经历愈多 看的愈真 愈懂欣赏

与一般玩家不同的是,他不但能谈,也能钻,他玩物并研物。他站在当代艺术的潮头,在艺术语言上树立了商业与艺术融合的典范。他所推崇的新媒体艺术和生活艺术化,艺术生活化观点,非常符合日新月异的现代社会发展。正如时下最风靡的陈酿轩尼诗X.O所倡导的知音信条——赏深越慕;经历愈多,看得愈真,愈懂欣赏。张皓铭笃信:读史使人明智,收藏家一定要从史切入、博览群史,否则不了解艺术作品的价值。     

赏深·越慕

经历愈多 看得愈真 愈懂欣赏 艺术品不是冷冰冰的投资凭证,而是可以与每个人共呼吸的鲜活的生命体;艺术收藏也不仅仅是艺术圈内的小众行为,它已经成为了现代成功人士的一种生活方式,它让人在眼花缭乱的价格记录前回归自我,并通过它提升品位、感悟人生。 轩尼诗X.O赏深越慕-私人收藏系列活动,将邀请12位来自商界的杰出收藏家,与大家分享艺术收藏和人生经历带来的至臻感受,用欣赏的眼光去体会与众不同的生活价值。     

不可复制的“马可波罗”

马可波罗的成功在于创新的文化——把文化带入企业和产品，通过创新提升产品的文化艺术品位。     

董平的“赤壁之战”

这位中国民营电影业的元老押下重注,力图将艺术品位和其在电影电视领域的商业投资完美结合起来,他能成功吗?     

秦皇岛文化产业艺术园区的定位与发展

秦皇岛市拥有丰富的历史文化资源,通过整合文化资源建立艺术产业园区,将不同艺术资源有机整合成文化艺术产业基地,发挥集群效应扩大文化消费与推动艺术产业发展,从而形成具有秦皇岛独特品牌文化的创意产业艺术园区。并把艺术园区作为战略性产业进行培育,吸引更多艺术企业和艺术人才入园,形成产业特色鲜明、创新能力强、文化品位高、品牌效应明显和公共服务完备的园区,这样对艺术产业园区的未来发展走向起到关键性的作用。     

试论艺术经纪人对促进艺术市场发展的重要作用

艺术经纪人在艺术市场中占据着举足轻重的地位。他可以把一个默默无闻的新人推向事业的顶峰。在中国,艺术市场还处在发育阶段,急需大量的艺术经纪人使之走向成熟。但我们首先要对艺术经纪人的市场地位和促进艺术市场发展的重要作用有清醒的认识。     

室内陈设在环境艺术设计中的应用

在现代居室空间的环境艺术设计中,如果没有陈设艺术的烘托点缀,空间情趣和它的文化品位就会索然无味,在设计和实施中如果不考虑陈设艺术设计,环境艺术的意义和目的就不完整、不明确,也谈不上优美环境所带来的享受和自我心境的表达。陈设品作为室内环境的重要组成部分,在室内环境中占据着重要的地位,也起着举足轻重的作用。二十一世纪是丰富多彩的时代,人们对自己的生存环境有了更多的忧患意识和理性思考,对现代室内陈设艺术有了更高的品位和要求,室内陈设艺术的将来必将创造出更丰富多采的人性空间。     

赏深·越慕

经历愈多看得愈真愈懂欣赏艺术品不是冷冰冰的投资凭证,而是可以与每个人共呼吸的鲜活的生命体;艺术收藏也不仅仅是艺术圈内的小众行为,它已经成为了现代成功人士的一种生活方式,它让人在眼花缭乱的价格记录前回归自我,并通过它提升品位、感悟人生。轩尼诗X.O赏深越慕-私人收藏系列活动,将邀请12位来自商界的杰出收藏家,与大家分享艺术收藏和人生经历带来的至臻感受,用欣赏的眼光去体会与众不同的生活价值。     

现代艺术文化氛围与传统审美思想的冲突

本文对中国艺术中传统审美理想的精髓进行研究,通过与现代艺术文化氛围的发展进行比对,分析了传统审美思想与现代艺术文化氛围的冲突,提出现代艺术氛围必须与传统审美理想只有"合"和"才能提升大众审美品位,更有利于中国传统艺术的发展。     

艺术的民族性与世界性

以生动的语言、丰富的材料探讨了艺术民族性与世界性。提出艺术世界性不等于美国化,也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,它同样处于发展之中。保持艺术的民族性不能夜郎自大,不能无视他民族艺术精华;吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术,应不断吸收他民族艺术的精华,以完善和发展本民族艺术。在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在。     

设计企业院所基于现代建筑风范的设计新理念解析

随着社会的文明与进步，人们的生活追求与居住品位已更加立体化。现代的居住欣赏方式，决定了建筑艺术的新型设计理念。本文基于人本主义理念，探讨了现代建筑设计的可持续发展理念、建筑艺术的创新理念以及基于环境艺术构成的和谐理念，提出了建筑设计的时代性、现代性要求。     

浅析绘画艺术的语言形态

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

近现代中国画赏析

吴昌硕（1844—1927）,原名俊,字俊卿,后更字昌硕,号苍石、苦铁、缶道人、无须吴等。浙江省安吉县人。由于他有着坚实的书法和篆刻功底,又能够将它们与绘画艺术有机地结合起来,在用色上大胆创新,遂形成了独特的艺术风貌,作品具有浓郁的金石气,别具一格,开海上绘画新风格,对后世大写意花鸟画产生了巨大影响,最终被誉为后海派的领袖。     

明清风骨 东方审美

美居中心的“明清风韵”在中国传统明式家具的基础上，巧妙地把中国特色与时代潮流相结合，在造型上吸收了明式家具的气质与神韵，将中国的审美情趣与西方的艺术品位融为一体。大胆进行创新设计，制造出了从客厅至餐厅、卧房、书房一系列家具，有这里你可以体味到中华家具艺术精髓，同时体会到它对中华民族文化的继承与创新。     

浅析刘寿祥的艺术探索与贡献

水彩艺术近些年在中国发展的非常快,艺术水准也相当高。刘寿祥先生是水彩艺术发展一位承前启后的关键性人物。他通过自身达到的艺术高度和对水彩艺术的教育和推普,让水彩艺术在中国焕发了耀眼的光芒,令人瞩目,倍受关注。他必将是中国水彩艺术发展史上里程碑式的人物。文章从刘寿祥的艺术成就和教育成就探讨了他对水彩艺术的卓越贡献。     

“联圣”钟云舫与两个县令和两个总督

被誉为“联圣”的晚清巴蜀才子钟云舫自号“铮铮居士”，这一位平民楹联艺术大家，他“嫉恶如仇”、“刚简则不能谀”，常打“抱不平”，专爱控告贪官污吏。他怀才不遇，在江津县城设馆授徒。在他潦倒一生的舞台上，江津的两个县令和四川的两个总督，成了重要的角色……     

艺术设计专业网页设计课程的学习模式研究

从艺术设计专业网页设计课程独特性的角度切入,从视觉美感、创造力和设计品位、艺术与技术的结合三个层面,对不同层面上的网页设计的不同表现形态及其价值属性,进行多方面的分析,以此来探讨该课程的学习模式。     

求异

近乎荒谬的幽默感，第一眼看法国画家杜尚的作品，这种意识便浸到骨子里。作为20世纪实验艺术的先锋者，从未来派、达达主义到后来所谓“反艺术”的创作，无不与当时信奉的经典背道而驰，人们对杜尚的争议从未停止过。有人称他是“一个人的运动”，也有人誉他为现代艺术的守护神。杜尚的一生都在自由自在地嬉玩，他所感兴趣的不仅是视觉的产物，还有观念的问题，他要让心智来主导艺术。     

韩美林的艺术

心灵是艺术之田。韩美林以心灵追求真善美,于是逐渐具有发现真善美的眼力、感悟真善美的心力和追逐真善美的艺术行动。他的心灵坦荡地驰骋在艺术的空间,手随心舞,他     

梦里水乡入画来

画家吴元正，字天凤，号文言，从小生活在江南水乡湖州双林镇。1964年供职于洛阳市曲剧团，从事舞美工作，曾任洛阳市中山国画院院长、壬城画院名誉院长、中国书画家联谊会洛阳分会副会长等职。他擅长山水、牡丹和戏剧舞蹈人物以及水彩和油画风景。他在46年的艺术生涯中，作了大量的生活速写，他十分重视对生活的体验和素材的收集，并汲取中西各家之长，使他的作品活色生香。