高师钢琴教学改革探索

当前,高师院校音乐专业的钢琴教学存在着教学目标不明确,教学模式简单化,教学内容单一等弊端.钢琴教学改革势在必行.在钢琴弹奏教学的基础上,应充实和加强钢琴作品分析与欣赏、钢琴和声织体分析与和声应用、钢琴即兴伴奏、自弹自唱、钢琴教法等,形成综合型教学模式.     

《山歌好比春江水·多谢了》钢琴伴奏编配研究

钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是和声和节奏衬托的作用。往往用特定的音型或更复杂。更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。通过对广西民歌《山歌好比春江水》的钢琴伴奏编配的理论分析及实践弹奏，研究钢琴伴奏蝙配的要素，对教学具有一定的探索和研究意义。     

赵元任早期声乐作品钢琴伴奏评析——以《卖布谣》《上山》《海韵》为例

赵元任的声乐作品在中国近现代音乐史上产生过重要影响,其中钢琴伴奏作品结构的重要部分,其突出特征有三个方面:1.钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义;2.西方传统和声在歌曲伴奏中的应用;3.民族化旋法的伴奏处理.从这三方面认识赵元任声乐钢琴伴奏,其目的是:不仅可以从微观上认识赵元任在伴奏中的较具体的创作手法,也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢琴伴奏的基本风貌.     

赵元任早期声乐作品钢琴伴奏评析——以《卖布谣》《上山》《海韵》为例

赵元任的声乐作品在中国近现代音乐史上产生过重要影响,其中钢琴伴奏作品结构的重要部分,其突出特征有三个方面:1.钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义;2.西方传统和声在歌曲伴奏中的应用;3.民族化旋法的伴奏处理.从这三方面认识赵无任声乐钢琴伴奏,其目的是:不仅可以从微观上认识赵元任在伴奏中的较具体的创作手法,也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢琴伴奏的基本风貌.     

和声在声乐钢琴伴奏中的地位与作用

和声作为一门基础的理论课程贯穿于其他音乐课程之中，并对这些课程有着重要的作用和影响。这一特点在声乐钢琴伴奏中同样有着明显的体现。本文着重对和声在声乐钢琴伴奏中的地位和作用做出探析，意在再次唤起人们对和声实际运用的重视。     

浅谈莫扎特K310钢琴奏鸣曲的演奏心得

莫扎特创作了大量的钢琴作品,奏鸣曲是其中最为重要的体裁之一。人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词,因为莫扎特的作品旋律线条优美,情绪上乐观明朗,结构规整,和声简洁,充满着青春的活力,欢快而跳跃,他在歌剧中表现出的非凡旋律天才,也充分展示在钢琴音乐的创作中。他的音乐无论是快板或慢板,都好似吟唱歌剧般,充满了歌唱性。     

肖邦音乐的现代色彩--析《f小调第二钢琴协奏曲》的和声特色

肖邦的音乐艺术体现在多种方面,它既体现在音乐旋律创作方面,同时也体现和声艺术领域方面。文章主要从肖邦早期的钢琴作品《f 小调第二钢琴协奏曲》中独特的和声艺术创作方式着手,深入分析和研究各种和声技巧,以展示其所蕴含的现代色彩的和声特点。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为-体,完美表达作品音乐内涵.     

舞蹈钢琴伴奏分级设立选曲标准

舞蹈钢琴伴奏是音乐的载体,是用钢琴弹奏出适合舞蹈基础训练组合的器乐曲目。因此,舞蹈钢琴伴奏分级设立选曲标准将借鉴音乐语言的表达体系,并结合舞蹈教学中的实际应用而综合设定。     

舞蹈钢琴伴奏分级设立选曲标准探析

舞蹈钢琴伴奏是一个音乐的载体，是用钢琴弹奏出适合舞蹈基础训练组合的器乐曲目，因此，舞蹈钢琴伴奏分级设立选曲标准将借鉴音乐语言的表达体系．并结合舞蹈教学中的实际应用而综合设定。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背最等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵.     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

论歌曲的钢琴即兴伴奏及能力培养策略

钢琴艺术是表演艺术的一个门类,包括钢琴独奏、重奏和伴奏三种形式。在艺术表演的舞台上,钢琴即兴伴奏这种艺术表现形式,是通过合作来共同表现其艺术价值的。它以宽广的音域,绚丽的和声和丰富的织体,多层次的表达力度、速度以及华丽多彩的表现音色作为手段,与合作者默契配合,形成一个珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。所以钢琴即兴伴奏技能是大学专业生必须扎实学习和熟练掌握的基本功。     

声乐钢琴伴奏的特点剖析

声乐钢琴伴奏在歌曲表现中具有重要的作用,充分了解它的特点有助于更好地把它运用到音乐当中,实现艺术最大程度的提升。本文根据声乐钢琴伴奏与钢琴独奏的差异以及各种声乐体裁表现形式的不同来剖析声乐钢琴伴奏的特点。     

关于李斯特钢琴音乐的特征与影响问题探析

通过对李斯特钢琴音乐作品的概括分析,分别从技巧、主题、和声等几方面探讨了李斯特钢琴音乐的整体特点,揭示了李斯特钢琴音乐的思想内涵及对后世的深远影响。     

试析穆索尔斯基《图画展览会》音乐风格及表现方式

强烈的民族使命感使穆索尔斯基在弘扬本民族音乐文化的道路上,以其独具个性的写作手法,创造了崭新的民族钢琴音乐。他的钢琴套曲《图画展览会》是俄罗斯钢琴文献中最具代表性、最经典的名作之一。是钢琴作品中不多见的大型优秀作品之一,也是穆索尔斯基最杰出的一部钢琴音乐作品,他所特有的和声语言以及浓郁的俄罗斯民间音调贯穿全曲。     

浅谈舞蹈课堂钢琴伴奏的认识

现如今钢琴伴奏,已成为被广泛运用到很多领域的音乐表演艺术,凭借自身独特的艺术魅力,与钢琴独奏有着同等重要的地位,在音乐实践中起着不可替代的作用。钢琴伴奏艺术具有实践性强、涵盖面宽、应用广泛的特点。钢琴伴奏就像乐队的指挥一样,把握着整个艺术作品的脉络,帮助舞蹈者更准确地诠释艺术作品。因此,伴奏老师对舞蹈动作韵律的领会能力以及对乐曲进行再创作的能力显得尤其重要。伴奏种类有声乐伴奏、器乐伴奏等,但都不如舞蹈伴奏的即兴性强。能开发出广阔的思维空间和发展空间。我想这也就是舞蹈伴奏区别于其它伴奏的不同之处;     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

浅谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力

钢琴是"乐器之王",它可以为人声或任何一种乐器伴奏,同时,钢琴伴奏也承担了渲染及补充音乐情绪的重要作用。本文主要对钢琴伴奏在声乐作品及声乐演唱方面的作用,以及不同声乐作品的钢琴伴奏技巧方面进行研究,以钢琴演奏方法为基础,一以具体的声乐作品为例,总结出其中的共性与不同。     

浅谈舒伯特艺术歌曲中的和声特点

舒伯特是德奥艺术歌曲的代表人物，他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法。他对和声色彩非常敏感，他的和声具有逻辑性，常运用丰富新颖的和声，来加强音乐的表现力，获得动人的音乐效果。