沈泽丹：AB型矛盾体

沈泽丹说自己是AB型血偏B型,也就是理性中偏感性。作为艺术家来说,她的血型实在不算标准,留着长头发的艺术家们,尤其是画家大都感性,B型血略多。曾经有人说,不是疯子的艺术家是伪艺术家,说的也是艺术家感性的一面。     

行为艺术与广告的关系

行为艺术,是二十世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介,并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言,它更是强调、注重艺术家的行为过程意义,是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家,大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的、即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。     

略论服装设计创作的“空间想象”

<正>关于设计思维已成为许多设计艺术家、设计理论家所关注的问题。由于设计艺术家作为创作主体,所面临的创作客体,从其内容到形式都日趋复杂和深刻,设计思维的探讨已对创作主体完成其设计具有不可忽视的极其重要的作用。心理学家把人的思维分为动作思维、逻辑思维和形象思维。心理学中形象思维又被称为想象。想象是一切创造性活动中必不可少的,艺术家的新作品,思想家的新理论,发明家的新发明,都是以想象为始端,然后使其成为现实。作为艺术家,更多的是需要形象思维,而在艺术家的形象思维活动中,丰富的想象尤其是空间想象,更为重要。当然,其丰富的想象是建立在对事物表象敏锐的观察,准确的判断及深刻的感悟基础之上的。     

不一定腰缠万贯才能购买艺术品——专访Art Basel总负责人Marc Spiegler

CE:你对中国当代艺术家的水平怎么看? MS:我在北京游览了位于798、草场地和闹市区的大约20家画廊,那里有许多才华横溢的艺术家.中国的艺术馆数量将会越来越多,也觉得中国的艺术界是充满活力的.中国艺术家们有了更多的经验,也有更多机会踏足国际艺术市场,作为艺术家,他们的目的不应该仅仅是销售自己的作品,不然,他们会变成生产艺术品的工厂,他们希望能够获得声誉,希望能够走出中国,走向世界.     

“天才”光环的祛魅——艺术界理论视角下的艺术家

长期以来,"艺术家"一词都是与"天赋"、"独创性"等词语联系在一起,身上一直被"天才"的光环围绕着。然而,西方"艺术界"理论的提出,却打破了艺术家的这种神圣性,为我们呈现了社会学意义下的艺术家形象     

学养与艺术创作

所谓学养，按照《艺术概论》所下的定义就是指艺术家在广博知识与学问等方面，经过长期学习锻炼和培养所达到的水平与完善程度。我认为，学养实际上就是学识、修养的概说。因为学识、修养是成就一个艺术家必不可少的潜在条件。它对艺术家起着直接或间接的启迪智慧和增强艺术悟性与创造能力、提高高尚品味的重要作用。     

学养与艺术创作

所谓学养，按照《艺术概论》所下的定义就是指艺术家在广博知识与学问等方面，经过长期学习锻炼和培养所达到的水平与完善程度。我认为，学养实际上就是学识、修养的概说。因为学识、修养是成就一个艺术家必不可少的潜在条件。它对艺术家起着直接或间接的启迪智慧和增强艺术悟性与创造能力、提高高尚品味的重要作用。     

彼得·加格诺弗漫画作品中的两大构成

构成是创造形态的方法和手段,艺术创作离不开构成,如何在二维的平面上创造出各种各样的具有说服力的作品,是艺术家研究和实践过程中不断思考和研究的主题。本文对德国著名漫画艺术家彼得·加格诺弗的漫画作品进行粗浅的分析和研究,旨在通过这种分析和研究初步了解他在创作过程中是如何运用平面构成和色彩构成这两大手段来进行创作的,通过具有代表性的这三幅作品来学习和借鉴艺术家的创作方法和手段。     

谁养活了艺术家？

说艺术家是独立的、创造性的、批判性的,这是在资本主义体系下才有的事情我经常被媒体问一个问题,艺术品为什么会卖得这么高？这不是个价钱的问题,这背后其实是非常实际的问题——艺术家靠谁养活？今天每一个艺术家,包括每一位在座的同学都有这个问题,谁养活你们？你们坐在这儿学费谁替你们付？     

约翰·波特曼：建筑设计的非零和玩家

对秉持＂建造出更接近自己本意的建筑＂梦想的设计师约翰·波特曼来说,建筑设计和生意从来不是零和游戏艺术家不向市场妥协,这是他们的标签,也是孤独所在。但86岁的美国人约翰·波特曼的独特之处在于,他集建筑师、艺术家和房地产开发商三职于一身。＂商业地产是对城市的复兴。     

做引领艺术市场的学术型艺术家

通过读有关艺术与商业的书籍，使我了解并坚信艺术市场是需要优秀学术型艺术家引领的，好的艺术家不应该过多的受市场影响，艺术家应该静下来认真的研究艺术规律，研究艺术本质的东西，研究人的情感和人性，研究人和社会，而不是一味的找买点研究市场，那样或许能够有一定的经济效益，但很难成为真正优秀的艺术家。     

时代地产：生活艺术引领中国楼市

拟上市时间:2008年企业面孔:生活艺术家布局城市:广州、佛山、珠海、江西核心竞争力:产品创新将生活艺术进行到底谁是地产界的生活艺术家?自然非时代地产莫属了。时代玫瑰园宣称"出门倒垃圾时会碰到艺术家",因为它首先"突发奇想"地把国家级美术馆——广东     

艺术裁判

什么是艺术？什么是垃圾？不是内行人大慨都会下意识噤声。不过倘若这发难是艺术家自己提出来的，那就十分有趣了。今年1月到3月，英国艺术家迈克尔·兰迪（Michael Landy）将南伦敦画廊改造成一个600立方米的艺术垃圾桶，邀请知名、不知名的艺术家将自己认为失败的作品投入垃圾箱，届时统一销毁。     

艺术家聚集型村落的“空间—社会”嬗变研究——以宋庄小堡村为例

运用空间社会学的研究方法，从艺术家聚集型村落内艺术家与村民主体社会关系及其外表出的空间特征进行切入，通过对与艺术相关的土地权属变化地图、艺术家与村民主体日常生活空间变化地图进行梳理，探究艺术家聚集型村落的空间演进特征，以及与之交织的社会嬗变、艺术家与村民主体的社会交融过程，对艺术家聚集型村落的可持续发展提出建议。     

浅谈直觉与艺术表现

在克罗齐的直觉理论中,直觉是表现、是创造,是全部心理活动的基础,艺术是抒情的直觉。艺术直觉是艺术家在艺术活动中不自觉地迅速、直接把握创作对象的认知心理能力。艺术直觉具有情感性、整体性、直接性和非逻辑性的特征。绘画是视觉艺术,它通过构图、色彩、线条构成艺术形象,直接诉诸欣赏者的视觉感官。艺术家对线条、色彩、构图的运用处处有直觉的体现。     

你是谁的镜子——浅析波普艺术

波普艺术是现代科技革命的产物,与机器文明有不解的缘分,新波普艺术家的艺术行为方式,更多地体现了艺术的综合与复合。波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再为少数人享用,而属于普通大众。     

让语文课堂焕发出艺术生命

作为一个教师，特别是语文教师应努力培养自己的艺术素养，教师应该是教学的艺术家，他应有艺术家般火热的激情，应有对待生活的诗意浪漫的情怀，应善于捕捉美、欣赏美、传递美。     

浅析动漫的新美学的形成

21世纪新一代艺术家在他们创作中所展现的动漫画的元素.新世代艺术家的作品本身已经完全融入了动漫艺术的造型美学,就是艺术家本身创作的原型.新世纪动漫新美学的特征表现在四个方向:一是青春美学的膜拜,二是动漫美学中丰富的叙事性文本,三是动画中的色光艺术,四是动漫产业所带动的应用艺术美学.     

中国当代书圣卫元郛介绍

<正>卫元郛,中国书法协会执行主席系统经过中国书法本科、研究生、博士的高等教育。是"卫氏书学"的72代传人,2005年被中国书法协会授予德艺双馨的艺术家称号、2006年被中国书法协会授予中国书法艺术终身成就奖、2007年被世界科教文协会授予世界杰出艺术家、中国道教全真派26代弟子,全面继承和发展了"卫氏书法"     

探析油画材质的拓展与作品语言的精神表现

造型、色彩、材料是绘画语言的三个基本点,其中造型和色彩两方面艺术家较早就进行了比较全面的探索与实践,并让社会接受与肯定。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程,分析评述艺术家对油画新综合材料的探索,以及他们是怎样用新的材料在一定时间和空间中,创作不同语言风格的艺术作品,充分体现了特定时代的艺术精神本质。