发生在你眼皮底下!)。     

策展问题第4期 如何对语境作出回应?

蔡影茜在普列托的这篇采访当中,艺术家对他2006年在加拿大创作的一个特定场域作品《静音》背后的创作理念进行了陈述。尽管这位艺术家的作品看起来常常带着某种漫不经心的幽默或机敏,但是他的陈述却精要得令人惊讶。这不禁令人想到"为什么要像一个创作者(艺术家)一样思考?",就像我们之前谈到的,策展人固然要向艺术家学习(他或她     

从远古看世界

在早先一篇关于艺术家的责任的文章里,邱黯雄哀叹了中国当前文化颓废的困境,并批评了当代艺术场景没有做好榜样。("当前困境的反思和一位艺术家的责任",2000年夏)。他建议艺术家应该忠于他所选择的道路,承担起文化遗产保护者的责任;用他的人格和对于生活真相的忠诚来抵抗生存空虚。     

展览+影像+图书

讨论撞车在有关25000年度展览评选的讨论中,由刘韡的作品引发了关于撞车的话题。艺术家认为,自己的作品和物体轮廓没关系,和视角也没什么关系,作品的问题是针对北京这个城市特有的,对于物品、权利归属感的虚无,以及面对这些的无聊和势利,至于在作品中使用切这个手段是否精确才是值得思考的问题。一位Guest将撞车的原因概括为:当前的艺术家过于满足于在一个既定的范围里工作。     

座谈：有时候寂静更为重要

我很早就开始做实验音乐,最初也是做职业音乐人,到后来发现这样的结果是连房租都交不起了。所以我最终找了份在大使馆的正式工作。把做音乐和办音乐节作为纯粹的音乐爱好。作为音乐节的组织者之一,我是惟一不拿工资的人,因为自己有正职。做这个纯粹为了好玩,为了发现不一样的东西。现在音乐人和声音艺术家的生存是个问题,产业在改变,厂牌也得做出改编。作为艺人来说,多演出,在演出现场售卖作品,以及参与电影配乐、手机等其他项目不失为一些     

王音“苏联人和加油站”

展期:2011年9月22日-2011年11月19日地点:西班牙马德里玛吉画廊艺术家:王音策展人:夏季风王音出生于1964年,现生活、工作于北京。他在大学时期经历了中国"八五新潮"美术运动,当时正是中国艺术被西方现代与后现代思潮所震撼的时候,大多数中国艺术家试图借鉴西方艺术语言来表达中国经验。相比之下,王音的工作显     

和朱加有关的评论

朱加是最具实验性的中国录像艺术家。他集中描绘了日常的现实与环境。他的代表作《永远》(1994)运用远景(remote scenes)拍摄,刻意地显示了相机与观众的存在。他将一台摄像机固定在一辆在北京常见的三轮车车轮上,镜头朝前。当他开始骑车的时候,录像机便开始记录北京街头发生的一切。作品的速     

首轮挑衅

2005年8月,通过中国艺术界,全世界开始流传来自上海的艺术家徐震攀登珠穆朗玛峰的消息,而且他不只攀登,还设法(和一组专业登山者)锯掉山顶的1.86米。一个月后,这个冰冷的战利品成为了艺术家装置作品《8848-1.86》里最无法抗拒的一部分,     

伊夫·内茨哈默的艺术体系

伊夫内茨哈默(Yves Netzhammer)是媒体时代出现的极具代表性的艺术家。他通过平面图形绘画或数码影像引入实物装置进行交互,伊夫与一般的新媒体艺术家不同之处在于,他擅长将当代艺术的观念结合新媒体技术和形式进行创作,即,使用革新的艺术语言进行跨     

编读往来

第4期《读者调查表》反馈结果:最佳文章:创造金融环境共谋兴农大计——河南省政府召开农业政策性金融支持新农村建设恳谈会着力打造信贷运作新机制(中国农业发展银行湖北省分行)何以拔得头筹     

编读往来

2007年第8期《读者调查表》反馈结果:最佳文章:运用动产担保资源支持农业小企业的思考(王毓辉)经济欠发达地区农发行支持新农村建设的路径选择(孙东升)