美术素描教学浅议

素描，是美术专业的基础课，米开朗基罗就曾说过，“素描是所有绘画种类的渊源和灵魂”。然而，在美术教学中，仍然存在着轻视或者不重视素描的情形，学生急于求成，不愿意日复一日地单调地去涂抹，想早日接触色彩等科目．学习更深的绘画技法、这样的学生当然可以理解，但作为教师则应耐心地对学生进行说服教育，并且不断地改进素描教学，以更好地帮助学生打下坚实的绘画基础，更好地提高教学的效率。不了解美术教学特点的人常有一种偏见，认为美术老师很好当，尤其教素描，静物往那一摆，画吧，学生埋头画画，老师则只须背手巡视了。不过从…     

高校美术专业绘画基础教学的思考探究

随着经济水平的不断提高,我国的高等教育事业得到发展,其中高校美术教育也取得了一定的成就。绘画基础作为高校美术专业的重要组成部分,是学生学习美术必须掌握的技能之一,绘画基础教学在现行的美术教育中也存在着一些问题,值得我们思考。     

让初中生感受美术教学的魅力

义务教育阶段的美术教育由注重教师的教转变为注重学生的学，由注重美术技能的训练到鼓励个性化的艺术表现。体现了以学生为本，面向全体，张扬个性，重视学生学习活动过程和情感体验的新教学理念，初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。     

无意识绘画技法在绘画创作教学中的应用

一、绘画创作教学的困境 在当前高校绘画专业的教学体系中。创作课主要针对高年级学生所设。他们经过专业基础课和理论知识的学习，三年级以后，进入本专业的创作阶段。他们要将之前所学的知识和技能应用到创作中去。结果往往不尽如人意，许多学生只会画习作不会画创作，曝露出创作教学的很多短板。长期死板老套的模特写生使学生失去了创造力与探索精神，课程体系中有关创作方法的教学内容太少。要改变这种境况，急需新鲜有效的创作方法教学。     

浅析个性化阅读在教学中的方法与应用

近年来，随着社会发展本身的需要，学生的个性发展也得到了重视，因此，对个性化阅读教学的关注和探讨也随之而兴起。创设民主，平等的阅读氛围，在这个“平台”上，教师民主对待学生，善于倾听，学生敢于表达，乐于表达，这样在个性化阅读教学中学生的个性才能得到彰显，学生的个性思维才能得到解放和发展，学生的个性品质才能得到培养和提高；对于个性化阅读在教学中的方法与应用笔者归纳以下几点：     

中等职业学校美术课程教学探析

职业教育是关系到国计民生的"致用"教育,美术课程是国家教育事业的重要组成部分.但中等职业学校培养的美术人才存在技能不精、技术单一、文化底蕴不强、创新思维不足的现象,必须调整教学设置,重新确定改革思路.要整合优化美术课程;重视实践教学;以学生个性为出发点,实施个性化教学;注重学生人文素质和审美观的培养.     

素描教学艺术初探

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

论美术学专业对学生个性的培养

现在的高校美术学专业教育模式存在的突出问题是重技法而忽视对学生民族文化艺术的培养,单一的知识化倾向日趋严重.改进的思路是强化对学生的个性培养,突出地域艺术特性的培养.具体途径是讲解相关的基础知识、作品分析、作品示范、实践练习;帮助学生选择适合自己的绘画表现方法;插入民间艺术创作思维训练;分析优秀地域艺术作品,开阔学生艺术视野;创设有浓郁地域艺术氛围的教学环境等.     

试议美术共同课技法教学

美术共同课的教学目的在素质教育中已经发生了深刻变化。在美术学习过程中，了解基本美术语言的表达方式和方法，充分体现个人的思想情感和美术实践能力，教学活动也更具灵活性、创造性和主动性。并且在进行美育的同时，陶冶情操、促进了学生的全面发展，培养出具有现代意识、知识技术和开拓精神的优秀人才。     

眼有色彩笔自华——色彩的感受力和表达力的有效训练之谈

高中阶段的美术考生，大多数面临没有基础、学画时间短，学习任务重的问题。本文从教学实践出发，针对如何培养学生的色彩感受能力、提高的表现力和色彩素养方面做了经验之谈；从认知色彩、考试要求、表现技法、画面效果的等几个方面逐步进行了阐述。     

色彩教学中学生创作能力的培养与研究

培养学生的创新精神和实践能力是21世纪现代教育的基本目标，高校办学就是要激发学生创作的“兴趣”、发展学生创作的“个性”，培养懂得科学真理、富有创新精神的社会人才。在高校色彩教学中贯穿着构建适应创新观念的色彩教学模式和培养学生创作能力为教学目标，它是创作最可靠的基础和保障。本文就这一教学目标的实现展开了探讨，提出教学中激发学生的学习兴趣、提高学生的审美能力、重视学生对色彩构成的学习和培养学生的色彩个性等系列教学方法，对提高色彩教学质量，培养创作能力有着指导性的作用。     

中学美术教学中如何培养学生的创造能力

美术的灵魂是创造,培养创造能力是美术教学的目的和追求,随着时代的发展和人们思维能力的巨大改变,创造能力的培养已经成为中学美术教学的第一要义。在美术课程新一轮的改革中,特别重视对学生个性的塑造和创新能力的培养,为学生创新精神的培养提供了广阔的空间。本文通过新课程对中学美术教学中学生创造能力的要求,探索中学美术教学中培养学生创造能力的具体应对策略和方法。     

浅谈素描教学与训练中的“阶段性”

在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,除了教师自身应具备良好的专业技能外,科学的教学方法更能使技法和理论有机地融合在一起,达到事半功倍的教学效果。笔者认为把握好素描教学与训练中的"阶段性",不仅符合循序渐进的教学原则,而且,对于学生造型能力和艺术素质培养具有积极意义。     

美术基础教学中思维能力的培养

培养学生的思维能力是素质教育的重要目标。在美术教学中教师在传授绘画技巧的同时，应注重培养学生的审美与情感思维、理解力和概括力，提高学生的创造力。     

浅析绘画活动对于幼儿自主性培养的意义

尊重幼儿主体性、参与性的问题具体到教育教学的实践中，就是幼儿主动学习能力的培养。绘画是幼儿表达对周围事物的感受和抒发内心意愿的最主要的方式之一，通过绘画活动不仅可以发展幼儿的创新能力，还可以增强其自信心，进而发展其良好的个性品质．．所以通过绘画的方式培养幼儿的自主性，具有深远的意义。     

浅析水彩综合技法及综合材料的审美内涵

水彩综合材料和综合技法应用十分广泛，其原因是它具有独特的审美价值。水彩综合材料的审美意义在于，运用综合材料所形成的点、线、面、色、质组成的特殊效果来追求具体物象以外的某种绘画语言的构成形式和作者精神反应的抒发，增加作品的不可预见性。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式。     

在素描中开启设计之门——浅谈艺术设计专业的素描教育

目前素描教学仍偏重于传统技法的传授，不能适应艺术设计专业对人材个性的培养要求。应将艺术设计专业的素描教学由纯技法教育改为素质教育．在培养造型能力的同时努力开发学生的思维能力、创造能力、理解能力、表现能力和审美能力。应该用设计的思维看待和理解客观对象，引导学生将独立思考与广泛涉猎相结合，为学生拓宽思维空间，并为专业课学习打下坚实的创作基础。     

美术教学中如何有效促进学生个性发展

个性化发展是美术教育的一个突出特点,在美术教学中创新促进学生个性化发展的基本路径是优化课堂气氛,培养学习兴趣,运用鼓励性评价语言和注重因材施教.     

社会美术培训教育的有效教学语言

美术培训教学中要注重对学生审美能力的培养，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。也提醒了在教学中要加强美术与学生生活相联系，创设一定的文化情境，重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力；