青龙满族自治县民间舞“猴打棒”舞蹈语言探究

中国民族文化源远流长,舞蹈作为一种特别的方式传承着人类的文化,不同的民族民间舞蹈反映该地区民间社会生活的艺术形式,充分体现了当时社会背景下劳动人民的价值观、世界观。本文就河北省青龙县满族民间舞"猴打棒"进行了探究分析。     

民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究

中国在悠久的历史发展过程当中,各个民族的也在自己的发展当中形成了一个特别的文化历程:舞蹈文化。民族舞蹈是人们在自己民族的生活当中沉淀下来的文化结晶,其经历了时光的磨砺,延续并发扬了舞蹈本身所具有的特色精神文化。这直观地反映出了舞蹈文化的多样性,或高昂、或含蓄、或细腻的舞蹈音律和肢体语言,向世界展现出了我国民族舞蹈文化的精髓。然而,我国的民族舞蹈文化在后续的传承和发扬当中,遇到了各种的问题和难度,严重地影响了舞蹈文化的传承,所以,要加强对于这个问题的研究分析,让民族舞蹈文化能够发扬光大。文章主要针对民族舞蹈文化的特点,分析讨论如何继承和发扬民族舞蹈文化的策略,研究民间舞蹈文化的发展趋势。     

朝鲜民族新舞蹈的产生对中国朝鲜族舞蹈发展的影响

朝鲜民族是有着悠久的历史和灿烂文化的民族，能歌善舞的朝鲜族人民在漫长的历史岁月中创造出了各种不同形态的舞蹈文化。新舞蹈运动对中国朝鲜族舞蹈的传承和发展，并对整个朝鲜民族舞蹈起到了推动及带动的作用，使他们更加正规化，科学化，系统化，对中国朝鲜族舞蹈发展做出来重大的贡献。     

基于呼吸运用的朝鲜民族舞蹈教学方法探索

呼吸是民族舞蹈感觉和表现力的支点和精髓,是民族舞蹈得以完善体现的原动力。本文从呼吸的概念入手,分析呼吸在生活中的重要性,特别强调呼吸在舞蹈过程中的重要作用。     

论马克思文艺理论与中国舞蹈文化融合

当代中国的文化艺术事业，已经蓬勃发达起来，舞蹈作为文化的一个范畴部分，也处在着高度发展和创新的阶段。在这样的国内环境中，舞蹈的本身除了普及和发展之外，还应该如何去学习其他西方国家优秀的成分，才能在吸收的过程中不能失去在本国的民族文化特色，笔者将在马克思文艺社会学思想的指引下，对当代中国的文化形态之一，舞蹈的借鉴与发展做简单的论述。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

基于民族传统文化背景下的学前教育舞蹈教学改革与创新

最近十几年来,我国教育事业的发展已经进入到了一个新的阶段,学前教育是我国教育事业中重要组成部分,学前教育专业的报考人数也在逐渐提升,学前教育舞蹈教学成为了热门专业。但是从最近几年我国学前教育专业中的舞蹈教学特色化教育展开的实际情况来看,尚且存在着一定的问题。民族传统文化可以作为舞蹈教学中的特色,基于此,本文尝试从传统民族文化的角度对学前教育专业舞蹈教学进行了改革以及创新,希望对我国传统文化的传承以及学前舞蹈教学特色化教育起到一定的积极影响。     

浅谈呼吸在民族民间舞中的应用

呼吸在民族民间舞中有它一定的重要性，呼吸的大小，长短，轻重，都决定着舞蹈中舞者的情绪。由于各民族原生心态的不同，呼吸的特点、运用就有所不同，从而表现出的动律、情感、风格也就有所不同。因此我们必须掌握正确的呼吸方法并且能够合理的运用到各民族民间舞蹈中去。     

论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系

本论文主要以朝鲜民族舞蹈为出发点,研究舞蹈服饰的设计理念和朝鲜民族舞蹈形态和理论,朝鲜民族舞蹈服饰与朝鲜民族舞蹈相融的问题。利用朝鲜民族舞蹈理论及形态,探讨朝鲜民族舞蹈与朝鲜族的舞蹈服饰在历史、韵律、情感、形象层面上的相融的艺术问题,以求为民族服饰与民族舞蹈的相融相通问题的研究,做一理论基础。     

草原文化在哈萨克舞蹈中的呈现形式及表现手法

每一个民族的舞蹈艺术都与其民族文化息息相关,民族文化又与其生存发展的社会环境、自然环境密切相关。哈萨克是草原上的游牧民族,是我国少数民族中北方草原文化特征最为明显的草原民族,因此哈萨克舞蹈带有浓厚的草原文化色彩。本文主要分析了哈萨克舞蹈艺术特征,深入剖析草原文化对哈萨克舞蹈艺术的影响。     

浅谈舞蹈的创新意识与情感世界

创新是建立在传统舞蹈基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。同时，中国舞蹈的美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。     

中国民族民间舞蹈的发展方向研究

自改革开放之后,文艺界有了很好的发展机会,各种艺术创作都重获生机。民族民间舞蹈作为我国舞蹈体系中重要的组成部分,是民族艺术的根,是最具有民族性,广泛性的舞蹈形式,在当下,民族民间舞蹈受到多方面的冲击,例如:海外文化、商业化等。文章通过分析民族民间舞蹈的特征以及重要性,指出影响其发展的因素,针对其原因,提出一些有利的策略,最后指出民族民间舞蹈的发展方向。     

地域文化融入高校学前教育舞蹈教学的探索

高师学前教育的舞蹈教学质量直接影响着儿童学习舞蹈的广度和深度,从而对与中国民族文化的传承有着不可忽视的重要作用,如何将地域文化与高校学前教育舞蹈教学有机结合,使教学时间得到充分利用,从而促进文化传承和创新是本文讨论的主要问题.     

浅析音乐与舞蹈的民族性融合

主要研究了剧创作中音乐与舞蹈相结合的民族性特征，得出如下结论：中国音乐剧的发展与舞蹈创作的融合，必须以中国的民族历史文化为依托；发展中国特色的音乐剧和舞蹈时要正视其发展的背景，接受他的历史，才能够真正理解音乐舞蹈的精华所在；艺术的发展同样需要更新，与时俱进，与时代艺术发展的脚步相结合。     

浅谈如何培养学前教育专业学生幼儿民族舞蹈创编能力

舞蹈教育作为培养和实施美育教育的途径之一,旨在培养学前教育专业学生作为高校"美育"的对象和幼儿园"美育"的实施者的审美能力和艺术素养,将少数民族舞蹈元素融入幼儿舞蹈创编中,在促进幼儿美育教育和高校美育教育的同时,也传承与弘扬了中华少数民族文化.本文立足于怎样培养学前教育专业学生幼儿民族舞蹈创编能力,浅析幼儿民族舞蹈的创编方法.     

浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向

中国民族民间舞蹈如果从功能上划分,大体可分为:祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。随着人类科学日新月异的发展,过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减,一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异,成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈,而倍受人们喜爱。     

民间舞教学对学生创造力的培养

舞蹈创新源自在传统教学的基础上体现出一定的时代精神,符合当代人的审美需求。舞蹈艺术专业的学生正是应该在不断创新的同时继承和弘扬民族传统文化。本文就民间舞教学对学生创造力的培养作了深入阐述。     

大众文化生活中舞蹈艺术的重要性

随着社会的进步和经济的发展,人们对精神文化越来越重视,在大众丰富多样的文化生活中舞蹈是不可或缺和无可替代的。舞蹈源于生活、高于生活,不仅能够增进人民群众之间的感情,还能满足人民群众精神上的需求。本文通过对舞蹈艺术与大众文化生活的联系研究,概述了舞蹈艺术的类型,并详细论述了大众文化生活中舞蹈艺术的重要性。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势

民族民间舞蹈是我国民族文化中十分重要的组成部分。通过对民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势的进一步分析,我们可以进一步了解到它的价值观、审美观以及其特有的道德观,进而为民族民间舞蹈的传承与发展提供理论依据。