论染织(纺织品)设计专业的实践教学

染织设计应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面,染织设计教育的方向是培养既具备工科织物设计知识背景,又有高水平图案与产品造型设计能力的设计人才。本文提出染织专业教学中出现的问题,阐述构建完整的染织专业教学体系的重要性,提出加强染织专业基础教学的意义与染织专业设计教学的构想。强调染织专业教学调整与改革的势在必行。     

对环境艺术设计中素描艺术的研究

环境艺术设计是结合了技术,艺术和经济等学科的综合性学科。其知识面之广涉及到功能造型效果,艺术造型创意和工程造型施工等方面。素描作为塑造一切艺术的基础,被引入现代环境艺术设计中便从单纯的绘画素描衍生出新的分支——设计素描。就实践角度看来,设计素描是通过设计者科学的构思和分析其设计对象并通过运用素描手段将物体表现在平面纸上的一种设计过程。本文通过对传统绘画素描与设计素描相对比,试分析素描艺术在环境艺术设计中的体现。     

亳文化植入图案设计教学的新探索

亳文化作为地域文化,内涵丰富,博大精深,对于图案设计来说无疑是一片沃土,从理论基础到内容形式,亳文化对图案设计的教学都具有重要的借鉴意义。根据图案设计课程的教学基本情况,把亳文化作为图案设计教学组成部分是艺术设计专业课程改革的有效途径。     

对环境艺术设计中素描艺术的研究

环境艺术设计是结合了技术,艺术和经济等学科的综合性学科.其知识面之广涉及到功能造型效果,艺术造型创意和工程造型施工等方面.素描作为塑造一切艺术的基础,被引入现代环境艺术设计中便从单纯的绘画素描衍生出新的分支--设计素描.就实践角度看来,设计素描是通过设计者科学的构思和分析其设计对象并通过运用素描手段将物体表现在平面纸上的一种设计过程.本文通过对传统绘画素描与设计素描相对比,试分析素描艺术在环境艺术设计中的体现.     

传统装饰图案在现代设计中的应用策略

传统装饰图案蕴含着各民族丰富的人文底蕴和悠久的发展历史,将传统装饰图案应用到现代设计领域,能够为现代设计创新思路、拓宽视野提供条件。当前,传统装饰图案在现代设计应用中存在缺乏融合理念、缺乏挖掘与思考、缺乏对传统图案表现形式全面认识的问题。为此,设计者应采取化繁为简、解构重组、替换图形等策略,让传统文化与现代文化更充分地融合起来,以期更好地传播和发扬民族文化。     

京剧服饰元素在婚纱礼服设计中的应用

将代表我国戏剧风采和民族风格的京剧服饰元素应用到婚纱礼服设计中,可以弥补中国现行的婚纱礼服中国风情与传统意味的不足.对京剧服饰中适用于婚纱礼服的色彩、图案、服装款式、头面、服装工艺的设计元素进行了研究与分析,并尝试将其运用于现代女性婚纱礼服和敬酒礼服的设计中.研究表明:京剧服饰的配色具有浓厚的装饰效果和民族风格,图案运用了象征、变形等夸张的艺术表现手法,款式突破了日常生活中一般的逻辑规范和限制,头饰制作精美,采用传统绣花工艺绣制,色彩斑斓,质地高雅.将这些京剧服饰元素应用到婚纱中,可打破婚纱纯白色的单调,体现婚礼服的民族之美,尽显华丽而隆重.     

论装饰图案在服装上的运用

服饰图案是服装设计中不可缺少的部分,是对服装款式、色彩、材质的补充,能为服装增添艺术魅力。因此,合理运用图案是一个复杂的课题,要逐步掌握它的规律、法则和技巧并运用到服装设计中,使服装的纹样、组织、色彩、材质和制作工艺达到和谐一致。     

基于文化理念的环境艺术设计模式探究

环境艺术设计应该遵循我国的本土文化脉络,创造出具有民族性文化特质的作品。通过分析文化理念应用与环境艺术设计中的原则,进而探索现代环境艺术设计中运用传统文化理念的具体方法,为传统元素在当代生活环境中的留存和发展开辟出一条新路。     

现代环境艺术设计中对传统文化的融入

现代环境艺术设计中,对传统艺术进行吸收与融合逐渐形成一种趋势。现代环境艺术设计中,传统文化的融入是文化发展到一定程度之后必然形成的一种"复古"现象,但是这种"复古"对实现我国传统文化传承,以及现代环境艺术设计的民族化、国际化进程都有巨大的推动作用。     

在艺术设计课程教学改革中现代信息技术运用初探

21世纪信息时代的到来,现代信息技术的发展与运用使传统的教育的观念和方式发生了重要的变革。利用现代信息技术手段改革艺术设计课程教学,使艺术设计课程教学适应和谐社会发展。从而建立包含艺术设计课程教学基础内容、艺术设计课程教学信息资源库与艺术设计课程教学信息互动性系统平台三位一体的艺术设计课程教学体系。     

论传统建筑元素在环境艺术设计中的应用

传统建筑设计元素是数千年人文精髓的积淀,而环境艺术设计的创作过程,正是对传统建筑设计元素的吸收、融合、再创新的过程。通过对传统建筑设计元素在环境艺术设计中的应用手法的探讨,展示其对现代环艺设计教学的拓展和应用的积极意义。探索一种既具有传统设计文化内蕴又兼具现代时尚特色的设计理念,从而使环境艺术设计更具有持续蓬勃发展的生命力。     

社会艺术教育教学的文化深描

基于当今社会传统艺术教育模式向新型艺术教育模式的转变，通过对社会艺术教育教学的意义进行文化深描，对构建新型的知识结构进行探究，并从艺术、社会与文化等多种角度对教学进行了诠释与解读，以期对专业的发展有所．启迪与突破。     

艺术设计教育中的素描基础教学

艺术设计专业素描课教学,在重视传统素描基本功训练,强调对素描本身艺术语言研究的前提下,应重视创造性思维,加强对学生的主观创造性的培养.在对不同物象的情绪表达、抽象表达、意象创造、设计构想等美学范畴的思考和训练中,要以提高学生的形态审美能力、设计表达能力和创新思维能力为目标,达到更好地与设计专业课的衔接和过渡,使素描真正成为艺术设计的基础.     

设计艺术类专业实践教学模式新探索

以"设计工作室"教学模式代替传统的以"教室和课堂"为主的传统设计艺术教学模式,变教师为导师,形成平等、合作和互动的新型师生关系;变被动式学习为主动式学习;变单向知识点学习为多维设计艺术素养并蓄等。有利于形成实践和互动的学习环境,培养创新型设计艺术人才。     

中国民间艺术之中国结与剪纸

中国结和剪纸是中国民间艺人的手工艺品,是中华艺术宝库之中的奇葩,它们有着独特的艺术形式,承载着人们物质生活和精神生活的需求。在目前这个信息爆炸的时代,传统文化和现代文化的互相碰撞日益融合,中国传统艺术博大精深,古代工艺品更是中国文化不可缺少的重要组成部分,也是人类文化的共同财富。     

改进高职院校艺术设计专业实践教学研究

现代设计艺术学科具有较强的科学性、实践性与实用性特征。高职院校艺术设计专业应从扩大教育外延、改革教学内容、建设实践基地、实行工作室制模式等方面,建构适合高职特点,体现时代特征的艺术设计专业实践教学新模式。     

论计算机辅助设计在艺术设计中的应用

21世纪人类进入信息时代,随着计算机软硬件技术的迅猛发展,计算机辅助艺术设计已成为全新的、具有极好的发展前景的艺术设计表现手段,为设计师提供了一种全新的艺术表现形式,带来艺术设计审美和艺术设计思维的深刻变革。只有将科学技术和艺术内涵完美的融合,才能促进计算机辅助艺术设计的可持续发展。     

福建民间美术开发及与设计教育的融合

福建民间美术的开发促进了福建本土文化产品在全球市场的占有,为世界开启了一扇了解福建地域文化的窗口。把民间美术作为一门课程纳入到地方高校艺术设计教育体系中来,有利于加强学生对本土文化的认同,推动民间美术传承。     

艺术设计专业中美术史课程的教学现状及教学方法改革

通过学习美术史课程可以使学生了解艺术家们的巧妙构思,提高学生艺术设计的创新能力。现在国内多数艺术设计院校都开设了美术史类课程,但是这类课程却处于专业课程体系的边缘,不论从学校还是学生的角度来说,重视程度都不够。本文对这种问题进行分析,并试图探索合理的解决方法,以加强学生对美术史课程的学习兴趣,达到提高教学效果、丰富学生艺术修养的目的。     

商代青铜纹饰艺术的思考

随着考古工作的日益进展,越来越多的青铜器呈现在人们面前,它们的造型和纹饰不但是我国目前为止发现的最古老的艺术,还是当时最完美的艺术之一,并以其独具风格的艺术魅力成为人类绝无仅有的文化遗产。青铜器在商代达到了鼎盛时期,是中国青铜器的重要核心时代。其夸张的造型、独特的纹饰、发达的工艺闻名于世,是人类文化艺术宝库中不可多得的瑰宝。通过回顾当时的社会历史背景、剖析其设计文化理念对现代的艺术设计工作有着非常重要的借鉴意义,同时对艺术设计教育也是一种启发。