袁玉堂:挥洒色彩,情景交融

袁玉堂,1950年10月生于青岛,1982年毕业于青岛教育学院美术专业,1999年结业于中国美术学院水彩画高级研修班,中国美术家协会会员,现就职于青岛科技大学艺术学院,任美术创作中心主任。水彩画《石臼港晨雾》入选第六届全国美展;水彩画《岁月》入选第八届全国美展;水彩画《崂山北九水》入选第九届全国美展;水彩画获山东省庆祝新中国成立五十周年画展一等奖、全国纪念讲话美展铜奖、全国水彩、水粉画展优秀奖;各种刊物发表其水彩作品多幅。     

水彩艺术创作的当代性分析

水彩艺术创作的题材和表现形式越来越多元化，给水彩艺术的发展带来了某种能量释放的契机，在中国水彩画取得进步的形势面前，我们还应该冷静地看到其中所存在的问题：水彩画创作需要能反映时代生活特征，具有精神内涵又独具个性的作品出现，在把握发展的进程中努力把水彩画的创作提高到观念意识的高度。     

从中日水彩画的差异中探寻中国水彩画的发展方向

本文比较分析了中日两国水彩画的异同，认为无论对于中国还是日本，因民族和文化的差异，两国水彩在艺术表现和审美风格上有明显的差异之处。日本水彩画的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。中国水彩应放眼国际，开拓思路，审视绘画艺术的时代审美取向，丰富创作语言，升华精神观念，以拟古化今的豪情唤起创作理念的觉醒，充分描绘出中国大时代的宏伟律动。     

浅析中俄水彩风景画创作的异同

俄罗斯是世界上除英国以外最重要的有历史传统的水彩画大国之一。由于地缘原因,中国与俄罗斯水彩画风景画必然有着各自的特征。本文从中俄不同的文化背景为切入点,在水彩画艺术思维方式、运用色彩方式以及用水方式的异同展开深入的分析,比较中俄水彩风景画在创作中的异同以及形成这种异同的原由。这将有利于我们明确鉴别中俄水彩画各自的重要特色。取其精华,去其糟粕,以期对我国水彩艺术创作做出一定贡献。     

水彩画干与湿技法的形态美探究

水彩画是一种用水为溶剂和稀释剂与颜料调和在水彩纸上进行绘制的一种表现方式。本文通过对水彩技法的干画法、湿画法和渲染法的运用和表现来显现出水彩技法的形态美,也通过自己的创作作品《回忆》来表达自身的内心情感,通过与迈克·奥罗拉斯基(Michal Orlowski)作品的比较来描述中西水彩画的异同。     

李维学

李维学，号闲翁，1941年生，中国美术家协会会员、河北省水彩研究会会员、黄骅市美协主席。绘画作品十多次入选由文化部和中国美协主办的全国大展，并有获奖和出版，作为中关文化交流，作品《塔尔寺印象》和《时尚》，两次入选由中国美协在美国举办的“当代中国水彩画展”，分别在1991年1993年赴美国旧金山南海艺术画廊展出。巨幅国画《徐福东渡》被河北会堂收藏[编者按]     

深入生活，获取灵感一一读青年画家董海全的水彩画

董海全是一位对事业执着而勤奋的青年画家，多年来刻苦努力，取得了可喜的成绩。其水彩作品参加了中国美术家协会主办的“第十九次新人新作展”、“第八届全国水彩、粉画作品展”、“第九届全国水彩、粉画作品展”，并多次参加由中国美术家协会主办的全国性展览、省级及中外学术水彩画交流展。其水彩画作品在《美术》、《中国水彩》、《中国书画报》等专业刊物上发表，引起业内广泛瞩目。这些成绩的取得无不得益于其深厚的基本功和多年来坚持不懈的努力。     

写太行乡情 创水彩新风——记青年水彩画家刘永超

水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇! 水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中     

中国水彩画市场现状之思考

市场既是水彩画艺术发展的一个无形的“推手”,也是水彩画发展的风向标.解读水彩画市场现象,理性地思考艺术市场现状和水彩画艺术之间的关系,会使我们更深刻地理解当代中国水彩的现状,进而促进市场和水彩画家准确定位,明确各自的使命.只有在市场主体和创作主体都对这个画种的现状和趋向有清醒的认识的时候,它们才有可能形成真正意义上的良性互动.     

浅谈水彩画的认识与特征

<正>作为一名文化馆的美术干部,多年来就喜欢并研究水彩画,下面就以个人观点谈谈对水彩画的认识以及水彩画的独特性。一、水彩材料的特质任何画种的材料和媒介,限定它的绘画特性,并由此外化出特定的艺术效果,这也是支撑其存在和发展的基点。正因为水彩颜料的透明     

“革命年代”的小清新

水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的，由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近．所以很快就在国内得到传播和发展。建国后，中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱。     

杨宏汉

1942年12月生于陕西省三原县，1963年毕业于西安美术学院附中。现为中国美术家协会会员、西安市美术家协会常务副主席兼秘书长、西安水彩画学会副会长、陕西省慈善书画研究会常务理事。擅长油画、粉画、水彩画及中国画，画路宽广且有新意，     

当前水彩艺术发展现状探究

当前水彩的发展需要我们做深层次的探讨与研究,这将为水彩画种注入鲜活的生命力奠定稳固的基础。本文对当前水彩艺术若干问题进行了探讨     

“革命年代”的小清新

水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的,由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近,所以很快就在国内得到传播和发展。建国后,中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱,达到了一个全新的高度,并产生了张眉孙、李咏森等一代中国水彩画大师。     

水彩画的特点

水彩画就是用水调和颜料绘制的图画，她的作画手段是通过水彩颜料、水及其它辅助材料与工具，按照画家的作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的效果，利用形体、色彩来进行形象描绘。传统的水彩画一般分为透明水彩和不透明水彩两大领域。透明水彩画就其画面效果和颜料特质而言具有两个基本特征：一是水彩颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水在纸上的流动性，     

林则军 中西合璧 守望幸福

林则军研究生学历,油画艺术硕士学位。中国美术家协会会员,中国油画学会会员、辽宁省水彩艺委会委员,辽宁省综合评标艺术评审专家,大连美术家协会主席团成员、粉画学会副会长、大连画院画家。2013年中国油画院访问学者。现任大连外国语大学国际艺术学院美术学专业主任、教授,民建大连外国语学院支部主委。2010年、2012年两次荣获大连市文艺界十大最具影响力人物奖。     

刘春省：追求画外诗意的著名花鸟画画家

【人物档案】刘春省,1933年生,河南省内乡县人。中国花鸟画画家。郑州大学书画研究会副会长、郑州大学书画院顾问。河南省花鸟画研究会会员、河南省中国画家协会会员、河南省水彩画研究会会员。河南省青少年书画院业务院长、少林书画院画家、华夏美术院艺术顾问。刘春省退休前在郑州大学从事美术、摄影教学和宣传工作,曾任新闻系摄影教研室主任、副教授。其美术作品多次在国内外展览中获奖、入选画册。2000年9月在郑州大学举办画展。河南电视台及多家报刊为其作过专栏介绍。     

水彩画语境的诗化之美——从技法探索的角度谈实践与创作

西洋水彩画很早就被喻为是世界画坛中的＂轻音乐＂或＂小夜曲＂。水彩画虽然是西方舶来艺术,但却与中国传统水墨画有着天然相融的因子,都具有诗化语境的特点。水彩画因颜料所具有的透明性,使水彩画高贵的品格增添了灵动、清晰、明快的诗情画意。在水彩画创作的过程中,画家的情感面对一个又一个的困惑,在艰难的寻找艺术创作的创新之路,伴着思考的痛苦和探索的感悟,最终达到开启心智、自我实现的境界。文章所探索的是水彩画诸多特殊的技法中,各种风格和表现形式让水随人意,含纳具象与意象、朦胧与刚柔、虚虚实实与纵情挥洒、飘飘渺渺与酣畅淋漓的诗性之美。     

融情诗书画 泼墨真善美——品读张兴君的艺术世界

张兴君简介:辽宁省美协会员,大连市中国画研究会副会长,中国民族文化研究所艺委会委员,中国东北财经大学古汉语学院客座教授,大连渤海艺术研究院副院长。1949年生于大连。从小随母习画,学会后随张鲁先生、刘富源先生学习国画和水彩。1979年,投师宋雨桂先生门下专攻中国山水画。1983年,与温崇圣先生等组建大连海社画会,任副会长,作品参加日本北九州市、舞鹤市中国大连艺术巡回展并获当地市政府奖。1988年,于大连举办第一次个人画展,1989年,于旅顺博物馆举办第二次个人画展,作品代表中国青年艺术家参加中国文化部举办的"中国青年作品"赴苏联、朝鲜等国家展出。1990年,于美国旧金山举办第三次个人画展轰动当地华埠。1993年,于新加坡举办第四次个人画展,出版《张兴君山水画集》     

“红＋绿”向应模式描绘金州最美乡村

引导：一三产业融合 旅游落点三农 在法国普罗旺斯，农业是象征浪漫的薰衣草花田；在江西婺源，农业是水彩画般的油菜花；在台湾园艺基地，农业是一盆盆代表爱情或友情的创意花卉；在上海的农庄，农业是绿色健康、针对会员的精致有机产品。